Wo man Comics am Computer zeichnet. Comics online erstellen. Erstellen Sie Ihren eigenen Comic von Marvel

Entgegen der landläufigen Meinung sind Comics nicht nur etwas für Kinder. Comics können eine Geschichte auf wirklich einzigartige Weise erzählen, indem Sie Bilder mit Emotionen hinzufügen, können Sie den Comic mit großem Erfolg in die Seele des Lesers dringen. In der Regel kann nur, wer zeichnen kann, eigene Comics erstellen. Mit dem Aufkommen spezieller Online-Generatoren zum Erstellen von Comics ist diese Aussage jedoch nicht mehr relevant. Jeder kann Comics erstellen!

Nutzen Sie einen oder mehrere der vorgeschlagenen Generatoren, belohnen Sie Ihre eigenen Charaktere mit Charakteren und interessante Geschichten. Schauen wir uns also 10 Tools zum Erstellen von Comics online an:

Erstelle Comics mit Marvel
Marvel Comics oder Marvel Worldwide Inc. ist ein amerikanischer Comicbuchverlag. In diesem Generator können Sie ganz einfach Comics erstellen, Charaktere, Objekte, Hintergründe und Gesprächsblasen hinzufügen. Leider funktioniert das Hinzufügen von Text auf Russisch nicht, da die auf der Website angebotenen Schriftarten Kyrillisch nicht unterstützen.
Bitstreifen
Es wird Ihnen helfen, eine Cartoon-Version von sich selbst zu erstellen. Erstellen Sie Ihren eigenen Charakter. Sie können es als einbetten gmail. Der Dienst bietet auch jede Menge Cartoons für verschiedene Anlässe – zum Beispiel für Geburtstagsgrüße, Liebeserklärungen und andere wichtige Ereignisse.

Sehen Sie auch, wofür Programme verwendet werden können
MakeBeliefsComix.com
Der Dienst hilft Ihnen, schnell Ihr eigenes Bild mit Charakteren und Dialogen zu erstellen. Wie beim Marvel-Generator gibt es jedoch keine Unterstützung für die russische Sprache.
ToonDoo
Für die Nutzung dieses Dienstes ist eine Registrierung erforderlich. ToonDoo lässt Ihrer Fantasie freien Lauf. Hier gibt es nicht nur eine Galerie mit vorgefertigten Charakteren, sondern mit Hilfe von können Sie Ihre eigenen Charaktere erstellen. Darüber hinaus können Sie den Dienst nutzen eigene Fotos und ändern Sie sie nach Ihren Wünschen.
Comic-Meister
Comic Master - die Seite wurde mit Flash-Technologien erstellt. Dieser Service hilft Ihnen, Comicfiguren zu erstellen und Geschichten mit ihnen zu erfinden. Registrierung benötigt. Auch hier gibt es keine Unterstützung für die russische Sprache ((

Chogger
Keine Registrierung erforderlich, einfache Bedienung, Sie können sich auf Russisch anmelden, Sie können ein Foto von Ihrem Computer hinzufügen oder sogar ein Foto von Ihrer Webcam aufnehmen.
Pixton
Sie müssen sich über Facebook registrieren oder einloggen bzw Google Benutzerkonto. Einfacher Generator. Klicken Sie auf das Stiftsymbol in der oberen linken Ecke und beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer Geschichte.

Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre eigenen Comics zu erstellen, Ihre eigene Geschichte – fiktiv oder tatsächlich geschehen – grafisch für das Buch zeichnen möchten, helfen wir Ihnen dabei.

Bei uns können Sie Ihre kreativen Ideen auf einem guten technischen Niveau verwirklichen, auch wenn Sie noch nie gemalt haben. Dazu müssen Sie diese Rezension sorgfältig lesen und sich mit unseren anderen vertraut machen Zeichenunterricht, in dem wir detailliert die einzelnen technischen Nuancen und Techniken enthüllen, die Sie benötigen, um einen Comic zu erstellen.

Zur besseren Übersicht analysieren wir die Technik des Comiczeichnens und natürlich eine einzigartige Technik, die zu diesem Zweck von Aaron Schnorbitz entwickelt wurde, weiter konkretes Beispiel Online-Comic "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

Die vollständige russische Version dieser autobiografischen Comic-Retrospektive finden Sie in unserer Rubrik "Comics. Original englische Version Comic liegt.

Um die Aufnahme des Materials zu erleichtern, werden wir den Prozess des Comiczeichnens in mehrere Schritte unterteilen und diese getrennt analysieren. Zunächst möchten wir Sie jedoch daran erinnern:

Obwohl wir erwägen, Comics im Grafikeditor Illustrator CS5 zu erstellen, können Sie sie analog in anderen Versionen dieses Editors zeichnen. grafische Programme und sogar auf Papier, mit unseren Ratschlägen im Artikel „Zeichenunterricht von A bis W“. Wir empfehlen Ihnen dringend, dieses Material zu lesen, damit Sie die Essenz unserer Methode besser verstehen können.

Wenn Sie sich also die Artikel angesehen haben, zu denen die obigen Links führen, haben Sie bereits verstanden, dass wir für die grafische Umsetzung unserer Ideen zwei Haupttechniken verwenden - Collage und Nachzeichnung. Wir werden die gleichen Techniken in einer ähnlichen Reihenfolge verwenden, um einen Comic zu erstellen, und diesen Prozess in die folgenden Schritte unterteilen:

Dazu benötigen wir:

a) Grafikeditor Illustrator CS5, b) Internetverbindung, c) ein Gehirn, das logisch denken kann, d) Geduld und Lust am Gestalten

Während die ersten beiden Bedingungen (a,b) optional sind, da man analog mit Bleistift, Papier und Druckerpresse einen Comic erstellen kann, sind die letzten beiden Bedingungen (c,d) zwingend erforderlich.

