Laden Sie den Ölfarbenfilter für Photoshop CS6 herunter. So verwenden Sie den Ölfarbenfilter in Photoshop CC. Anwendung des Farbölfilters
Ölfarbe in Photoshop SS filtern! Erfahren Sie Schritt für Schritt, wie der Ölfilterpinsel und die Beleuchtungsoptionen des Künstlers es einfach machen, jedes Foto in ein Öl-Meisterwerk zu verwandeln!
geschrieben von Steve Patterson. Filter Ölgemälde wurde erstmals als offizieller Filter in Photoshop CS6 eingeführt. Aber aus irgendeinem Grund verschwand es in der ersten Version von Photoshop CC. Glücklicherweise ist der Ölfarbenfilter seit dem Creative Cloud-Update vom November 2015 zurück! Und obwohl es sich im Wesentlichen um denselben Filter wie in CS6 handelt (was keine schlechte Sache ist), verfügt die CC-Version jetzt über ein viel kleineres, weniger einschüchterndes Dialogfeld, das die Verwendung einfacher denn je macht.
Jetzt bin ich der Erste, der zugibt, dass ich kein Künstler bin. Und wenn Sie etwas sehen, das ich zu zeichnen versucht habe, werden Sie der Zweite sein, der zugeben muss, dass ich kein Künstler bin. Aber dank Photoshop und seinem Ölfilter muss ich das auch nicht sein! Ich kann immer noch so tun, als wäre ich der nächste Vincent Van Gogh, ohne wirkliche Beweise dafür zu haben. Und zwar der Photoshop-Effekt Ölgemälde Vielleicht täuschen Sie zwar keine professionellen Kunsthändler oder hängen jemals an der Wand einer Galerie, aber aus einem Ihrer Fotos ein Ölgemälde zu machen, macht trotzdem viel Spaß und die Ergebnisse können sehr beeindruckend aussehen.
Da der Ölfarbenfilter erst kürzlich zu Photoshop CC hinzugefügt wurde, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Kopie auf dem neuesten Stand ist, bevor Sie fortfahren, da der Filter sonst möglicherweise nicht verfügbar ist.
Hier ist das Bild, das ich verwenden werde und das ich von Work heruntergeladen habe:
Original Bild.
und so sieht es nach dem Einbau des Ölfilters aus:
Der endgültige Effekt. So verwenden Sie den Ölfilter
Schritt 1: Konvertieren Sie die Hintergrundebene in ein Smart-Objekt
Es gibt zwei Möglichkeiten, den Ölfarbenfilter auf unser Bild anzuwenden. Einer ist wie statisch Filter, was bedeutet, dass wir dauerhafte Änderungen an den Pixeln im Bild vornehmen. Andere - Intelligenter Filter Dadurch bleiben die Filtereinstellungen zerstörungsfrei und vollständig editierbar. Es ist immer besser, in Photoshop zerstörungsfrei zu arbeiten, also verwenden wir den Ölfarbenfilter als intelligenten Filter. Auf diese Weise können wir ganz einfach zurückgehen und verschiedene Einstellungen ausprobieren, bis wir einen Effekt erhalten, der genau richtig aussieht.
Das Ebenenbedienfeld zeigt das Foto auf der Hintergrundebene. Um den Ölfarbenfilter als intelligenten Filter anzuwenden, müssen wir ihn nicht auf die normale Schicht auftragen, sondern auf Intelligentes Objekt, was bedeutet, dass wir zuerst unsere Hintergrundebene in ein Smart-Objekt umwandeln müssen. Klicken Sie dazu auf das kleine Menüsymbol in der oberen rechten Ecke des Ebenenbedienfelds:
Klicken Sie auf das Menüsymbol des Ebenenbedienfelds. wählen in ein Smart-Objekt umwandeln aus dem angezeigten Menü:
Auswahl des Befehls „In Smart-Objekt konvertieren“. Es sieht nicht so aus, als wäre dem Bild etwas passiert, aber wenn wir uns das Ebenenbedienfeld noch einmal ansehen, sehen wir ein kleines Bild Symbol für intelligente Objekte in der unteren rechten Ecke der Ebene skizzieren. Dadurch wissen wir, dass die Ebene erfolgreich in ein Smart-Objekt konvertiert wurde:
Ebenenbedienfeld mit Smart-Objekt-Symbol. Schritt 2: Ölfarbenfilter auswählen
Nachdem unsere Ebene nun in ein Smart-Objekt umgewandelt wurde, können wir den Ölfarbenfilter anwenden. Hochklettern Filter Wählen Sie in der Menüleiste oben auf dem Bildschirm das gewünschte Menü aus Stilisierung und auswählen Öl:
Gehen Sie zu Filter > Stilisieren > Ölfarbe. Das Dialogfeld „Ölfarbenfilter“ wird geöffnet. In Photoshop CS6 nahm das Dialogfeld den gesamten Bildschirm ein, aber jetzt in Photoshop CC ist es viel kleiner und passt gut zum Rest der Benutzeroberfläche. Ganz oben haben wir ein Fenster Vorschau, und darunter finden Sie verschiedene Optionen zur Steuerung des Ölgemälde-Effekts, die wir uns alle kurz ansehen:
Das Dialogfeld „Neuer Ölfarbenfilter“ in Photoshop CC. Vorschaufenster
Obwohl Photoshop uns eine Vorschau des Ölgemäldeeffekts im Bild selbst bietet, sind die meisten Bilder heutzutage zu groß, um in ihrer tatsächlichen Größe vollständig auf den Bildschirm zu passen. Dies zwingt uns dazu, sie mit einer Zoomstufe von weniger als 100 % zu betrachten, was bedeutet, dass wir nicht alle Pixel im Bild sehen und somit keine wirklich genaue Darstellung dessen sehen, wie das Bild aussieht.
zum Glück, Vorschaufenster oben im Dialogfeld „Farbölfilter“ gibt uns eine einfache Möglichkeit zur Anzeige und Überprüfung Diverse Orte Die Bilder hier haben alle eine Zoomstufe von 100 %. Nur ein kleiner Bereich des Bildes passt in das Vorschaufenster. Sie können jedoch problemlos zu einem anderen Bereich wechseln, indem Sie einfach auf den Bereich klicken, den Sie überprüfen möchten.
