In welcher Photoshop-Version ist Ölfarbe enthalten? Ölgemäldeeffekt in Adobe Photoshop. ⇡ Mit Filtern ein Foto in ein Gemälde verwandeln

Heute werden wir über künstlerische Filter in Photoshop sprechen. Mit Hilfe dieser Filter ist es möglich, es als Gemälde (Öl, Pastell, Bleistift) zu stilisieren, Oberflächen und Strukturen zu imitieren. Mit diesen Filtern können Sie aus Ihren Fotos Kunstwerke erstellen.

Ein Filter ist ein Werkzeug zum Ändern eines Bildes. Dies kann Unschärfe, Schärfung, Stilisierung, Reliefverstärkung, Änderung des Farbschemas und vieles mehr sein.

Alle Filter finden Sie im Reiter „Filter“, der sich oben befindet. Wenn Sie auf diese Registerkarte klicken, erscheint ein Menü vor uns.

Aquarell (Aquarell). Die Wirkung einer Aquarellzeichnung.

Simuliert das Zeichnen mit Wasserfarben. Aber nicht sehr gut. Mit ein paar Tricks können Sie wunderbare Ergebnisse erzielen. Tun zwei Kopieren Sie das Foto mit Strg + J und wählen Sie dann den Filter „Aquarell“.

Wir sehen die Einstellungen

• Pinselgröße.
• Pinseldetail. Legt fest, wie genau Details gespeichert werden.
• Textur. Bestimmt den Schweregrad der Papierstruktur.

Passen Sie die Einstellungen nach Ihrem Geschmack an. Links sehen wir die Textur, rechts das Ergebnis.

Meeresaquarell/Luceluceluce

Ändern Sie den Mischmodus der ersten Ebene inBildschirm(Aufhellung oder Bildschirm), und der zweite weiterMultiplizieren(Multiplikation). Fügen Sie beiden Ebenen Masken hinzu. Halten Sie gedrückt alt "Taste um eine schwarze Maske zu erstellen. Übermalen Sie die Masken mit einem weißen Pinsel und einem Aquarellpinsel, deren Versionen Sie im Internet finden. Auf diese Weise simulieren Sie typische Farbübergänge. Photoshop hat die Vorarbeit geleistet und die Skizze vorbereitet. Mit Pinseln und Texturen können Sie den gewünschten Effekt erzielen.

Buntstift. Simuliert eine Zeichnung mit einem Buntstift.

Der Buntstiftfilter verwendet die aktuelle Hintergrundfarbe als Farbe des Papiers, auf dem die Zeichnung erstellt wird. Das heißt, noch bevor Sie den Filter anwenden, müssen Sie eine kleine Entscheidung treffen. Die Farben des Fotos werden zu den Farben der Stifte. Zwischen den Bleistiftstrichen ist die Farbe des Papiers sichtbar.

• Bleistiftbreite. Passt die Stärke der Striche an.
• Strichbreite. Simuliert starken oder schwachen Druck auf einen Bleistift.
• Papierhelligkeit.

Da kleine Details selten gut herausgearbeitet werden, ist es besser, mit großen Fotos zu arbeiten. Es ist schwierig, mit einer einmaligen Verwendung des Filters ein gutes Ergebnis zu erzielen. Daher empfehle ich, mehrere Kopien des Bildes anzufertigen, unterschiedliche Einstellungen auf verschiedene Kopien anzuwenden und mithilfe von Ebenenmasken diejenigen Bereiche zu zeichnen, die am besten zu diesem Teil des Fotos passen. Durch die Textur des Papiers wirkt das Bild realistischer. In diesem Fall befindet sich die Textur in einer Ebene über allen anderen Ebenen und ich habe den Ebenenüberblendungsmodus verwendetMultiplizieren(Multiplikation) mit wenig Transparenz.

sexy Frau/Stryjek

Räucherstäbchen. Der Effekt eines glatten, weichen Bildes.

Der Filter macht das Bild weicher, indem er diagonale Striche hinzufügt, wobei die hellen Bereiche heller werden und Details verlieren. Dieser Filter verwendet die Farben des Fotos, um ein Auslaufen zu simulieren. In diesem Fall können Sie die Strichlänge einstellen, die sich natürlich auf Details und Schärfe/Unschärfe auswirkt. Sie können die Helligkeit verschiedener Bildbereiche und die Helligkeitsintensität ändern.

• Hervorhebungsbereich.
• Intensität.

Da sich der Bildinhalt nicht verändert, ist es möglich, ein „fotorealistisches“ Bild zu erstellen. Erstellen Sie dazu zwei Kopien des Originals und gehen Sie zum Filter. Auf der unteren Ebene eingestellt Strichlänge, Helligkeitszone und Intensität bei 0. Auf der obersten Schicht - Strichlänge - 10, Helligkeitszone - 10 und Intensität - 3. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene inÜberlagerung (Überlagerung) und stellen Sie die Deckkraft auf 50 % ein.

Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die Striche nicht zu gleichmäßig sind. Natürlich ist es hier wichtig, das richtige Motiv zu wählen. Fantastische Collagen eignen sich hier besser als beispielsweise ein Porträt.