Arbeiten an der Idee eines zukünftigen Comics

Das allererste und Meilenstein. Sie müssen die Hauptpunkte Ihrer zukünftigen Comics konkretisieren und klären (sowohl aus allgemeiner Autoren- als auch aus technischer Sicht).

Zunächst einmal sollte es Ihnen gut gehen denk an die Charaktere Ihre Comics, ihre Eigenschaften, Gewohnheiten, Aktionen, Szene. Sie müssen sich den Charakter Ihres Helden genau vorstellen, um eine korrekte und natürliche Verhaltensweise für ihn, sein Aussehen und seine Manieren aufzubauen. Sie müssen auch den richtigen Kontext und die richtige Einstellung (einschließlich anderer Charaktere) auswählen, damit die Aktion stattfinden kann.

Dann solltest du denk an die geschichte- von Anfang bis Ende und wählen Sie aus, welche Ereignisse Sie hervorheben möchten, d. h. zeigen Sie sie auf der Seite in separaten Zellen an. Am Ende dieser Phase sollten Sie bereits eine klare Vorstellung davon haben, was Sie wollen und wie Sie es auf den Seiten darstellen möchten. Wenn Sie neu in diesem Geschäft sind, sollten Sie Ideen vermeiden, die technisch schwierig umzusetzen sind, wie Comics mit einer großen Anzahl von Charakteren oder beispielsweise mit detaillierten und komplexen Landschaften (Hintergrundbilder) oder Plots, bei denen die fotografische Genauigkeit der Charaktere erforderlich ist erforderlich ist und die Darstellung komplexer Emotionen und Gesten.

Diese Phase sollte sehr vorsichtig angegangen werden, da Fehler hier später im Zeichenprozess zu echten Problemen werden können (wenn Sie bereits eine ziemlich mühsame Arbeit geleistet haben).

Wenn Sie beispielsweise an eine übermäßig komplizierte Handlung denken und ein paar Seiten zeichnen, stellen Sie möglicherweise plötzlich fest, dass Sie 100 weitere Seiten zeichnen müssen, um Ihre Geschichte zu vervollständigen. Darüber hinaus kann man durch die Wahl eines Kampfthemas als Handlung sehr schnell müde werden, Tausende von kleinen Menschen zu sehr zu zeichnen. Ein weiterer fataler Fehler kann die Hauptfigur selbst sein, von der komplexe Gesichtsausdrücke verlangt werden.

Wählen Sie daher zunächst eine Kurzgeschichte mit einem Minimum an Charakteren und einer einfachen Kulisse (Hintergrundbilder).

Lassen Sie uns nun diese Phase der Umsetzung des Comics an einem konkreten Beispiel der ersten beiden Seiten online erläutern. Comicbuch „Aaron Schnorbitz: The Beginning“

Unsere Aufgabe war es, auf den ersten beiden Seiten des Comics die Ereignisse von der Verhaftung des fünfzehnjährigen Vaters von Schnorbitz durch FBI-Agenten während der Ermordung von Präsident D. F. Kennedy in Dallas bis zu seiner (natürlich Vater) Ehe darzustellen mit 23 Jahren im Exil in Billings!

Auf den ersten Blick ist dies eine unmögliche Aufgabe. Zeigen Sie 8 Jahre im Leben eines Menschen auf nur zwei Seiten an! Ein Mann, der uns nur aus bruchstückhaften Beschreibungen seines ewig betrunkenen Sohnes bekannt ist.

In der Praxis stellte sich jedoch heraus, dass mit einem soliden und konsequenten Ansatz alles ganz einfach war.

Figuren: 15 jähriger Typ. Da der Comic wahre Begebenheiten widerspiegelt, haben wir auch das Verhalten unseres jungen Helden äußerst realistisch gestaltet. Dies ist kein mutierter Held mit Superkräften wie Spider-Man, sondern ein einfacher Typ, der aufgrund seiner Neugier unter die Mühlsteine eines gnadenlosen Systems fiel. Angesichts des FBI konnte er nur verängstigt, resigniert, demütig und klagend sein. Die Vorgehensweise hier ist für eine solche Situation äußerst vorhersehbar und natürlich. Das Aussehen des Helden ist gewöhnlich.

Die Leute um ihn herum sind FBI-Agenten. Wir haben uns auch dafür entschieden, sie so echt wie möglich aussehen zu lassen - kaltblütig, gefühllos, unverblümt, in klassischen schwarzen Anzügen und Brillen.

Szene: Dallas, wo das Kennedy-Attentat stattfand, und Billngs. Wir haben uns sofort entschieden, uns entweder auf die Abbildung des allgemeinen Panoramas, einzelner Orte und Sehenswürdigkeiten zu beschränken, oder nur auf eine Textbeschreibung, um uns die Arbeit zu erleichtern.

Erzählung: Wir haben uns die Abfolge der Ereignisse klar vorgestellt und wussten genau, welche davon hervorgehoben werden sollten und welche nur im Text der Erzählung erwähnt werden sollten. Wir wussten auch sehr gut, dass der Hauptteil der Geschichte, die einen so langen Zeitraum im Leben unseres Helden abdeckt, mit Hilfe eines Begleittextes präsentiert werden sollte.