Wenn Sie mit der Maus über das Bild fahren, sehen Sie, wie sich der Cursor ein wenig verändert Bereich, das die Grenzen des Vorschaufensters bezeichnet. Klicken Sie einfach auf den Ort, den Sie erkunden möchten. Hier klicke ich auf eine der gelben Blumen:
Klicken Sie auf einen anderen Abschnitt des Bildes. Die Stelle, auf die Sie geklickt haben, wird im Vorschaufenster angezeigt:
Das Vorschaufenster zeigt nun den Bereich an, auf den ich geklickt habe. Wenn Sie direkt unter das Vorschaufenster schauen, sehen Sie die aktuelle Skala, Eingerichtet 100% Default. Sie können verwenden Plus Und Minus Klicken Sie auf die Symbole auf beiden Seiten der Skala, um sie zu ändern. Im Allgemeinen sollten Sie sie jedoch bei 100 % belassen, um ein möglichst genaues Erscheinungsbild zu erzielen:
Die aktuelle Zoomstufe des Vorschaufensters sowie die Plus- und Minussymbole zum Ändern. Endlich, Vorschau Die Option rechts neben dem Fenster steuert, ob wir eine Vorschau des Ölgemäldeeffekts im Bild selbst sehen (im Gegensatz zu einem Vorschaufenster in einem Dialogfeld). In den meisten Fällen möchten Sie sicherstellen, dass es ausgewählt (markiert) ist, damit Sie eine Live-Vorschau des Bildes sehen können. Wenn Sie jedoch zu irgendeinem Zeitpunkt das Originalbild noch einmal zum Vergleich sehen möchten, deaktivieren Sie einfach das Kontrollkästchen „Vorschau“. Sie können die Vorschau schnell ein- und ausschalten, indem Sie auf einen Buchstaben klicken P auf der Tastatur:
Vorschauoption. Pinseloptionen
Nachdem wir nun wissen, wie der Ölgemälde-Effekt aussehen wird, lernen wir, wie man ihn tatsächlich erzeugt. Die Optionen im Dialogfeld sind in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Erstens haben wir Bürsten Optionen (Stilisierung, Sauberkeit, Maßstab und Borstendetails), mit denen wir verschiedene Aspekte der Pinselstriche anpassen. Unten: Pinseloptionen Beleuchtung Parameter (Winkel und Glanz), die die Richtung der Lichtquelle sowie den Gesamtkontrasteffekt steuern.
Wir beginnen mit der Betrachtung der Pinseloptionen. Aber bevor wir das für die Zwecke dieses Tutorials tun, stellen Sie sicher, dass dies der Fall ist Beleuchtung Option aktiviert (aktiviert). Der Grund dafür ist, dass wir ohne Lichteffekte unsere Pinselstriche nicht sehen können, wodurch wir wissen, wie die Pinseleinstellungen etwas schwierig funktionieren. Erhöhen Sie außerdem die Helligkeit, wenn die Beleuchtungsoptionen aktiviert sind scheinen Wert (der den Kontrast des Effekts steuert), damit Sie die Pinselstriche im Bild deutlich sehen können. Sie müssen es nicht zu hoch drehen. Ich werde meine auf etwa 2,0 einstellen. Auch dies dient lediglich dazu, dass wir leichter verstehen, wie die Pinseloptionen funktionieren. Auf die Beleuchtungsoptionen kommen wir später zurück:
Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung überprüft wird, und erhöhen Sie dann den Glanz, um die Pinselstriche besser sichtbar zu machen. Stilisierung
erste Pinseloption Stilisierung. Er hat die Kontrolle Stil Von den Pinselstrichen, vom Strich des Looks auf der niedrigsten Einstellung bis hin zu einem sehr sanften Strich auf der höchsten Einstellung. Wenn Sie den Styling-Schieberegler nach links auf den niedrigsten Wert (0,1) ziehen:
Ziehen Sie den Styling-Schieberegler auf die unterste Ebene. Es wird so aussehen, als wäre Ihr Bild mit einem Pinselstrich auf die Leinwand gemalt worden, was ihm ein raues und detailliertes Aussehen verleiht:
Effekt mit dem niedrigsten Stilisierungswert. Wenn Sie den Wert „Stilisieren“ erhöhen, werden Ihre Pinselstriche durch Ziehen des Schiebereglers nach rechts geglättet. Und wenn Sie den Schieberegler nach rechts ziehen, um Maximalwert 10:
Erhöhen Sie die Stilisierung auf den maximalen Wert. Sie werden die glattesten Striche erzeugen:
Der Effekt mit dem höchsten Stilisierungswert. Für mein Image denke ich, dass etwas dazwischen besser funktioniert. Ich verwende einen Wert von 4. Vielleicht finden Sie, dass ein anderer Wert für Ihr Bild besser funktioniert, aber machen Sie sich keine Sorgen, dass es perfekt wird. Wahrscheinlich möchten Sie noch einmal zurückgehen und die Dinge noch einmal anpassen, nachdem Sie die anderen Optionen festgelegt haben, da sie alle zusammenarbeiten, um den Gesamteffekt zu erzielen:
Festlegen des Styling-Werts 4. So sehen meine Pinselstriche bisher aus. Bei einer mittlereren Stilisierungseinstellung weisen die Striche eine schöne Kombination aus Glätte und Details auf:
Stilisierungseffektwert 4. Reinheit
zweite Bürstenoption Reinheit. Er hat die Kontrolle Länge Auswahl an Pinselstrichen, die von kurz und intermittierend bei der niedrigsten Einstellung bis hin zu lang und flüssig bei der höchsten Einstellung reichen. Kurze Pinselstriche verleihen dem Gemälde mehr Textur und Details, während lange Pinselstriche für ein weniger detailliertes und sauberes Aussehen sorgen.