Der Tempel/Zuboff

Ausschnitt (Applikation). Verwandelt ein Foto in eine Applikation aus farbigem Papier.

Der Filter kombiniert ähnliche Farben und imitiert eine Applikation aus aufgeklebten Papierstücken. Die Anzahl der Ebenen bestimmt die Anzahl der Farben in der Collage. Vereinfachung der Kante – wie genau und gleichmäßig die Papierstücke geschnitten wurden. Die Kantengenauigkeit reagiert nur, wenn die Abstraktionsebene nicht auf 0 gesetzt ist. Je niedriger der Skalierungswert ist Rand Einfachheit und mehr Skalenwert Kantentreue, desto weniger Verzerrung. Die Bildhelligkeit ändert sich nicht

• „Anzahl der Stufen“ bestimmt die Anzahl der Farbstufen
• Edge-Einfachheit.
• Kantentreue.

Das heißt, mit diesem Filter können Sie einen Illustrationseffekt erzielen. Schon eine einfache Gliederung reicht aus, um den Inhalt eines Bildes zu bestimmen. Auch hier ist es sehr wichtig, das richtige Bild auszuwählen. Auch hier ist es sinnvoll, unterschiedliche Ebenenüberblendungsmodi zu verwenden, zum BeispielÜberlagerung.

Grüner Wald mit Nebel / andreiuc88

• Pinselgröße.
• Textur. Passt die Schärfe der Kanten an.

Heilige Maria Magdalena / Zatletic

Das Ergebnis der Verwendung dieses Filters ist eine Zeichnung, die stark an die Trockenpinseltechnik (Malen mit viel Farbe und wenig Wasser) erinnert.

• Pinselgröße.
• Pinseldetail. Bestimmt, wie viele Teile gespeichert werden sollen.
• Textur. Passt den Schweregrad der Papierstruktur an.

Hier können Sie einen Filter mit Einstellungen anwenden Pinselgröße – 1, Pinseldetails – 10, Textur – 2. Das Foto sieht bereits wie ein Gemälde aus. Erstellen Sie eine Kopie der Ebene und wenden Sie den Filter erneut mit den Einstellungen an Pinselgröße – 10, Pinseldetails – 10, Textur – 1 und ändern Sie die Deckkraft der Ebene auf 50 %. Die Textur des Papiers kann den Effekt verbessern.

Mediterraner Eindruck / pk200258

Durch die Verwendung dieses Filters entsteht der Effekt einer Pastellzeichnung. Oben im Dialogfeld können Sie die Strichlänge und den Detaillierungsgrad festlegen. Im unteren Teil werden die Eigenschaften des Materials, auf das das Muster aufgetragen wird, die Größe der Textur, das Relief und die Lichtrichtung bestimmt.

• Strichlänge.
• Strichdetails. Bestimmt, wie stark die Schläge sein werden.
• Textur. Ermöglicht die Auswahl einer Textur: Ziegel, Sackleinen, Leinwand, Sandstein.
• Skalierung.
• Erleichterung.

Die Einstellungen hängen vom Motiv ab. Nachdem Sie den Filter eingestellt haben, sollten Sie eine Maske verwenden, um die Wirkung des Filters auf einige Teile des Bildes zu entfernen (oder teilweise zu entfernen).

Meditation/Pepe

Auf kontrastreichen Fotos gibt es genug interessanter Effekt. Getreidewaage(Korn) steuert die Korngröße,Hervorhebungsbereich (Beleuchtung) – der Prozentsatz der aufgehellten Bereiche und Intensität (Intensität) – Belichtung (Beleuchtung).

• Getreide. Die Körnigkeit im Bild.
• Hervorhebungsbereich. Erhöht die Helligkeit des endgültigen Bildes.
• Intensität. Passt die Helligkeit an und legt die Intensität heller Bereiche fest.

Erstellen Sie zwei Kopien des Fotos und wenden Sie einen Filter mit den Einstellungen auf die oberste Ebene an Körnung - 8, Helligkeitszone - 14, Intensität - 2. Ändern Sie den Mischmodus der obersten Ebene inMultiplizieren(Multiplikation), und die Ebene darunter anBildschirm. Dadurch erhalten Sie eine kontrastreiche Aufnahme mit Körnung.

Kunstbild / Konradbak

• Stärke hervorheben. Bestimmt, wie stark die Blendung des Polyethylens sein wird.
• Detail. Konturdetaillierungsgrad.
• Glätte. Glatte Highlights.

Dramatisches Modepaar / Gabi Moisa

• Strichlänge.
• Texturabdeckung
• Textur.
• Skalierung.
• Erleichterung.
• Licht. Hier können Sie auswählen, von welcher Seite das Gelände beleuchtet wird.

In diesem Fall habe ich die Leinwandtextur genommen Skalierung 50 % Und Reliefhöhe - 5. Licht - unten rechts, Strichlänge 0 um den Überblick zu bekommen. Hier ist das Ergebnis:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Ermöglicht die Simulation von Technologie Ölgemälde, durchgeführt mit einem Spezialwerkzeug wie einem breiten Messer (Spachtel oder Spachtel). Das Bild nimmt eine deutlich raue Form an.