Entwicklung eines vorläufigen Drehbuchs für den Comic, Verfassen des Textes

In dieser Phase müssen Sie Seitenskizzen skizzieren, sie grob in Zellen für Illustrationen unterteilen, das Skript so gründlich wie möglich durchdenken und den Text schreiben.

Das heißt, Sie müssen sich bereits vorstellen, welche spezifischen Episoden der Erzählung (oder Aktionen) Sie illustrieren, welche Pläne Sie verwenden werden (groß, allgemein), wie Sie diese Episoden und den entsprechenden Text auf der Seite anordnen werden.

Du solltest klar verstehen dass ein Comic eine Geschichte ist, die durch eine bestimmte Abfolge von Bildern mit Text (in der Regel) erzählt wird. Der Text kann unterteilt werden in „Off-Screen“ (erzählerischer Text), direkte Rede (die Aussagen und Gedanken der Figuren werden in klassischen „Bubbles“ platziert) und Text, der verschiedene Geräusche illustriert.

Wenn Sie ein Skript schreiben, müssen Sie all dies berücksichtigen. Sie müssen sich alles überlegen, damit alle Ihre Illustrationen auf die vorgegebenen Seiten passen, dass sie in einer logischen Reihenfolge angeordnet sind und beispielsweise nicht zu klein sind, und auch, ganz wichtig, Platz für Text lassen. Text muss lesbar sein(sowohl in Bezug auf Ort, Größe als auch Inhalt).

Dabei ist zu beachten, dass sich der Text im Comic wie in einem Buch lesen sollte. von links nach rechts und von oben nach unten. Jegliche Freiheiten bei dieser eisernen Regel können zu Verwirrung führen. Ordnen Sie "Textblasen" immer unter Berücksichtigung dieser Regel an.

Schauen wir uns nun unser Beispiel an:

In unserer Erzählung haben wir sofort die wichtigsten Episoden identifiziert, die wir zeigen wollten. Sie mussten spektakulär und umfangreich aussehen, das heißt, sie veranschaulichen die allgemeine Linie der Geschichte auch ohne den Begleittext klar und deutlich. Nach Zellen in der entsprechenden Reihenfolge haben wir uns entschieden, Folgendes anzuordnen:

1. Seite: Ein Scharfschütze, ein Präsidentengefolge in Sicht, ein verängstigtes Gesicht eines Heldenzeugen, Verhaftung, Inhaftierung, Freilassung.

2. Seite: Ankunft in Billings, Wächter des FBI, drei statische Einstellungen eines gelangweilten Teenagers an einer Tankstelle, das schöne Gesicht einer zukünftigen Frau, Frischvermählte.

Um all diese Illustrationen besser zu einer Handlung zu verknüpfen, haben wir sie mit einer umfangreichen Texterzählung ergänzt, die dem Leser die schnell wechselnden Bilder erklären und die Wendungen der Handlung aufzeigen soll. Aus diesem Grund haben wir auf den Seiten des Comics gleich viel Freiraum darunter gelegt.

Dann schrieben wir den Text, der vom Volumen her dem dafür vorgesehenen Platz entsprach, und platzierten ihn ungefähr in Zellen. Um nicht zu schrumpfen, haben wir uns entschieden, nicht mehr als 6-7 Zellen mit Zeichnungen auf jeder Seite zu platzieren. Bei einer solchen Zeichnungsdichte sieht eine A4-Comicseite optimal gesättigt und detailliert aus.

Den richtigen Stoff finden

Nachdem wir nun ein vorläufiges Seitenskript des Comics haben, müssen wir die Grundlage für sein Rendering vorbereiten.

Wie Sie bereits verstanden haben, verwenden wir, wenn Sie den Links am Anfang dieses Artikels gefolgt sind Aaron Schnorbitz-Methode, was bedeutet, dass Sie die geringsten künstlerischen Fähigkeiten haben. Dies bedeutet, dass wir die Notwendigkeit des Zeichnens minimieren und uns im Allgemeinen engagieren werden streicheln(Durchpausen) von vorgefertigten Bildern, mit denen wir "anpassen". Collage für unser spezifisches Szenario. Nun, dafür müssen diese Bilder gefunden werden.

Im Wesentlichen ähnelt dieser Prozess dem Finden und Vorbereiten von Material zum Malen eines Drucks auf einem T-Shirt. Im Artikel "Wie man einen coolen Aufdruck auf ein T-Shirt zeichnet. Teil 1" Wir behandeln diesen Prozess im Detail, also Sie es wird sehr hilfreich sein, es zu lesen! Wir wollen Ihnen aber an dieser Stelle noch einmal kurz unsere Aufgabe und deren Lösung schildern.

Nachdem Sie also die Drehbuchskizze Ihres Comics vorgelegt haben, müssen Sie mit Hilfe von Suchmaschinen im Internet die Bilder finden, die denen, die Sie in den Zellen Ihres Comics sehen möchten, so gut wie möglich entsprechen , während Sie sofort herausfinden, wie Sie sie in Ihr Skript einfügen können.

Jetzt scheint es kompliziert, aber in unserem konkreten Beispiel werden Sie jetzt das Gegenteil sehen.

Betrachten Sie die erste Seite unseres Comics. Wir haben uns entschieden, die folgenden Bilder in der richtigen Reihenfolge darauf zu platzieren: ein Scharfschütze, die Autokolonne des Präsidenten im Visier, das verängstigte Gesicht des Heldenzeugen, Verhaftung, Inhaftierung, Freilassung.

Beginnen wir mit der Suche nach einer Illustration für das erste Zellenbild des Comics – den Scharfschützen.