Ich ziehe den Reinheitsregler nach links auf den niedrigsten Wert (0):
Ziehen Sie den Reinheitsregler auf den niedrigsten Wert. Dadurch erhalte ich die kürzesten Pinselstriche:
Wirkung mit Reinheit auf 0. Wenn ich den Reinheitsregler ganz nach rechts auf den Maximalwert 10 ziehe:
Steigerung der Reinheit auf ihren Maximalwert. Ich bekomme lange, flüssige Züge, die viel sauberer und weniger sind detaillierte Wirkung:
Das Bild mit Reinheit ist auf 10 eingestellt. Für dieses Bild denke ich, dass lange, flüssige Striche besser funktionieren, aber bei maximalem Reinheitswert sind sie zu lang. Ich möchte etwas mehr Details zurückbringen, daher reduziere ich den Wert auf etwa 7. Auch hier könnte ein anderer Wert für Ihr Bild besser funktionieren:
Reinheitswert einstellen 7. So sieht das Ergebnis aus. Es ist wichtig zu bedenken, dass alle Optionen im Dialogfeld „Ölfarbenfilter“ beim Erstellen zusammenarbeiten Aussehen, was wir sehen, dieses Ergebnis ist also nicht einfach das, was wir erhalten, wenn wir beispielsweise den Reinheitswert auf 7 setzen. Reinheit steuert nur einen Aspekt des Gemäldes (die Länge der Pinselstriche), sondern alle kombinierten Optionen Erzeugen Sie den Gesamteffekt:
Durch Verringern des Klarheitswerts auf 7 werden die Pinselstriche verkürzt und die Details wiederhergestellt. Skala
Bisher haben wir gelehrt, dass das Styling die Glätte der Pinselstriche steuert, während die Sauberkeit ihre Länge steuert. Dritte Option Skala, Management in der Größe oder Dicke der Pinsel selbst. Verwenden Sie niedrige Skalenwerte für dünne, dünne Pinsel oder höhere Werte für größere, dickere Pinsel.
Ich werde den Skalenwert auf den Minimalwert (0,1) reduzieren:
Ziehen Sie den Skalierungsschieberegler nach links. Auf der niedrigsten Einstellung sehen die Bewegungen aus, als wären sie mit einem sehr feinen, feinen Pinsel gemalt worden. Beachten Sie auch, dass wir auf der Leinwand eine dünne Farbschicht sehen, da dünnere Pinsel tendenziell weniger Farbe verbrauchen:
Der Effekt liegt auf der niedrigsten Werteskala. Wenn Sie den Schieberegler zum entgegengesetzten Ende ziehen, erhöhen Sie die Skala auf den Maximalwert (10):
Ziehen Sie den Skalierungsschieberegler nach rechts. Die Pinselstriche sind jetzt viel dicker, als ob Sie einen größeren Pinsel verwenden würden. Und da meist große Pinsel zum Einsatz kommen mehr Farbe erzeugt ein höherer Skalierungswert etwas, das wie dickere Farbperlen auf der Leinwand aussieht, im Gegensatz zu der dünnen Schicht, die wir zuvor gesehen haben:
Wirkung bei maximalem Skalenwert. Mir gefällt das Aussehen großer Pinsel für dieses Bild, deshalb halte ich meinen Skalierungswert recht hoch und reduziere ihn von 10 auf 7:
Maßstab einstellen 7. hier ist das Ergebnis:
Der Effekt nach dem Einfärben des Skalenwerts. Borstendetail
vierte Bürstenoption Borstendetail. Er hat die Kontrolle Kraftrillen erstellt mit Haarfärbemittel in einem Pinsel. Bei niedrigeren Werten erscheinen die Rillen hell und weich und werden mit zunehmendem Wert stärker und ausgeprägter.
Ich reduziere das Borstendetail auf die minimale Einstellung (0):
Ziehen Sie den Borstenelement-Schieberegler nach links. Um den Effekt besser erkennen zu können, zoome ich auf 200 %. Bei der niedrigsten Einstellung sind im Borstenverlauf nur sehr wenige Details erkennbar:
Ergebnis mit Einstellung des Borstendetails auf 0. aber wenn ich die Option auf den Maximalwert 10 erhöhe:
Ziehen Sie den Borstendetail-Schieberegler nach rechts. Die Rillen werden viel stärker und deutlicher sein:
Der Stoppeldetaileffekt ist auf 10 eingestellt. Ich teile die Differenz auf und setze meinen Borstendetailwert auf 5:
Einbau der Borsten Detail 5. So sieht mein Ölgemälde-Effekt aus, nachdem ich alle vier Pinseloptionen eingestellt habe:
Der Effekt ist immer noch da. Beleuchtungsoptionen
unten: Pinseloptionen Beleuchtung Optionen. Auch wenn es nur zwei davon gibt (Winkel und Glanz), spielen sie eine wichtige Rolle für das Erscheinungsbild des Gesamteffekts. Bevor wir die Beleuchtungsoptionen einstellen können, müssen wir sie zunächst einschalten und sicherstellen, dass dies der Fall ist Kontrollkästchen links neben dem Wort „Beleuchtung“ ausgewählt ist. Wir schauen uns an, warum Sie das Licht nach ein paar Minuten ausschalten möchten:
Aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um die Beleuchtungsoptionen ein- oder auszuschalten. Ecke
die erste der Beleuchtungsoptionen, Ecke, Management Richtung die Lichtquelle in einem Gemälde, die die Richtung der durch die Farbe erzeugten Schatten und Glanzlichter beeinflusst. Um es zu ändern, klicken Sie einfach auf den Kreis und ziehen Sie ihn, um das Zifferblatt zu drehen. In meinem Fall hat das Bild selbst eine Lichtquelle, die aus der oberen linken Ecke zu kommen scheint, also drehe ich die Ecke, um sie so genau wie möglich anzupassen. Etwas um 135° sollte funktionieren:
Klicken und ziehen Sie innerhalb des Kreises, um den Winkelwert zu ändern. Zum Vergleich sehen Sie hier, wie das Gemälde ursprünglich aussah, bevor der Beleuchtungswinkel geändert wurde, wobei das Licht aus der unteren rechten Ecke kam. Achten Sie auf Schatten und Glanzlichter:
Ölgemäldeeffekt mit Licht aus der unteren rechten Ecke. So sieht es aus, nachdem man um die Ecke nach links oben gebogen ist. Einige Bereiche, wie zum Beispiel die weißen und gelben Blumen unten, scheinen nach der Beleuchtungsänderung Details verloren zu haben, während andere (wie zum Beispiel die gelbe Blume in der Mitte) jetzt mehr Details zeigen:
Dasselbe Ölgemälde, nachdem die Lichtquelle in die obere linke Ecke verschoben wurde. scheinen
Endlich, Glanzkontrollen Intensität Lichtquelle, die die Intensität von Schatten und Lichtern beeinflusst (Farbe, nicht). echtes Bild). Wenn Sie „Shine“ auf den niedrigsten Wert von 0 einstellen, wird die Lichtquelle im Wesentlichen ausgeschaltet, was dem Effekt ein sehr flaches Aussehen verleiht, während eine Erhöhung auf den Maximalwert von 10 dazu neigt, Schatten und zu viele Glanzlichter zu erzeugen. In den meisten Fällen funktioniert ein relativ niedriger Glanzwert am besten.