• Strichgröße. Passt die Strichgröße entlang der Pfadkanten an.
• Strichdetails.
• Weichheit. Glättet das Foto.

Leider wirkt sich der Filter nur auf kleine Farbbereiche aus. Farbübergänge werden nicht beeinflusst. Dies kann behoben werden, indem eine geeignete Textur ausgewählt und mit einem Mischmodus angewendet wirdMultiplizieren(Multiplikation). Fügen Sie dann die Ebenen (Original und Textur) zusammen und erstellen Sie zwei Kopien. Wenden Sie einen Filter mit Einstellungen auf die oberste Ebene an Strichstärke – 50, Strichdetail – 3, Weichheit – 0. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 80 % ein und ändern Sie den Mischmodus der obersten Ebene aufBildschirm(Aufhellung).

Niederländische Mühlen 3/dzain

Neonlicht. Erzeugt ein Neonlicht entlang der Konturen des Objekts im Foto.

Verwandelt das Bild in ein monochromes Negativ und fügt einen leichten Strich bzw. „Leuchteffekt“ entlang der Objektkonturen hinzu.

• Leuchtgröße
• Leuchthelligkeit

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Verleiht dem Foto das Aussehen eines Ölgemäldes.

• Pinselgröße. Ein Parameter, der uns bereits bekannt ist.
• Schärfe.

Hier wird ein Filter mit Einstellungen angewendet Pinselgröße - 25 und Schärfe - 20. Bürstentyp – breit und mittelhart. Darüber wird eine Textur mit einem Mischmodus angewendetMultiplizieren(Multiplikation) und Transparenz 25 %. Anschließend wurde eine Kopie der Ebene erstellt und der Mischmodus ausgewähltSanftes Licht
(Sanftes Licht) und Transparenz 50 %

Rotes Italien / Grischa Georgiew

Schwamm (Schwamm). Der Effekt eines mit einem Schwamm aufgetragenen Bildes.

• Pinselgröße.
• Definition.
• Glätte.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Posterecken. Verstärkt die Konturen des Fotos.

• Kantenstärke.
• Kantenintensität.
• Poserisierung.

Die Umwandlung eines Fotos in ein Gemälde ist eines der beliebtesten Themen im Unterricht zum Arbeiten mit Grafikeditoren. Moderne 2D-Anwendungen sind so fortschrittlich, dass sie auch denjenigen die Möglichkeit bieten, sich als echter Künstler zu versuchen, die noch nie gut zeichnen konnten. Schieberegler, Kontrollkästchen und andere Einstellungen funktionieren nicht schlechter als eine Farbpalette und eine Leinwand.

Eine der Bestätigungen für das hohe Interesse der Nutzer am Thema Zeichnen ist das Erscheinen im Arsenal letzte Version Photoshop-FilterÖlfarbe, mit der Sie ein Bild in Sekundenschnelle in ein Gemälde verwandeln können. Und wenn Sie über eine moderne Grafikkarte verfügen, können Sie die vorgenommenen Änderungen in Echtzeit im Vorschaufenster verfolgen. Allerdings ist der Ölfarbenfilter, wie jedes andere Werkzeug auch, unvollkommen. Insbesondere ist es nicht möglich, die Größe und Art der Striche in verschiedenen Teilen des Bildes separat zu steuern. Daher bleiben andere Methoden zum Erhalten eines Bildes aus einem Foto relevant. In diesem Testbericht betrachten wir sowohl Ölfarbe als auch drei weitere Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen.

⇡ Verwendung des Ölfarbenfilters

Oil Paint ist einer der neuen Photoshop CS6-Filter, der die Mercury Graphics Engine (MGE) verwendet. Letzteres nutzt OpenGL- und OpenCL-Technologien und ermöglicht eine deutlich schnellere Ergebnisgewinnung durch die Verlagerung eines Teils der Arbeit auf die GPU. Im Gegensatz zu einigen anderen neuen CS6-Filtern funktioniert Oil Paint jedoch auch mit älteren Grafikkarten, allerdings werden in diesem Fall nur Prozessorressourcen für die Berechnungen verwendet.

Der Einfachheit halber befindet sich der Befehl zum Aufrufen des Ölfarbenfilters direkt im Filtermenü.

Der Filter enthält sechs Schieberegler: Vier davon beziehen sich auf Pinselparameter und zwei auf Beleuchtungseinstellungen. Die Schieberegler „Stilisierung“ und „Borstendetail“ sollen den simulierten Pinselstrichen Kontrast verleihen. Sie erzeugen leichte Grenzen zwischen jeder Kurve oder jedem Wirbel und verstärken dadurch den Effekt. Der Unterschied zwischen diesen beiden Einstellungen besteht darin, dass die erste hinzufügt zusätzlicher Effekt Zufälligkeit in der Zeichnung, die durch Pinselstriche entsteht, und die zweite beeinflusst hauptsächlich den Kontrast.