Wir öffnen den Browser und geben in der Suchmaschine in der Suchleiste einfach das Wort "Scharfschütze" ein, drücken die Eingabetaste und wechseln in die Kategorie "Bilder". Um beim weiteren Rendern keine Schwierigkeiten zu haben, wählen wir Bilder mittlerer und großer Größe aus (in Yandex - die linke Spalte). Auf ihnen sind Details gut sichtbar, die für uns beim Nachzeichnen nicht überflüssig sind. Danach müssen wir nur noch das richtige Bild auswählen.

Bei der Auswahl eines Scharfschützen für unser Bild haben wir uns in erster Linie davon leiten lassen, dass er im Profil dargestellt werden sollte (wir wollten den Lauf zunächst auf die rechte Zelle mit einem Bild einer Autokolonne im Zielfernrohr richten), sein Bild sollte breit sein und niedrig, damit er sich organisch in eine schmale Zellenhöhe einfügt. Wir haben auch versucht, einen Scharfschützen aus den 1960er Jahren zu finden, der zu der Zeit passt, in der sich die Ereignisse entwickeln, aber wie Sie bemerkt haben, sind wir ein wenig von der Regel abgewichen und haben der Fantasie freien Lauf gelassen, um ihn moderner zu machen.

Als das erste Bild gefunden war, suchten wir auf die gleiche Weise nach dem zweiten und so weiter nach allen weiteren Illustrationen, die wir auf die Seiten des Comics bringen wollten. Am Ende haben wir alle Bilder gesammelt, die für die spätere Arbeit notwendig sind. Unten sind alle Bilder, die wir für die erste Seite des Comics gesammelt haben:

Finalisierung des Drehbuchs und Komposition des Comics (Collage)

Nachdem Sie alle für den Comic erforderlichen Illustrationen im Internet (oder in der gedruckten Presse) gesammelt haben, können Sie damit beginnen, das Skript fertigzustellen und die Zusammenstellung von Seiten und Zeichnungen in separaten Zellen abzuschließen. Um es einfach auszudrücken - jetzt von den Fotos und Illustrationen, die Sie brauchen Erstellen Sie eine Collage nach Ihrer Idee - Drehbuch, die Sie bereits im Vorfeld entwickelt haben.

Wenn Sie die Erstellung von Comics konsequent und gründlich angegangen sind, wie wir es Ihnen empfohlen haben, sollten Sie bereits eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie diese Zeichnungen und "Blasen" mit Text anordnen. Sie müssen sie nur zusammenfügen, damit sie auf der Seite so aussehen, wie Sie es beabsichtigt haben. Und dazu müssen Sie die zusätzlichen Kanten der Bilder abschneiden, ihren Maßstab und ihre Ausrichtung ändern (falls erforderlich, erneut, falls erforderlich) und sie in den Arbeitsbereich, dh die Seite, einpassen.

Arbeiten in einem Grafikeditor Illustrator, können Sie mit dem Werkzeug überschüssige Kanten von Fotos zuschneiden Schnittmaske (Objekt > Schnittmaske > Erstellen), skalieren mit Skalierungswerkzeug (S), machen Spiegelbild zeichnen mit Spiegelwerkzeug (O).

Mittels Rechteckwerkzeug (R) und Ellipsenwerkzeug (E) Indem Sie den Hintergrund weiß und den Strich schwarz machen, können Sie Blasen für den Text zeichnen. Wenn wir beispielsweise über die erste Seite unserer Comics sprechen, müssen Sie aus den oben gesammelten Zeichnungen das erhalten, was Sie unten rechts sehen - bereits Collage bereit für Schlaganfall, was fast so aussieht fertige Seite Comics (unten links).

Hier werden wir uns nicht mit den rein technischen Details der Implementierung einer Collage für eine Comicseite in einem Grafikeditor befassen, da sie fast die gleichen sind wie die in unserem Artikel ausführlich besprochenen. "Wie man selbst eine coole Zeichnung auf einem T-Shirt macht. Teil 2". Sie machen einfach alles analog zur "Anpassung an den Wind". Wir geben Ihnen nur einen Hinweis, auf welche Punkte Sie am Beispiel unserer ersten Seite des Comics achten sollten:

Wir haben alle Fotos, die wir heruntergeladen haben, mit dem Befehl „Platzieren“ (Datei> Platzieren) auf dem Desktop platziert – Ebene 1 (standardmäßig). In den Dokumentparametern haben wir das A4-Format gewählt und damit sofort die Grenzen unserer Seite markiert und uns ein klares Bild davon gemacht, welche Fotos relativ zueinander beschnitten, verkleinert oder leicht vergrößert werden sollten, damit sie in die Arbeitsfläche passen berücksichtigen Sie den Einzug unter den Rändern und den Abstand unter "Blasen" mit Text.

Wir teilen den Text in Teile (entsprechend den Blasen) und platzieren sie auf derselben Ebene. In dieser Ebene brauchten wir den Text vor allem, um die Größe der „Bubbles“ genauer zu bestimmen. Insbesondere haben wir hierfür sofort die Schriftart und deren Größe ausgewählt, sowie anhand der in den vorangegangenen Abschnitten des Artikels aufgeführten Überlegungen.