Wenn ich Shine auf einen sehr niedrigen Wert einstelle, etwa 0,5:
Ziehen Sie den Schieberegler nach links, um einen niedrigen Glanzwert zu erhalten. Wir können sehen, dass die Schatten und Lichter in der Farbe sehr weich und subtil aussehen:
Niedrige Glanzwerte erzeugen weiche Schatten und Glanzlichter. Wenn ich den Glanzwert auf die Mitte (5) erhöhe:
Erhöhen Sie den Glanzwert. Die Intensität der Lichtquelle nimmt zu, wodurch deutlich stärkere Lichter und Schatten entstehen:
Höhere Glanzwerte sorgen für eine intensivere Ausleuchtung. Für dieses Bild stelle ich meinen Glanzwert auf etwa 2,5 ein, was eine gute Menge an Details hinzufügt, ohne dass es zu hart aussieht:
Glanzeinstellung 2,5. hier ist das Ergebnis:
Der Effekt nach Reduzierung des Glanzwertes. Beleuchtungsoptionen deaktivieren
Nachdem wir nun die Beleuchtungsoptionen und deren Bedeutung für das Gesamtbild Ihrer Pinselstriche besprochen haben, warum sollten Sie die Beleuchtung ausschalten? Ganz einfach: Sie schalten es aus, wenn Sie Ihre Pinselstriche nicht sehen möchten! Warum möchten Sie keine Pinselstriche sehen? Nun, mit sichtbaren Pinselstrichen erhalten wir einen erhabenen Effekt, der durch die Schatten und Glanzlichter entsteht und die Farbe so aussehen lässt, als wäre sie auf die Leinwand aufgetragen worden. Wenn Sie das Licht ausschalten, wird das Bild flacher und Sie erhalten ein sehr sauberes, weiches und glattes Ergebnis.
Um das Licht auszuschalten, deaktivieren Sie einfach „Main“. Beleuchtung Möglichkeit. Es tut Nicht den gesamten durch den Ölfarbenfilter erzeugten Effekt verbergen. Es schaltet nur das Licht aus:
Schalten Sie die Beleuchtungsoptionen aus. Sobald Sie die Beleuchtung drehen, erscheint Ihr Bild sehr weich und glatt. Zum Vergleich hier der Effekt bei eingeschaltetem Licht:
Der Effekt mit Pinselstrichen ist sichtbar. und so sieht es bei ausgeschaltetem Licht aus. Es sieht immer noch wie ein Gemälde aus, da viele Details im Originalbild geglättet wurden. Indem wir jedoch den Schatten entfernen und die Details aus den Pinselstrichen hervorheben, erhalten wir einen viel sauberer aussehenden Effekt. Sie können zu den Pinseloptionen zurückkehren und Änderungen vornehmen Stilisierung Und Reinheit Werte, wenn Sie das Licht ausschalten, um die Glätte des Effekts anzupassen. In diesem Fall habe ich den Styling-Wert von 4 auf 6 erhöht:
Wirkung, wenn das Licht aus ist. Anwendung des Farbölfilters
Ich schalte die Beleuchtungsoptionen wieder ein und setze den Stilisierungswert auf 4 zurück. Wenn Sie mit dem Aussehen des Ölgemäldeeffekts zufrieden sind, klicken Sie auf OK in der oberen rechten Ecke des Dialogfelds, um es zu schließen und die Einstellungen zu übernehmen:
Klicken Sie auf „OK“, um den Ölfarbenfilter anzuwenden. hier ist mein Endergebnis:
Der endgültige Effekt der Ölmalerei. Neubearbeitung des Ölgemälde-Smartfilters
Zurück Bevor wir den Ölfarbenfilter angewendet haben, haben wir zunächst die Hintergrundebene in ein Smart-Objekt umgewandelt. Dadurch konnte der Filter als Smartfilter angewendet werden. Wenn wir noch einmal in das Ebenenbedienfeld schauen, können wir den Ölfarbenfilter als Smartfilter unter dem Bild sehen.
Der Hauptvorteil von Smartfiltern besteht darin, dass sie vollständig editierbar bleiben. Wenn Sie weitere Änderungen an den Filtereinstellungen vornehmen müssen, einfach Doppelklicken Sie auf das Symbol direkt beim Namen „Oil“. Photoshop öffnet erneut das Dialogfeld „Ölfarbenfilter“, in dem Sie alle erforderlichen Änderungen vornehmen können:
Sie können jederzeit auf den Ölfarben-Smartfilter doppelklicken, um dessen Einstellungen zu ändern. und da haben wir es! So nutzen Sie die Pinsel- und Beleuchtungsoptionen im Ölfarbenfilter, um mit Photoshop CC ganz einfach jedes Foto in ein Ölgemälde zu verwandeln! Weitere Tutorials zu Photoshop-Effekten finden Sie in unserem Abschnitt „Effekte“! Und vergessen Sie nicht, dass alle unsere Photoshop-Tutorials für Sie bereitstehen!
Schritt 1: Konvertieren Sie die Hintergrundebene in ein Smart-Objekt
Es gibt zwei Möglichkeiten, einen beliebigen Filter auf eine Ebene anzuwenden, einschließlich eines Ölfarbenfilters. Der erste davon ist ein regulärer, statischer Filter, was bedeutet, dass wir durch die Anwendung eines Filters dauerhafte, irreversible Änderungen an den Pixeln der Ebene vornehmen.
Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Filter als intelligenten Filter anzuwenden, der die Filtereinstellungen speichert und sie später vollständig bearbeitbar macht (diese Methode wird als zerstörungsfrei bezeichnet und ist immer besser, da die Filtereinstellungen geändert und sogar vorübergehend deaktiviert werden können). gelöscht).