Mit dem Schieberegler „Sauberkeit“ können Sie die Details jedes Pinselstrichs ändern. Hohe Werte dieses Parameters entsprechen dem Malen mit einem neuen weichen Pinsel, und mit niedrigen Werten können Sie den Effekt des Malens mit einem bereits verschmutzten Pinsel mit klebrigen Borsten erzielen – das Bild weist mehr „Körnung“ auf.

Mit dem Parameter „Skalierung“ können Sie die Größe des Pinsels grundsätzlich ändern.

Bei den beleuchtungsbezogenen Einstellungen bestimmt die Winkelrichtung den Winkel, in dem das simulierte Licht die Oberfläche der Leinwand erreicht, was wiederum den Kontrast zwischen den Strichen beeinflusst. Wenn sich die Beleuchtung ändert, können Striche hell oder umgekehrt dunkel erscheinen. Der Shine-Parameter legt die Gesamtintensität des Effekts fest.

⇡ Mit Filtern ein Foto in ein Gemälde verwandeln

Diese Methode, aus einem Foto ein Gemälde zu erstellen, ist interessant, weil Sie damit ein völlig akzeptables Ergebnis erzielen können, ohne einen virtuellen Pinsel zu verwenden. Das Geheimnis liegt in der konsequenten Anwendung von Filtern, von denen es in Photoshop sehr viele gibt.

Beachten Sie, dass die Filtereinstellungen für Bilder mit unterschiedlichen Auflösungen unterschiedlich sind und Sie sie daher möglicherweise anpassen müssen. Wir zeigen die Einstellungen für die Auflösung 1024x768.

Nachdem Sie das Originalbild in Photoshop geladen haben, verwenden Sie die Tastenkombination STRG + U, um das Fenster „Farbton/Sättigung“ zu öffnen. Erhöhen Sie die Sättigung des Bildes auf 45.

Öffnen Sie die Filtergalerie, indem Sie sie im Menü „Filter“ auswählen. Gehen Sie zum Glasfilter. Da wir das Bild so erhalten möchten, als ob es auf einer Leinwand platziert wäre, stellen Sie seine Einstellungen auf einen Texturtyp ein, der der Leinwand ähnelt (Leinwand). Abhängig von der Bildauflösung sollten andere Parameter gewählt werden. Reduzieren Sie die Verzerrung, indem Sie die Verzerrung auf einen niedrigeren Wert einstellen und einen niedrigen Glättewert auswählen.

Klicken Sie unten im Fenster „Filtergalerie“ auf die Schaltfläche „Neue Effektebene“, um eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen, auf die der Filter angewendet werden soll.

Weisen Sie den Filter „Abgewinkelte Striche“ zu. Es simuliert Pinselstriche, die in einem bestimmten Winkel aufgetragen werden. Stellen Sie die Strichlänge auf 3 und den Schärfeparameter, der bestimmt, wie scharf das Bild sein wird, auf eins ein.

Fügen Sie mit derselben Schaltfläche „Neue Effektebene“ eine weitere Effektebene hinzu. Stellen Sie den Filter auf Paint Daubs ein. Der wichtigste Einstellparameter ist hier der Pinseltyp. In diesem Fall müssen Sie den Typ „Einfach“ auswählen und dann die Pinselgröße auf vier reduzieren und den Wert für „Schärfe“ verringern, damit die Striche weniger klar sind.

Erstellen Sie die letzte Ebene des Effekts. Weisen Sie den Filter dem Texturizer zu. Es fügt dem Bild eine Leinwandstruktur hinzu. Wählen Sie in seinen Einstellungen den entsprechenden Texturtyp aus – Leinwand. Wählen Sie dann die Texturskala (Parameter „Skalierung“) und ihr Relief (Parameter „Relief“) aus.

Die Hauptarbeiten sind abgeschlossen. Um Filter auf das Bild anzuwenden, klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“. Es bleibt nur noch, die Striche deutlicher zu machen. Erstellen Sie mit dem Befehl STRG+J eine Kopie der Ebene. Wählen Sie den Ebenen-Entsättigungsbefehl „Bild“ → „Anpassungen“ → „Entsättigen“ („Bild“ → „Korrektur“ → „Entsättigen“).

Wenden Sie nun den Filter Filter → Stilisieren → Prägen auf die oberste Ebene an. Reduzieren Sie in seinen Einstellungen den Wert des Parameters „Höhe“ auf eins und erhöhen Sie im Gegenteil den Wert des Parameters „Betrag“ auf 500.

Ändern Sie für die aktuelle Ebene den Mischtyp in „Überlagern“. Bereit!

⇡ „Gemaltes“ Ölgemälde

Hier ist eine weitere interessante Möglichkeit, jedes Foto in ein Ölgemälde zu verwandeln. Es ist arbeitsintensiver als die Verwendung des neuen Ölfarbenfilters, aber es gibt Weitere Möglichkeiten für Kreativität.

Öffnen Sie das Bild.

Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie das Füllwerkzeug aus und füllen Sie sie mit Weiß. Wählen Sie das Kunstgeschichte-Pinsel-Werkzeug aus. Aktivieren Sie in der Verlaufspalette die Option „Quelle für Verlaufspinsel festlegen“.

Wählen Sie in den Werkzeugeinstellungen den Ölpinsel 63 Oil Pastel aus und stellen Sie im Feld Fläche dessen Verteilungsfläche auf dreißig ein.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild, verkleinern Sie die Pinselgröße und malen Sie die Ebene. Je kleiner die Größe, desto kleiner wird die Strichgröße und desto detaillierter wird das Bild.

Wenden Sie Filter → Scharfzeichnen → Unscharf maskieren an, um die Striche ausdrucksvoller zu machen. Erhöhen Sie den Betragswert. Wenden Sie abschließend den Texturizer-Filter an, um die Illusion einer Leinwand zu erzeugen. In Photoshop CS6 befindet sich dieser Filter standardmäßig nicht im Filtermenü und wird über die Filtergalerie aufgerufen. Wählen Sie aus der Liste „Textur“ „Leinwand“ aus und konzentrieren Sie sich dabei auf das Fenster Vorschau, wählen Sie die Werte der Parameter Skalierung und Relief aus.

Jetzt sieht das Bild aus wie ein Ölgemälde.

⇡ Fast echtes Malen in Photoshop

Die meisten Methoden zur Simulation von Malerei in Photoshop basieren auf der Anwendung einer bestimmten Filterfolge. Diese Methoden haben einen gravierenden Nachteil: Ihnen fehlt oft die Individualität des Künstlers. In dieser Lektion sprechen wir über eine Methode zur Simulation von Malerei, mit der Sie auf der Grundlage eines beliebigen Fotos ein einzigartiges, einzigartiges Gemälde erstellen können.

Das Geheimnis der Originalität der mit dieser Methode erhaltenen Bilder besteht darin, dass der Benutzer die Striche selbst auf willkürliche Weise anwendet. Aber um ein Bild auf diese Weise zu malen, ist es überhaupt nicht notwendig, das Talent eines Künstlers zu haben.

Öffnen Sie also das Bild, das als Grundlage für das Gemälde dienen soll. Erhöhen Sie die Leinwandgröße etwas. Führen Sie dazu den Befehl Bild → Leinwandgröße („Bild“ → „Leinwandgröße“) aus.

Führen Sie den Befehl Bearbeiten → Muster definieren aus. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit dem Füllwerkzeug mit Weiß. Machen Sie es leicht transparent, indem Sie die Deckkraft auf 80 % senken, sodass das Originalbild durch die oberste Ebene hindurchscheint.

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie das Musterstempel-Werkzeug. Wählen Sie aus der Liste der Muster in der Symbolleiste das Muster aus, das Sie zuvor mit dem Befehl „Muster definieren“ gespeichert haben. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Ausgerichtet“, um die Striche richtig zu positionieren, und das Kontrollkästchen „Impressionistisch (Effekt)“, um ihnen einen impressionistischen Stil zu verleihen.

Wählen Sie einen der Pinsel in den Einstellungen des Musterstempel-Werkzeugs aus. Passen Sie sein Profil mithilfe der Einstellungen in der Pinselpalette an. Es ist wünschenswert, dass das Profil wie ein Strich eines echten Pinsels aussieht – eine Spur von Flusen sollte darin sichtbar sein und die Textur der Leinwand sollte sichtbar sein. Beginnen Sie mit dem Malen direkt auf dem Bild und machen Sie dabei kurze, kleine Striche. Sie können völlig willkürlich aufgetragen werden, wobei darauf zu achten ist, dass das Profil des Pinsels bei jedem Strich sichtbar ist.

Beim Zeichnen eines Bildes kann und sollte die Größe des Pinsels geändert werden. In Bildbereichen mit wenigen Details, wie zum Beispiel dem Himmel oder dem Meer, können Sie größere Pinsel verwenden. In Bereichen mit vielen kleinen Details ist es besser, die Größe des verwendeten Pinsels zu reduzieren, damit die Elemente des Gemäldes auf der Leinwand besser hervorgehoben werden.

Der Entstehungsprozess eines Gemäldes dauert ziemlich lange, da man auf jedes erkennbare Detail im Bild achten muss. Es ist jedoch dies „ Handarbeit„und macht das Bild realistisch. Die Position der Striche kann durch keinen Algorithmus beschrieben werden, sie ist allein das Werk des Künstlers. Wenn im Bild keine hellen Flecken mehr vorhanden sind, können Sie das Ergebnis speichern.

⇡ Fazit

In diesem Artikel werden verschiedene Möglichkeiten beschrieben, um aus einem Foto ein Bild zu erhalten Adobe Photoshop, aber es gibt viele andere Programme, die einen ähnlichen Effekt erzielen können. Darunter gibt es viele kostenlose, zum Beispiel FotoSketcher. Dieses Programm bietet mehr als zwanzig Malstile, von Aquarellfarben und Bleistiftzeichnung bis hin zum Erstellen eines Cartoon-Bildes. Jeder Stil verfügt über mehrere Einstellungen, mit denen Sie Einfluss nehmen können Aussehen fertig mit dem „Malen“.