Nachdem wir die Fotos im A4-Arbeitsbereich vorkomponiert hatten, fuhren wir fort, sie anzupassen, beginnend mit dem ersten Bild - dem Scharfschützen. Wir platzierten es in der oberen linken Ecke unter dem großen weißen quadratischen „Blasen“-Feld, wo der einleitende und ziemlich umfangreiche Teil des Textes platziert werden sollte. Wir haben den unteren und unnötigen Teil des Fotos abgeschnitten. Eine weitere "Blase" mit Text nahm ihren Platz ein. So haben wir unsere Seite konsequent von links oben nach rechts unten aufgebaut und dabei aktiv das Skalierungstool genutzt.

Ehrlich gesagt war die Collage der ersten Seite unseres Online-Comics einfach umzusetzen, da gut gewählte Bilder bis auf das Skalieren und Spiegeln keine aufwendigeren Änderungen mehr erforderten. Wenn dies jedoch erforderlich wäre, wie beispielsweise auf der zweiten Seite des Comics (siehe Abbildung unten - die oberen beiden Zellen bestehen aus mehreren Bildern), würde der Vorgang selbst nur ein wenig komplizierter (wir hätten zuerst eine Collage aus einzelnen Zellen des Comics zu machen), aber auf keinen Fall würde sich nichts ändern.

Streiche und passe die Collage an

Nachdem Sie eine Comicbuchseite aus aneinander angepassten Fotos und Illustrationen sowie „Blasen“ mit Text erstellt haben (siehe Abbildung oben), müssen Sie mit dem Zeichnen Ihres Comicbuchs beginnen, oder besser gesagt, die resultierende Fotocollage nachzeichnen und erstellen notwendige Änderungen daran (Handlungsablauf und Technik genau wie beschrieben)

Bisher haben wir uns größtenteils nur um die sorgfältige Vorbereitung dieses Strichprozesses gekümmert, der das Herzstück unserer Zeichenmethode darstellt und klassische Comicseiten hervorbringt. Je verantwortungsvoller und gründlicher Sie die vorherigen Phasen angegangen sind, desto einfacher wird es für Sie, in dieser Phase zu zeichnen, da der Schlüssel zum Erstellen einer schönen Zeichnung in dieser Phase die genauesten und vernünftigsten von Ihnen ausgewählten früheren Fotos für den Strich sind , mit der richtigen Herangehensweise, sind beim Zeichnen erforderlich, um minimale Änderungen vorzunehmen.

Welche Änderungen werden wir vornehmen? Herkömmlicherweise können sie in wichtig und kosmetisch unterteilt werden:

Wichtige Änderungen sind diejenigen Änderungen, die die Handlung, das Aussehen der Charaktere und insbesondere des Protagonisten bestimmen. Mit anderen Worten, dies sind Änderungen, die es Ihnen ermöglichen, alle Ihre Bilder zu einer einzigen Geschichte zu verknüpfen, und ohne die Ihr Comic unverständlich wird.

Wenn Sie zum Beispiel eine Collage für unsere erste Seite eines Comics nehmen (siehe Abbildung oben), werden Sie sehen, dass der Personen-Prototyp unserer Hauptfigur in allen Zellen unterschiedlich ist und wir ihn daher gleich machen müssen nach unserem Szenario handelt es sich um dieselbe Person - Teenager. Daher müssen wir beim Streicheln wichtige Änderungen vornehmen. Um unsere Aufgabe zu vereinfachen, haben wir unserem Teenager eine bemerkenswerte Frisur verpasst, die ihn im Prinzip definiert. Aussehen, insbesondere beim allgemeinen Rendering. Außerdem haben wir versucht, seine Konturen etwas schmaler zu machen, um ihm ein schlankeres und zerbrechlicheres Aussehen zu verleihen.

Zu den wichtigen Änderungen können wir auch die schwarzen Anzüge des FBI zählen, die nicht auf den Originalfotos zu sehen waren. Das Bild unten zeigt dies perfekt, ebenso wie die Änderungen, die wir vorgenommen haben, um den alten Mann in einen Teenager zu verwandeln.

Kosmetische Änderungen umfassen Anpassungen, die die Handlung und ihre Wahrnehmung nicht beeinflussen, wie das Hinzufügen von Hintergrunddetails, kleinen Kleidungselementen usw.

Rat: In der Regel gibt es in allen Comics eine Hauptfigur (oder mehrere), die auf fast jeder Seite des Comics in verschiedenen Plänen und Winkeln dargestellt wird, da die Geschichte im Wesentlichen um ihn herum aufgebaut ist. Je erkennbarer er unter all den anderen Charakteren ist, desto monolithischer und überzeugender wird Ihr Comic aussehen. Dazu sollten Sie das Aussehen des Helden bemerkenswerter machen. Sie gaben ihm besondere Noten. Dies kann eine ungewöhnliche Frisur, Bart, Brille, charakteristische Kleidung usw. sein. abhängig von Ihrer Geschichte. Sie können sogar seine Kleidung in einer speziellen Farbe hervorheben, die der Leser im Laufe der Geschichte automatisch mit Ihrer Figur in Verbindung bringt.

Wichtig! Berechnen Sie Ihre Stärken, bevor Sie Änderungen vornehmen. Versuchen Sie nicht, etwas Kompliziertes zu beenden, das künstlerische Fähigkeiten von Ihnen erfordert. Alle Zeichnungen sollten einfach und offensichtlich sein.