Öffnen Sie also das Originalfoto in Photoshop, öffnen Sie das Ebenenbedienfeld (falls nicht geöffnet), unser Foto ist jetzt die Hintergrundebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene und wählen Sie die Zeile „In Smart Object konvertieren“. Als Ergebnis haben wir ein Smart-Objekt aus der Hintergrundebene, das Symbol in der unteren rechten Ecke der Miniaturansicht der Ebene informiert uns darüber:
Die Hintergrundebene wurde in ein Smartobjekt umgewandelt.
Schritt 2: Auswahl des Filters „Ölfarbe...“.
Es beginnt wie gewohnt. über die Hauptmenü-Registerkarte Filter --> Stilisieren --> Ölfarbe (Filter --> Stilisieren --> Ölfarbe).
Notiz. Aus irgendeinem Grund ist der Filter in meinem Photoshop-Build nicht übersetzt; der Name und die Benutzeroberfläche bleiben auf Englisch.
Dadurch wird das Filterdialogfeld geöffnet. In Photoshop CS6 nahm das Dialogfeld den gesamten Bildschirm ein, aber jetzt in der CC-Version ist das Fenster viel kleiner und passt gut in den Rest der Benutzeroberfläche. Ganz oben befindet sich ein Vorschaufenster und darunter verschiedene Optionen zur Steuerung des Ölfarbeneffekts, die wir uns nun alle ansehen:
Filterdialogfeld „Ölfarbe...“.
Vorschaufenster
Der Filter bietet die Möglichkeit, seine Aktion in Echtzeit direkt im Dokument anzuzeigen. Dies ist jedoch nicht immer praktisch, beispielsweise wenn das Quellbild groß ist und nicht im 100-prozentigen Maßstab auf den Monitor passt.
Glücklicherweise bietet uns das Vorschaufenster oben im Filterdialog eine einfache Möglichkeit, Bildbereiche im Maßstab 100 % anzuzeigen und zu analysieren. Natürlich passt die Vorschau nur auf einen kleinen Teil des Bildes, aber Sie können problemlos zu den gewünschten Bereichen wechseln, indem Sie einfach auf die entsprechende Stelle im Dokument klicken. was du sehen möchtest.
Wenn Sie mit der Maus über das Bild fahren, sehen Sie, dass sich der Cursor in ein kleines Quadrat verwandelt hat, das den Rand des Vorschaufensters darstellt. Klicken Sie einfach auf den Ort, den Sie sehen und erkunden möchten. Hier habe ich auf den Bereich zwischen den gelben und rosa Blütenknospen geklickt:
Vorschau im Filterfenster im Maßstab 100 %.
Direkt unter dem Vorschaufenster befindet sich ein Indikator für die aktuelle Zoomstufe; standardmäßig ist diese auf 100 % eingestellt. Um den Anzeigemaßstab zu ändern, verwenden Sie die Plus- und Minussymbole.
Schließlich aktiviert/deaktiviert die Option „Vorschau“ rechts neben dem Fenster die Vorschau innerhalb des Dokuments selbst. ob wir erkennen können, dass wir die Wirkung eines Ölgemäldes bereits im Bild selbst sehen. Sie können die Vorschau in einem Dokument auch mit der P-Taste ein-/ausschalten.
Pinseloptionen
Die Filteroptionen im Dialogfeld sind in zwei Hauptteile unterteilt. Die erste enthält Optionen für die Pinseleinstellungen: Stilisierung, Sauberkeit, Skalierung und Borstendetail. Wir verwenden diese Einstellungen, um verschiedene Aspekte der Striche anzupassen.
Unterhalb der Pinseloptionen befinden sich die Beleuchtungsoptionen, die die Richtung der Lichtquelle sowie den Gesamtkontrast des Effekts steuern.
Wir beginnen mit der Betrachtung der Pinseloptionen. Bevor wir jedoch fortfahren, stellen Sie sicher, dass die Beleuchtungsoption aktiviert ist (im Kontrollkästchen aktiviert). Der Grund dafür ist, dass wir ohne Lichteffekte unsere Ölfarbenstriche nicht sehen können. Erhöhen Sie außerdem bei aktivierter Beleuchtungsoption den Glanzwert, wodurch der Kontrast der Pinselstriche angepasst wird, sodass Sie die Pinselstriche im Bild deutlich sehen können. Der Wert muss nicht zu groß sein; 2,0 ist in Ordnung. Dies wird jedoch erst jetzt benötigt, damit Sie leichter lernen können, wie die Pinselparameter funktionieren. Auf die Beleuchtungseinstellungen gehen wir später genauer ein, aber zunächst einmal zurück zu den Pinseloptionen.
Stilisierung
Der erste Pinselparameter ist Stilisierung. Es legt den Stil der Pinselstriche fest und reicht von groben Pinselstrichen bei der niedrigsten Einstellung bis hin zu sehr sanften Pinselstrichen bei maximale Einstellungen. So sieht das Dokument aus, wenn Sie den Schieberegler „Styling“ nach links auf den niedrigsten Wert (0,1) ziehen. Wie Sie sehen können, sorgt der Mindestwert von „Stilisieren“ dafür, dass die Striche abgerundet und grob umrissen werden, was dem Gemälde ein detailliertes Aussehen verleiht:
Filter „Ölfarbe mit dem Mindestwert des Stilisierungsparameters“
Mit steigendem Wert „Stilisieren“ werden die Striche glatter und länger. Und wenn Sie den Schieberegler ganz nach rechts auf einen Maximalwert von 10 bewegen, sieht das Dokument so aus:
Effekt mit maximalem Stilisierungswert.
Für mein Bild werde ich etwas in der Mitte wählen, ich denke, ein Wert von 4 reicht aus. Der Wert hängt natürlich vom Originalbild ab.
So sieht meine Zeichnung mit einem Wert von 4 aus:
Ein Effekt mit einem Stilisierungswert von 4
Sauberkeit
Die zweite Bürsteneinstellung ist „Sauberkeit“. Sie hat die Kontrolle Länge Pinselstriche, die von kurzen und abgehackten Strichen bei niedrigen Einstellungen bis zu langen, fadenförmigen Strichen bei hohen Einstellungen reichen. Kurze Striche verleihen dem Gemälde mehr Textur und Details, während lange Striche ihm ein weniger detailliertes, glatteres Aussehen verleihen.
So sieht das Dokument aus, wenn Sie den Schieberegler „Bereinigen“ nach links ziehen.
Der Effekt, der erzielt wird, wenn der Reinheitsregler auf 0 eingestellt ist.