Obwohl man mit FotoSketcher schnell eine Reihe interessanter künstlerischer Effekte erzielen kann, mangelt es Programmen dieser Art noch an Freiheiten, um kreative Ideen umzusetzen. Viele Vorgänge werden nach einer Vorlage ausgeführt und daher wiederholt das Ergebnis mehr oder weniger die zuvor erhaltenen Bilder. Photoshop war, ist und bleibt also das Hauptwerkzeug für einen Künstler, der mit digitaler Malerei arbeitet.

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie in Photoshop einen Ölgemäldeeffekt erstellen. Ich werde versuchen, alles so ausführlich wie möglich zu erklären, damit auch Anfänger, die das Programm zum ersten Mal öffnen, zurechtkommen.

Das Bild oben zeigt den Effekt, den wir in diesem Tutorial erstellen werden. Wenn Sie ein erweitertes Ergebnis wie das unten im Screenshot angezeigte Ergebnis erhalten möchten, empfehle ich Ihnen, meine Aktion auszuprobieren.

Für diese Arbeit benötigen wir ein Stockfoto. Das Bild aus der Lektion ist kostenpflichtig, Sie können das Archiv jedoch unter herunterladen alternative Möglichkeiten oder machen Sie ein Foto.

Dokumentenvorbereitung

Schritt 1

Öffnen Sie zunächst das Foto, mit dem wir arbeiten werden. Lass uns weitermachen Datei öffnen(Datei – Öffnen), finden Sie es auf Ihrem Computer erforderliche Datei und klicken Sie auf die Schaltfläche „Öffnen“. Überprüfen Sie als Nächstes die Dokumenteinstellungen:

• Das Foto muss im RGB-Modus vorliegen, 8 Bits/Kanal(Bit/Kanal). Um dies zu überprüfen, gehen Sie zum Menü Bild – Modus(Bild – Modus).
• Um ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erzielen, ist es besser, die Bildgröße im Bereich von 2000–3500 Pixeln in der Breite/Höhe zu wählen. Um dies zu überprüfen, gehen Sie zu Bild – Bildgröße(Bild – Bildgröße).
• Das Foto sollte die Hintergrundebene sein. Wenn dies nicht der Fall ist, fahren Sie fort Ebene – Neu – Hintergrund aus Ebene(Ebene – Neu – Hintergrund aus Ebene).

Schritt 2

Wenn Sie im vorherigen Schritt die Dokumentgröße geändert haben, dann im Bedienfeld Fenster - Geschichte(Fenster – Verlauf) Klicken Sie unten auf die Schaltfläche in Form einer Kamera, um ein neues Foto zu erstellen. Klicken Sie dann auf leerer Käfig links neben dem erstellten Foto, um eine neue Quelle für den Verlaufspinsel zu definieren.

Schritt 1

Beginnen wir nun mit der Erstellung des Effekts selbst. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu Ebene – Neu – Ebene(Ebene – Neu – Ebene) und nennen Sie es „Große Details“.

Schritt 2

aktivieren Sie Kunsthistorisches Pinselwerkzeug(Y) (Archivkunstpinsel). Auf der oberen Platte installieren wir Bereich(Durchmesser) mal 500 Pixel, Toleranz(Toleranz) – um 0 Pixel und Stil(Stil) – an Eng und lang(Komprimiert lang). Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Arbeitsfläche, wählen Sie im sich öffnenden Menü einen weichen Pinsel aus und stellen Sie ihn ein Größe(Größe) um 20 Pixel und übermalen Sie das gesamte Bild.

Bitte beachten Sie, dass die Detailgenauigkeit des Ergebnisses von der Größe des Pinsels abhängt. Je kleiner es ist, desto mehr Details werden gezeichnet.

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene Ebene – Neu – Ebene(Ebene – Neu – Ebene) und nennen Sie es „Mittlere Details“.

Schritt 4

aktivieren Sie Kunsthistorisches Pinselwerkzeug Größe(Größe) um 10 Pixel und übermalen Sie das gesamte Bild.

Schritt 5

Fügen Sie eine schwarze Maske hinzu

Schritt 6

Klicken Sie nun in der Symbolleiste auf das Farbquadrat und im Fenster Farbwähler(Farbauswahl) Wählen Sie die schwarze Farbe (#000000). aktivieren Sie Pinselwerkzeug

Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Wenn Sie einen zusätzlichen Strich gemacht haben, können Sie den gewünschten Bereich wiederherstellen, indem Sie zu einer weißen Pinselfarbe wechseln. Schwarz verbirgt sich, Weiß stellt wieder her.

Passen Sie außerdem während der Arbeit den Durchmesser des Pinsels an, um kleine Details gründlicher herauszuarbeiten. Um die Größe schnell zu ändern, verwenden Sie die Tasten [ und ].

Schritt 7

Erstellen Sie eine neue Ebene Ebene – Neu – Ebene(Ebene – Neu – Ebene) und nennen Sie es „Kleine Details“.