Ausfüllen von Comic-Textfeldern

Bleibt noch der letzte Schritt: das Ausfüllen der Textfelder – die sogenannten „Blasen“ des Comics. Denken Sie daran, dass der Text für Ihre Seite in der zweiten Phase der Erstellung Ihres Comics fertig und bearbeitet und auch in separate Blöcke unterteilt sein sollte, da wir basierend auf ihrem Volumen die Größe der Blasen berechnet und sie durch „passend“ ersetzt haben. und die Zeichnungen in einzelnen Zellen und die Gesamtkomposition auf der Seite entsprechend korrigiert. Wir haben den Text jedoch nicht sofort in die Sprechblasen eingefügt, sondern sie aus mehreren Gründen leer gelassen:

Erstens: In der Regel auch nach sorgfältigem Studium Text wird oft bearbeitet danach. Egal wie man es prüft, manchmal schleichen sich sogar offensichtliche Fehler in den Text ein. Außerdem nimmt der Autor, nachdem er es nach einiger Zeit mit frischem Verstand gelesen hat, oft stilistische Änderungen daran vor, damit es besser und natürlicher klingt.

Zweiter Grund: Auch wenn der Text keiner weiteren Bearbeitung unterzogen wird, kann dies in Zukunft der Fall sein die Notwendigkeit, es in eine andere Sprache zu übersetzen B. um an einem internationalen Wettbewerb oder einer Ausstellung teilzunehmen.

Dritte möglicher Grund: Ändern der Schriftart, insbesondere beim Drucken eines Comics auf kleinerem Papier, oder Größenreduzierung Bei der digitalen Version ist es manchmal notwendig, eine weniger schöne, aber gut lesbare Druckschrift zu wählen.

Dieser Faktor sollte bei der anfänglichen Auswahl einer Schriftart für einen Comic sofort berücksichtigt werden (siehe am Anfang des Artikels) und vermeiden Sie Großschreibung und übermäßig komplizierte Schriftarten, die sich beim Verkleinern in unlesbare Locken verwandeln.

Unter Berücksichtigung aller oben genannten Anforderungen erstellen wir also in Illustrator neue oberste Ebene speziell für Text. Dies geschieht, damit Sie durch Sperren der Hauptebene mit Zeichnungen den Text der Seite bequemer separat formatieren und bearbeiten können, ohne befürchten zu müssen, versehentlich unerwünschte Änderungen an den Zeichnungen vorzunehmen oder versehentlich etwas zu löschen.

Falls Sie Comics auf Papier zeichnen, müssen Sie nur die Sprechblasen der Originalseite leer lassen, ein paar hochauflösende Fotokopien anfertigen und die Sprechblasen mit bereits vorhandenem Text füllen. So haben Sie immer eine saubere Vorlage für die Textbearbeitung zur Hand.

Eine letzte Sache: Versuchen Sie, den Text so zu formatieren, dass damit immer mehr freier Platz in der Blase ist als nötig. Damit sind Sie bei wahrscheinlicher Sie sichern sich gegen Platzmangel im Falle einer möglichen zukünftigen Bearbeitung oder Übersetzung des Textes ab.

Viel Glück! Wenn Sie Fragen haben - hinterlassen Sie Kommentare, wir werden sie beantworten. Sie können auch unseren VKontakte- und Facebook-Gruppen beitreten, indem Sie auf die entsprechenden Symbole auf der Seite klicken KONTAKTE.

Entgegen der landläufigen Meinung sind Kinder nicht die einzige Zielgruppe für Comics. Gezeichnete Geschichten haben eine große Anzahl von Fans unter erwachsenen Lesern. Außerdem waren Comics früher ein wirklich ernsthaftes Produkt: Sie erforderten besondere Fähigkeiten und viel Zeit, um sie zu erstellen. Jetzt kann jeder PC-Benutzer seine Geschichte darstellen.

Sie zeichnen Comics hauptsächlich mit Spezial Softwareprodukte: eng fokussiert oder gemeinsame Lösungen wie Grafikeditoren. Eine einfachere Option ist die Arbeit mit Online-Diensten.

Es gibt viele Webressourcen im Internet, um hochwertige Comics zu erstellen. Einige von ihnen sind sogar durchaus vergleichbar mit Desktop-Tools dieser Art. In diesem Artikel betrachten wir zwei Online-Dienste, die unserer Meinung nach am besten für die Rolle eines vollwertigen Comic-Designers geeignet sind.

Methode 1: Pixton

Ein Web-Tool, mit dem Sie ohne Zeichenkenntnisse schöne und aussagekräftige Geschichten erstellen können. Die Arbeit mit Comics in Pixton ist Drag-and-Drop: Sie ziehen einfach die erforderlichen Elemente auf die Leinwand und positionieren sie richtig.

Aber auch hier gibt es genügend Einstellmöglichkeiten. Um einer Szene Persönlichkeit zu verleihen, ist es nicht notwendig, sie von Grund auf neu zu erstellen. Anstatt beispielsweise nur die Farbe des Hemdes eines Charakters auszuwählen, können Sie dessen Kragen, Form, Ärmel und Größe anpassen. Auch muss man sich nicht mit voreingestellten Posen und Emotionen für jeden Charakter zufrieden geben: Die Position der Gliedmaßen wird genau so angepasst, wie das Aussehen von Augen, Ohren, Nasen und Frisuren.