Und das ist die Ansicht des Dokuments bei maximalem „Reinheit“-Wert:
Malen mit „Reinheit“ auf 10 eingestellt.
Ich denke, lange, verschwommene Striche würden für dieses Bild besser funktionieren, aber bei der höchsten Klarheitseinstellung sind sie zu lang. Ich möchte etwas mehr Details zurückbringen, daher reduziere ich die Einstellung auf 7. Ein anderer Wert funktioniert möglicherweise besser für Ihr Bild.
Skala
So haben wir gelernt, dass die Einstellung „Stilisierung“ die Glätte der Striche steuert, während „Sauberkeit“ ihre Länge steuert. Die dritte Einstellung, Skalierung, steuert die Größe (oder Dicke) des Pinsels selbst. Verwenden Sie niedrige Skalenwerte für dünne, schmale Pinsel oder höhere Skalenwerte für größere, dickere Pinsel.
Ich reduziere den „Scale“-Wert auf seinen Minimalwert (0,1). Auf der untersten Ebene sehen die Striche so aus, als wären sie mit einem sehr feinen Pinsel gezeichnet worden. Beachten Sie außerdem, dass dünne Pinsel tendenziell weniger Farbe verbrauchen und wir daher nicht viel vom Farbrelief auf der Leinwand sehen:
Effekt beim niedrigsten „Scale“-Wert.
Sehen wir uns nun an, was passiert, wenn wir den Schieberegler zum entgegengesetzten Ende ziehen und so die Skala auf den Maximalwert (10) erhöhen. Die Striche wurden viel dicker, als ob man einen größeren Pinsel verwenden würde. Und da wir einen größeren Pinsel verwendet haben, ist das Relief der Striche auf der Leinwand ausgeprägter als mit dem dünnen Pinsel, den wir zuvor verwendet haben:
Wirkung bei maximalem „Scale“-Wert.
Borstendetail
Die vierte Bürsteneinstellung steuert die Rillen, die die Bürstenborsten hinterlassen. Bei niedrigeren Einstellungen sind die Rillen subtil und weich und werden mit zunehmender Einstellung tiefer und ausgeprägter.
Ich werde den Wert „Stoppeldetails“ auf seinen Mindestwert (Null) senken. Um den Effekt besser zu sehen, habe ich das Bildfragment auf 200 % vergrößert:
Ergebnis mit Borstendetail auf Null gesetzt.
Erhöhen wir den Parameter auf den Maximalwert 10. Die Rillen werden deutlich stärker und deutlicher:
Effekt mit Borstendetail auf 10 eingestellt.
Natürlich werden die Maximal- und Minimalwerte der oben genannten Einstellungen in der Praxis äußerst selten verwendet. Ich verwende die folgenden Einstellungen für mein Bild:
- Stilisierung - 4
- Sauberkeit - 7
- Skala - 7
- Borstendetail – 5
So sieht mein Bild mit den oben aufgeführten Filteroptionen aus:
Zwischenergebnis.
Beleuchtungsmöglichkeiten
Unterhalb der Pinselparameter befindet sich ein Abschnitt mit Beleuchtungseinstellungen. Obwohl es nur zwei davon gibt (Angle und Glitter), spielen sie eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Effekts der Umwandlung eines Fotos in ein Ölgemälde. Bevor wir mit der Einstellung der Beleuchtungsparameter beginnen, müssen wir zunächst sicherstellen, dass das Kontrollkästchen links neben dem Wort „Beleuchtung“ aktiviert ist.
Winkel
Diese Einstellung steuert die Richtung des auf das Gemälde fallenden Lichts, was sich auf die Richtung der durch die Ölfarbenstriche erzeugten Schatten und Glanzlichter auswirkt. Um die Richtung zu ändern, klicken Sie und platzieren Sie den Mauszeiger innerhalb des Kreises. Halten Sie den Cursor gedrückt und bewegen Sie ihn, um die Scheibe zu drehen. Darüber hinaus können Sie die Winkelangaben manuell in das Eingabefeld eingeben. Beispielsweise entspricht ein Winkelwert von 90° einer vertikalen Richtung von oben, ein Wert von 180° bedeutet, dass das Licht von links kommt.
In meinem Fall fühlt es sich so an, als hätte das Bild selbst eine Lichtquelle, die aus der oberen linken Ecke kommt, daher stelle ich den Wert auf etwa 135° ein:
Klicken Sie mit der linken Maustaste und bewegen Sie den Cursor innerhalb des Kreises.
Zum Vergleich sehen Sie hier, wie dieses Gemälde ursprünglich aussah, bevor der Beleuchtungswinkel wieder geändert wurde, wobei das Licht aus der unteren rechten Ecke kam. Achten Sie auf Schatten und Lichter:
Ölgemäldeeffekt mit Licht aus der unteren rechten Ecke.
Und so sieht es aus, nachdem man sich in die obere linke Ecke gedreht hat. Unten haben die weißen und gelben Blumen aufgrund der Beleuchtungsänderung ihre Reliefdetails verloren, während andere, wie die gelbe Blume in der Nähe der Mitte, jetzt detaillierter zu sehen sind:
Das gleiche Bild nach dem Verschieben der Lichtquelle in die obere linke Ecke.
Scheinen
Schließlich steuert die Option „Glanz“ die Helligkeit der Lichtquelle, was sich auf die Intensität von Schatten und Lichtern (Farbstriche, nicht das eigentliche Bild) auswirkt. Wenn Sie „Glanz“ auf den niedrigsten Wert (Null) einstellen, wird die Lichtquelle im Wesentlichen ausgeschaltet, sodass der Effekt fast flach erscheint (oder besser gesagt, kein Effekt).
Wenn Sie den Wert auf den Maximalwert 10 erhöhen, entstehen zu starke, unnatürliche Schatten und Glanzlichter. In den meisten Fällen funktioniert ein relativ niedriger Wert am besten, etwa 0,5 bis 4. Hier habe ich den „Glanz“-Wert auf 2 gesetzt:
Durchschnittlicher „Glanz“-Wert.