Schritt 8

aktivieren Sie Kunsthistorisches Pinselwerkzeug(Y) (Archivkunstpinsel). Wir belassen alle Einstellungen aus Schritt 2, ändern sie einfach Größe(Größe) um 5 Pixel und übermalen Sie das gesamte Bild.

Schritt 9

Fügen Sie eine schwarze Maske hinzu Ebene – Ebenenmaske – Alles ausblenden(Ebene – Ebenenmaske – Alle ausblenden), um den gesamten Inhalt der Ebene auszublenden.

Schritt 10

Wählen Sie nun die Farbe Schwarz (#000000) aus und aktivieren Sie sie Pinselwerkzeug(B) (Pinsel), wählen Sie einen weichen Pinsel und streichen Sie über die Bereiche, in denen Sie mehr Details beibehalten möchten.

Erzeugen Sie einen Prägeeffekt

Schritt 1

Drücken Sie Strg+Alt+Umschalt+E, um eine separate Kopie aller sichtbaren Ebenen zu erstellen. Drücken Sie dann Strg+Umschalt+U, um die resultierende Ebene zu entsättigen.

Schritt 2

Lass uns weitermachen Filtern – Stilisieren – Prägen(Filtern – Stilisieren – Prägen). Installieren Winkel(Winkel) 135 Grad, Höhe(Höhe) – um 3 Pixel und Menge(Effekt) – um 200 %.

Schritt 3

Schalten Sie oben im Ebenenbedienfeld den Mischmodus dieser Ebene auf um Hartes Licht(Hartes Licht).

Herzlichen Glückwunsch, so sieht das Endergebnis aus:

Das Bild oben zeigt den Effekt, den wir in diesem Tutorial erstellt haben. Wenn Sie ein erweitertes Ergebnis wie das unten im Screenshot angezeigte Ergebnis erhalten möchten, empfehle ich Ihnen, meine Aktion auszuprobieren.

Mit der Aktion können Sie in Photoshop mit nur wenigen Mausklicks einen realistischen Ölgemälde-Effekt erstellen. Sie müssen lediglich das Bild im Programm öffnen und die Aktion ausführen. Den Rest der Arbeit erledigt er für Sie! Das Ergebnis ist ein mehrschichtiges Finish, das sich leicht an Ihren Geschmack anpassen lässt.

Die Aktion umfasst außerdem 10 Farbvarianten und 5 Texturen zum Überlagern von Fotos. IN besonderes Video du kannst sehen detaillierte Anleitungüber die Verwendung der Aktion.

Liebe Freunde, liebe Abonnenten meines Tagebuchs!
Ich füge meinen Werken kein Wasserzeichen (Signatur) hinzu.
denn dadurch wird das Bild zerstört.
Aber bitte ,
Verwenden Sie meine Werke und Lektionen nicht ohne meine Erlaubnis auf anderen Websites.
Wenn Sie einen Link zu meinem Profil bereitstellen,
Ich werde dir dankbar sein.

Laden Sie Pinsel für die Arbeit herunter:
(klicken Sie auf das Bild unten)

Um Ihnen, Freunde, zu helfen,
Bitte schauen Sie sich die Videolektion von Bratskij Valentin an.

..........
Um das zu tun Ölgemälde-Effekt Wir benötigen zwei Quellbilder:
Hintergrund und Bild eines Mädchens.

Arbeitsmaterial:

1.Erstellen Sie ein neues Dokument.

Übertragen Sie das Hintergrundbild auf die Arbeit.
Strecken Sie den Hintergrund mit Free Transform
im gesamten Dokument.

2. Öffne und schneide unser Mädchen auf irgendeine Weise aus.
Wir übertragen es auf die Arbeit und ordnen es wie im Screenshot an.

3.Strg+J-Erstellen Sie ein Duplikat der Ebene „Mädchen“.
Ändern Sie den Mischmodus in „Lineares Licht“.
Wählen Sie Menü-Filter-Andere-Farbkontrast.

Notiz. Wählen Sie Farbkontrastwerte aus
Es liegt in Ihrem Ermessen, die Hauptsache ist das Gesicht Ihres Mädchens
wurde klarer und kontrastreicher.

Sie können auch Filter – Schärfen – „Intelligentes“ Schärfen anwenden.

4. Fügen Sie über allen Ebenen eine Einstellungsebene hinzu
Selektive Farbkorrektur...

Legen Sie die Werte fest.
Für meine Freundin:
Rottöne: Lila (-100)
Gelb: Blau (-100), Gelb (+100)
Grün: Blau (-100), Gelb (+100)
Weiß: Gelb (-100)
Neutral: Blau (-20)

5. Laden Sie die Schmetterlingspinsel aus dem Material für die Arbeit in Adobe Photoshop.
Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie Schmetterlinge wie im Screenshot.
Fügen Sie der Schmetterlingsebene die Ebenenstile „Schatten“ und „Äußeres Leuchten“ hinzu.