Um mit der Ressource zu arbeiten, müssen Sie Ihr eigenes Konto darin erstellen. Ja, gehen Sie zum obigen Link und klicken Sie auf die Schaltfläche "Registrieren".
Dann klick "Betreten" Im Kapitel "Pixton zum Spaß".
Geben Sie die erforderlichen Daten für die Registrierung ein oder verwenden Sie ein Konto in einem der verfügbaren sozialen Netzwerke.
Gehen Sie nach der Autorisierung im Dienst zum Abschnitt "Meine Comics" indem Sie auf das Stiftsymbol in der oberen Menüleiste klicken.
Um mit der Arbeit an einer neuen handgezeichneten Geschichte zu beginnen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Jetzt Comic erstellen“.
Wählen Sie auf der sich öffnenden Seite das gewünschte Layout aus: klassischer Comic-Stil, Storyboard oder Graphic Novel. Der erste ist der beste.
Wählen Sie als nächstes den Arbeitsmodus mit dem Konstruktor, der zu Ihnen passt: Einfach, mit dem Sie nur vorgefertigte Elemente verwenden können, oder Fortgeschritten, mit dem Sie die vollständige Kontrolle über den Erstellungsprozess eines Comics erhalten.
Danach öffnet sich eine Seite, auf der Sie die gewünschte Geschichte zusammenstellen können. Wenn der Comic fertig ist, verwenden Sie die Schaltfläche "Download" um mit dem Speichern Ihrer Arbeit auf Ihrem Computer fortzufahren.
Dann im Popup klicken "Download" Im Kapitel "PNG herunterladen" um den Comic als PNG-Bild herunterzuladen.

Da Pixton nicht nur ein Online-Comic-Hersteller ist, sondern auch eine große Community von Benutzern, können Sie die fertige Geschichte sofort für alle sichtbar veröffentlichen.

Beachten Sie, dass der Dienst mithilfe von Technologie funktioniert Adobe Flash, und um damit arbeiten zu können, müssen Sie die entsprechende Software auf Ihrem PC installiert haben.

Methode 2: Storyboard That

Diese Ressource wurde als Werkzeug zum Erstellen von visuellen Storyboards für Schulunterricht und Vorlesungen konzipiert. Die Funktionalität des Dienstes ist jedoch so umfangreich, dass Sie vollwertige Comics mit allen Arten von grafischen Elementen erstellen können.

Der erste Schritt besteht darin, ein Konto auf der Website zu erstellen. Ohne dies ist das Exportieren von Comics auf einen Computer nicht möglich. Um zum Vollmachtsformular zu gelangen, klicken Sie auf die Schaltfläche "Anmeldung" im Menü oben.
Erstellen Sie ein „Konto“ mit einer E-Mail-Adresse oder melden Sie sich über eines der sozialen Netzwerke an.
Klicken Sie anschließend auf die Schaltfläche "Storyboard erstellen" in Seitenmenü Seite? ˅.
Auf der sich öffnenden Seite wird der Online-Storyboard-Konstruktor selbst vorgestellt. Fügen Sie Szenen, Charaktere, Dialoge, Aufkleber und mehr aus der oberen Symbolleiste hinzu. Unten befinden sich Funktionen zum Arbeiten mit Zellen und dem gesamten Storyboard als Ganzes.
Wenn Sie mit der Erstellung Ihres Storyboards fertig sind, können Sie mit dem Export fortfahren. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche "Speichern" ganz unten.
Geben Sie im Popup-Fenster den Namen des Comics ein und klicken Sie darauf "Storyboard speichern".
Klicken Sie auf der Storyboard-Vorschauseite auf "Bilder/PowerPoint herunterladen".
Als nächstes wählen Sie im Popup-Fenster einfach die für Sie passende Exportoption aus. Z.B, Bildpaket verwandelt das Storyboard in eine Reihe von Bildern, die in einem ZIP-Archiv abgelegt werden, und Hochauflösendes Bild lädt das gesamte Storyboard als ein großes Bild herunter.

Die Arbeit mit diesem Service ist so einfach wie die Arbeit mit Pixton. Und außerdem erfordert Storyboard That keine Installation. zusätzliche Programme, da es auf HTML5 basiert.

Kurzgeschichten mit vielen Illustrationen nennt man Comics. Dies ist normalerweise eine gedruckte oder elektronische Version eines Buches, das von den Abenteuern von Superhelden oder anderen Charakteren erzählt. Früher war die Erstellung solcher Werke sehr zeitaufwändig und erforderte ein besonderes Geschick, aber jetzt kann jeder sein eigenes Buch erstellen, wenn er eine bestimmte Software verwendet. Der Zweck solcher Programme besteht darin, das Zeichnen von Comics und das Erstellen von Seiten zu vereinfachen. Schauen wir uns einige Vertreter solcher Herausgeber an.

Dies ist fast der gleiche Standard-Paint, der standardmäßig auf allen installiert ist Betriebssysteme Fenster. Paint.NET ist eine erweiterte Version mit umfangreicher Funktionalität, die Sie verwenden können dieses Programm als vollwertiger Grafikeditor. Es eignet sich zum Zeichnen von Bildern für Comics und Seitengestaltung, sowie für die Buchgestaltung.

Sogar ein Anfänger kann diese Software verwenden, und sie hat alles notwendige Funktionen. Es lohnt sich jedoch, einige Nachteile hervorzuheben - die vorhandenen Repliken sind nicht für detaillierte Änderungen mit Ihren eigenen Händen verfügbar und es gibt keine Möglichkeit, mehrere Seiten gleichzeitig zu bearbeiten.

komisches Leben

Comic Life eignet sich nicht nur für Benutzer, die Comics erstellen, sondern auch für diejenigen, die eine stilisierte Präsentation erstellen möchten. Umfangreiche Funktionen des Programms ermöglichen Ihnen das schnelle Erstellen von Seiten, Blöcken und das Eingeben von Repliken. Darüber hinaus wurden eine Reihe von Vorlagen installiert, die zu verschiedenen Projektthemen passen.