Beleuchtungsoptionen deaktivieren
Nachdem wir uns nun mit den Beleuchtungsoptionen und ihrer Bedeutung für das Gesamtbild der Pinselstriche befasst haben, warum schalten wir die Beleuchtung nicht aus? Einfach ausgedrückt: Schalten Sie es aus, um die Striche zu sehen! Warum willst du die Striche nicht sehen? Nun, mit sichtbaren Pinselstrichen erhalten wir den Reliefeffekt, der durch die Schatten und Glanzlichter des Reliefs der Farbe auf der Leinwand entsteht. Durch Ausschalten des Lichts wird das Bild geglättet und wir erhalten ein sehr sauberes, weiches und glattes Ergebnis.
Um die Beleuchtung auszuschalten, deaktivieren Sie einfach die gleichnamige Option (in der englischen Benutzeroberfläche – Beleuchtung). Dadurch wird der vom Ölfarbenfilter erzeugte Effekt nicht vollständig deaktiviert, es kommt jedoch zu folgendem Ergebnis:
Filterbetrieb bei ausgeschalteter Beleuchtungsoption.
Und schließlich, wenn Sie alles konfiguriert haben, klicken Sie auf OK, um die Filteraktion anzuwenden und das Dialogfeld zu schließen.
Die Umwandlung eines Fotos in ein Gemälde ist eines der beliebtesten Themen im Unterricht zum Arbeiten mit Grafikeditoren. Moderne 2D-Anwendungen sind so fortschrittlich, dass sie auch denjenigen die Möglichkeit bieten, sich als echter Künstler zu versuchen, die noch nie gut zeichnen konnten. Schieberegler, Kontrollkästchen und andere Einstellungen funktionieren nicht schlechter als eine Farbpalette und eine Leinwand.
Eine der Bestätigungen für das hohe Interesse der Nutzer am Thema Zeichnen ist das Erscheinen im Arsenal letzte Version Photoshop-Filter Oil Paint („Ölfarbe“), mit dem Sie ein Bild in Sekundenschnelle in ein Gemälde verwandeln können. Und wenn Sie über eine moderne Grafikkarte verfügen, können Sie die vorgenommenen Änderungen in Echtzeit im Vorschaufenster verfolgen. Allerdings ist der Ölfarbenfilter, wie jedes andere Werkzeug auch, unvollkommen. Insbesondere ist es nicht möglich, die Größe und Art der Striche in verschiedenen Teilen des Bildes separat zu steuern. Daher bleiben andere Methoden zum Erhalten eines Bildes aus einem Foto relevant. In diesem Testbericht betrachten wir sowohl Ölfarbe als auch drei weitere Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen.
⇡ Verwendung des Ölfarbenfilters
Oil Paint ist einer der neuen Photoshop CS6-Filter, der die Mercury Graphics Engine (MGE) verwendet. Letzteres nutzt OpenGL- und OpenCL-Technologien und ermöglicht eine deutlich schnellere Ergebnisgewinnung durch die Verlagerung eines Teils der Arbeit auf die GPU. Im Gegensatz zu einigen anderen neuen CS6-Filtern funktioniert Oil Paint jedoch auch mit älteren Grafikkarten, allerdings werden in diesem Fall nur Prozessorressourcen für die Berechnungen verwendet.
Der Einfachheit halber befindet sich der Befehl zum Aufrufen des Ölfarbenfilters direkt im Filtermenü.
Der Filter enthält sechs Schieberegler: Vier davon beziehen sich auf Pinselparameter und zwei auf Beleuchtungseinstellungen. Die Schieberegler „Stilisierung“ und „Borstendetail“ sollen den simulierten Pinselstrichen Kontrast verleihen. Sie erzeugen leichte Grenzen zwischen jeder Kurve oder jedem Wirbel und verstärken dadurch den Effekt. Der Unterschied zwischen diesen beiden Einstellungen besteht darin, dass die erste hinzufügt zusätzlicher Effekt Zufälligkeit in der Zeichnung, die durch Pinselstriche entsteht, und die zweite beeinflusst hauptsächlich den Kontrast.
Mit dem Schieberegler „Sauberkeit“ können Sie die Details jedes Pinselstrichs ändern. Hohe Werte dieses Parameters entsprechen dem Malen mit einem neuen weichen Pinsel, und mit niedrigen Werten können Sie den Effekt des Malens mit einem bereits verschmutzten Pinsel mit klebrigen Borsten erzielen – das Bild weist mehr „Körnung“ auf.
Mit dem Parameter „Skalierung“ können Sie die Größe des Pinsels grundsätzlich ändern.
Bei den beleuchtungsbezogenen Einstellungen bestimmt die Winkelrichtung den Winkel, in dem das simulierte Licht die Oberfläche der Leinwand erreicht, was wiederum den Kontrast zwischen den Strichen beeinflusst. Wenn sich die Beleuchtung ändert, können Striche hell oder umgekehrt dunkel erscheinen. Der Shine-Parameter legt die Gesamtintensität des Effekts fest.
⇡ Mit Filtern ein Foto in ein Gemälde verwandeln
Diese Methode, aus einem Foto ein Gemälde zu erstellen, ist interessant, weil Sie damit ein völlig akzeptables Ergebnis erzielen können, ohne einen virtuellen Pinsel zu verwenden. Das Geheimnis liegt in der konsequenten Anwendung von Filtern, von denen es in Photoshop sehr viele gibt.
Beachten Sie, dass die Filtereinstellungen für Bilder mit unterschiedlichen Auflösungen unterschiedlich sind und Sie sie daher möglicherweise anpassen müssen. Wir zeigen die Einstellungen für die Auflösung 1024x768.
Nachdem Sie das Originalbild in Photoshop geladen haben, verwenden Sie die Tastenkombination STRG + U, um das Fenster „Farbton/Sättigung“ zu öffnen. Erhöhen Sie die Sättigung des Bildes auf 45.
Öffnen Sie die Filtergalerie, indem Sie sie im Menü „Filter“ auswählen. Gehen Sie zum Glasfilter. Da wir das Bild so erhalten möchten, als ob es auf einer Leinwand platziert wäre, stellen Sie seine Einstellungen auf einen Texturtyp ein, der der Leinwand ähnelt (Leinwand). Abhängig von der Bildauflösung sollten andere Parameter gewählt werden. Reduzieren Sie die Verzerrung, indem Sie die Verzerrung auf einen niedrigeren Wert einstellen und einen niedrigen Glättewert auswählen.
Klicken Sie unten im Fenster „Filtergalerie“ auf die Schaltfläche „Neue Effektebene“, um eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen, auf die der Filter angewendet werden soll.