6. Wandeln Sie die Schmetterlingsebene in ein Smart-Objekt um.
Sie können lesen, was ein intelligentes Objekt ist
Wählen Sie Menü-Filter-Unschärfe-Bewegungsunschärfe.

7.Klicken Sie auf die Miniaturansicht der Filtereffektmaske.
Nehmen Sie einen weichen schwarzen Rundpinsel mit einer Deckkraft von 50 %.
Wir entfernen an einigen Stellen den Unschärfeeffekt der Schmetterlinge.

8.Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie Sterne.
Wir fügen außerdem einen Ebenenstil „Äußeres Leuchten“ hinzu.
Legen Sie die Werte nach Ihrem Ermessen fest.

9. Wir stehen auf der Mädchenschicht.
Fügen Sie der Ebene „Girl“ die Ebenenstile „Outer Glow“ und „Stroke“ hinzu.

10. Stellen Sie sich auf die oberste Ebene
und drücken Sie die Tastenkombination Strg+Umschalt+Alt+E – alle sichtbaren Ebenen stempeln
(oder führen Sie einfach eine Zusammenführung aller sichtbaren Ebenen durch)

Strg+J – ein Duplikat erstellen.
Lassen Sie uns das Bild vergrößern.

Wir beginnen, unser malerisches Bild zu zeichnen.

Wir laden die Pinsel, die zu Beginn der Lektion zum Download angeboten werden, in Adobe Photoshop.
Wählen Sie das Fingerwerkzeug aus.
Wählen Sie im Pinselset die Pinselnummer 795 aus.

11. Stellen Sie die Pinselgröße so ein, wie es für Sie am bequemsten ist.
Bei meiner Arbeit habe ich zunächst die Pinselgröße auf 70 % und die Intensität auf 40 % eingestellt.

Fangen wir an, auf unser Mädchen zu zeichnen.
Zunächst malen wir das Gesicht des Mädchens.
Reduzieren Sie während des Betriebs ggf. die Intensitätswerte.
und machen Sie den Pinsel an einigen Stellen kleiner, an anderen größer.
Wir versuchen, den Pinsel so zu bewegen, dass er den Hauptrichtungen der Gesichtsanatomie folgt:
entlang der Nase, um die Augen, entlang der Wangenknochen, entlang der Lippenlinien.
Zeichnen Sie auch die Ränder der Augen, Pupillen und Nebenhöhlen.

Dann geht es weiter zu den Armen und dem Nacken.
Wir bearbeiten jeden Finger einzeln.
Wir ändern auch die Intensität und Größe des Pinsels.
Beim Verwischen machen wir: kreisende Bewegungen, längs, quer.
Wir ziehen unser Mädchen so an, dass keine einzige unbehandelte Stelle übrig bleibt.

Notiz: Diese Bearbeitung erfordert natürlich viel Zeit und Geduld.
Beim ersten Mal gelingt es Ihnen vielleicht nicht so gut, wie Sie es gerne hätten.
Je öfter Sie üben, diesen interessanten Effekt zu beherrschen,
desto schneller werden Sie hochwertige Ergebnisse erzielen.

Dann geht es weiter mit den Haaren.
Wir erhöhen die Intensität am Haar auf 50 %.
Sie können versuchen, einen anderen Pinsel aus dem vorgestellten Set zu nehmen,
zum Beispiel 557 oder 464 oder 500 – experimentieren Sie.

Mit einem Pinsel zeichnen wir die Kleidung und den Kranz auf den Kopf des Mädchens
Intensität 25-30 %. Wir ändern auch die Größe des Pinsels.
Zeichnen Sie jedes Blatt einzeln
Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen mit Farben auf Papier.

12. Als die Mädchen mit der Verarbeitung fertig waren,
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Mädchenebene.
Drücken Sie dazu Strg+Umschalt+N.

13.Nehmen Sie das O-Dodge and Burn-Werkzeug
Wir stellen die Belichtung auf etwa 10-15 % ein,
Auch hier ändern wir die Werte im Laufe der Zeit –
Irgendwo mehr, irgendwo weniger.
Und mit einer normalen weichen Rundbürste auch während der Arbeit
Indem wir die Größe ändern, hellen wir die hellen Teile des Gesichts, der Hände und der Haare des Mädchens auf.
Verwenden Sie einen Dimmer, um die dunklen Bereiche abzudunkeln.

Es fällt mir schwer, mit Worten genau zu beschreiben, wo es heller und dunkler werden soll.
Schauen Sie sich daher unbedingt die Videolektion von Bratskij Valentin an
und ich hoffe, es wird klar, wie man mit den Dodge- und Burn-Tools arbeitet.

14.Fertig mit dem Zeichnen des Mädchens,
Licht und Schatten hinzugefügt.
Jetzt drucken wir alle sichtbaren Ebenen aus – drücken Sie die Tastenkombination Strg+Umschalt+Alt+E.
Fügen Sie eine Einstellungsebene für den Fotofilter hinzu.

Ich wünsche allen kreativen Erfolg
und angenehme Eindrücke von der geleisteten Arbeit!

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit für meine Werke!