Gesondert möchte ich die Erstellung von Skripten erwähnen. Wenn Sie das Prinzip des Programms kennen, können Sie eine elektronische Version des Skripts schreiben und es dann an Comic Life übertragen, wo jeder Hinweis, Block und jede Seite erkannt wird. Dadurch nimmt die Seitenbildung nicht viel Zeit in Anspruch.

CLIP-STUDIO

Die Entwickler dieses Programms positionierten es zuvor als Software zum Erstellen von Manga - japanischen Comics, aber nach und nach wuchs seine Funktionalität, der Laden wurde mit Materialien und verschiedenen Vorlagen gefüllt. Das Programm wurde in CLIP STUDIO umbenannt und eignet sich nun für viele Aufgaben.

Die Animationsfunktion hilft Ihnen, ein dynamisches Buch zu erstellen, in dem alles nur durch Ihre Vorstellungskraft und Möglichkeiten begrenzt wird. Mit dem Launcher können Sie zum Geschäft gehen, wo es viele verschiedene Texturen, 3D-Modelle, Materialien und Rohlinge gibt, die den Prozess der Projekterstellung vereinfachen. Die meisten Produkte sind kostenlos, und es gibt auch Standardeffekte und -materialien.

Adobe Photoshop

Es ist einer der beliebtesten Bildbearbeitungsprogramme und eignet sich für fast jede Art von Bildinteraktion. Mit den Funktionen dieses Programms können Sie damit Zeichnungen für Comics und Seiten erstellen, jedoch keine Bücher erstellen. Sie können dies tun, aber es wird lang und nicht sehr bequem sein.

Sie können sogar Ihre eigenen originellen Charaktere erstellen, wenn Sie möchten. Wir empfehlen Ihnen, eines der 10 nützlichen und bequemen Online-Tools aus dieser Sammlung zu verwenden.

Erstellen Sie Ihren eigenen Comic von Marvel

Marvel Comics oder Marvel Worldwide Inc. ist ein amerikanischer Verlag für Comics und verwandte Medien. Wenn es ein Unternehmen gibt, das genau weiß, was es braucht, um ein großartiges Comicbuch zu machen, dann ist es Marvel.

Diese coole Seite ist sehr einfach zu bedienen. Sie können verschiedene Szenen, Charaktere und Objekte aus dem Marvel-Comic-Universum anwenden, um Ihre eigenen Geschichten online zu erstellen.

Bitstreifen

Bitstrips hilft Ihnen dabei, eine Cartoon-Version von sich selbst zu erstellen. Sie können eine neue Frisur bekommen, etwas Make-up hinzufügen, die Größe Ihres Gesichts und Ihres Outfits ändern. Neben der Browserversion gibt es die Anwendung Bitstrips, die Apple-Benutzer als eine der am besten heruntergeladenen Anwendungen anerkannt.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com - kostenloses Werkzeug um Comics mit vielen Charakteren, Vorlagen und Hinweisen zu erstellen. Es ist so einfach zu bedienen, dass sogar ein Kind es leicht herausfinden kann. Hier gibt es jedoch eine Einschränkung - Farbe. Sie können die Hintergrundfarbe ändern, aber die Zeichen bleiben trotzdem schwarz und weiß.

ToonDoo

ToonDoo gibt Ihrer Fantasie mehr Freiheit. Obwohl es einen Standardsatz von Symbolen und Hintergrundoptionen bietet, ermöglicht Ihnen der Dienst, Ihr eigenes Hintergrundbild zu erstellen und sogar frei auf einigen Objekten zu zeichnen. Darüber hinaus können Sie Ihre Fotos in Comics verwenden und nach Belieben bearbeiten.

Comic-Meister

Comic Master ist eine Flash-Site, die einfach zu navigieren ist. Mit diesem Service können Sie Ihre eigenen Charaktere und originelle Geschichten für sie erstellen. Hier ist ein einfacher Schritt-für-Schritt-Prozess, der mit einem Modell beginnt und mit einem erstaunlich fertigen Comic endet.

Chogger

Chogger ist kostenloser Service Comics mit einer guten Sammlung von Bearbeitungswerkzeugen zu erstellen. Sie können vorhandene Bilder verwenden oder Ihre eigenen zeichnen. Mit Chogger haben Sie sogar die Möglichkeit, ein Bild über Ihre Webcam aufzunehmen und es in Ihr Kunstwerk einzufügen. Es ist auch eine Option verfügbar, um jeden hinzugefügten Rahmen anzupassen.

Pixton

Pixton ist ein Drag-and-Drop-/Drag-and-Drop-Tool zum Erstellen von Comicbüchern, mit dem jeder seine eigenen Meisterwerke erstellen kann, unabhängig von seinen künstlerischen Talenten. Alles, was Sie tun müssen, ist, der Pixton-Community beizutreten, und schon können Sie Ihre Kreationen mit anderen teilen.

Strip-Generator

Der Strip-Generator gibt Ihnen nicht wirklich viel Raum, um Ihren eigenen Stil auszudrücken – Sie können nur vorhandene Symbole und Vorlagen verwenden. Es stehen jedoch viele Optionen zur Auswahl. Um einen Comic zu erstellen, nehmen Sie einen Rahmen und ziehen Sie Figuren und Objekte darauf.

Comics schreiben

Write Comics ist eine weitere einfache Website zum Erstellen von Comics und Geschichten. Sie müssen sich nicht registrieren oder diverse Formulare ausfüllen. Wählen Sie einen Menühintergrund, Charakter und Sprechblasen. So haben Sie einfach Ihren eigenen Comic.