Weisen Sie den Filter „Abgewinkelte Striche“ zu. Es simuliert Pinselstriche, die in einem bestimmten Winkel aufgetragen werden. Stellen Sie die Strichlänge auf 3 und den Schärfeparameter, der bestimmt, wie scharf das Bild sein wird, auf eins ein.
Fügen Sie mit derselben Schaltfläche „Neue Effektebene“ eine weitere Effektebene hinzu. Stellen Sie den Filter auf Paint Daubs ein. Der wichtigste Einstellparameter ist hier der Pinseltyp. In diesem Fall müssen Sie den Typ „Einfach“ auswählen und dann die Pinselgröße auf vier reduzieren und den Wert für „Schärfe“ verringern, damit die Striche weniger klar sind.
Erstellen Sie die letzte Ebene des Effekts. Weisen Sie den Filter dem Texturizer zu. Es fügt dem Bild eine Leinwandstruktur hinzu. Wählen Sie in seinen Einstellungen den entsprechenden Texturtyp aus – Leinwand. Wählen Sie dann die Texturskala (Parameter „Skalierung“) und ihr Relief (Parameter „Relief“) aus.
Die Hauptarbeiten sind abgeschlossen. Um Filter auf das Bild anzuwenden, klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“. Es bleibt nur noch, die Striche deutlicher zu machen. Erstellen Sie mit dem Befehl STRG+J eine Kopie der Ebene. Wählen Sie den Ebenen-Entsättigungsbefehl „Bild“ → „Anpassungen“ → „Entsättigen“ („Bild“ → „Korrektur“ → „Entsättigen“).
Wenden Sie nun den Filter Filter → Stilisieren → Prägen auf die oberste Ebene an. Reduzieren Sie in seinen Einstellungen den Wert des Parameters „Höhe“ auf eins und erhöhen Sie im Gegenteil den Wert des Parameters „Betrag“ auf 500.
Ändern Sie für die aktuelle Ebene den Mischtyp in „Überlagern“. Bereit!
⇡ „Gemaltes“ Ölgemälde
Hier ist eine weitere interessante Möglichkeit, jedes Foto in ein Ölgemälde zu verwandeln. Es ist arbeitsintensiver als die Verwendung des neuen Ölfarbenfilters, aber es gibt Weitere Möglichkeiten für Kreativität.
Öffnen Sie das Bild.
Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie das Füllwerkzeug aus und füllen Sie sie mit Weiß. Wählen Sie das Kunstgeschichte-Pinsel-Werkzeug aus. Aktivieren Sie in der Verlaufspalette die Option „Quelle für Verlaufspinsel festlegen“.
Wählen Sie in den Werkzeugeinstellungen den Ölpinsel 63 Oil Pastel aus und stellen Sie im Feld Fläche dessen Verteilungsfläche auf dreißig ein.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild, verkleinern Sie die Pinselgröße und malen Sie die Ebene. Je kleiner die Größe, desto kleiner wird die Strichgröße und desto detaillierter wird das Bild.
Wenden Sie Filter → Scharfzeichnen → Unscharf maskieren an, um die Striche ausdrucksvoller zu machen. Erhöhen Sie den Betragswert. Wenden Sie abschließend den Texturizer-Filter an, um die Illusion einer Leinwand zu erzeugen. In Photoshop CS6 befindet sich dieser Filter standardmäßig nicht im Filtermenü und wird über die Filtergalerie aufgerufen. Wählen Sie „Textur“ – „Leinwand“ aus der Liste und wählen Sie basierend auf dem Vorschaufenster die Werte für die Parameter Skalierung und Relief aus.
Jetzt sieht das Bild aus wie ein Ölgemälde.
⇡ Fast echtes Malen in Photoshop
Die meisten Methoden zur Simulation von Malerei in Photoshop basieren auf der Anwendung einer bestimmten Filterfolge. Diese Methoden haben einen gravierenden Nachteil: Ihnen fehlt oft die Individualität des Künstlers. In dieser Lektion sprechen wir über eine Methode zur Simulation von Malerei, mit der Sie auf der Grundlage eines beliebigen Fotos ein einzigartiges, einzigartiges Gemälde erstellen können.
Das Geheimnis der Originalität der mit dieser Methode erhaltenen Bilder besteht darin, dass der Benutzer die Striche selbst auf willkürliche Weise anwendet. Aber um ein Bild auf diese Weise zu malen, ist es überhaupt nicht notwendig, das Talent eines Künstlers zu haben.
Öffnen Sie also das Bild, das als Grundlage für das Gemälde dienen soll. Erhöhen Sie die Leinwandgröße etwas. Führen Sie dazu den Befehl Bild → Leinwandgröße („Bild“ → „Leinwandgröße“) aus.
Führen Sie den Befehl Bearbeiten → Muster definieren aus. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit dem Füllwerkzeug mit Weiß. Machen Sie es leicht transparent, indem Sie die Deckkraft auf 80 % senken, sodass das Originalbild durch die oberste Ebene hindurchscheint.
Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie das Musterstempel-Werkzeug. Wählen Sie aus der Liste der Muster in der Symbolleiste das Muster aus, das Sie zuvor mit dem Befehl „Muster definieren“ gespeichert haben. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Ausgerichtet“, um die Striche richtig zu positionieren, und das Kontrollkästchen „Impressionistisch (Effekt)“, um ihnen einen impressionistischen Stil zu verleihen.
Wählen Sie einen der Pinsel in den Einstellungen des Musterstempel-Werkzeugs aus. Passen Sie sein Profil mithilfe der Einstellungen in der Pinselpalette an. Es ist wünschenswert, dass das Profil wie ein Strich eines echten Pinsels aussieht – eine Spur von Flusen sollte darin sichtbar sein und die Textur der Leinwand sollte sichtbar sein. Beginnen Sie mit dem Malen direkt auf dem Bild und machen Sie dabei kurze, kleine Striche. Sie können völlig willkürlich aufgetragen werden, wobei darauf zu achten ist, dass das Profil des Pinsels bei jedem Strich sichtbar ist.
Beim Zeichnen eines Bildes kann und sollte die Größe des Pinsels geändert werden. In Bildbereichen mit wenigen Details, wie zum Beispiel dem Himmel oder dem Meer, können Sie größere Pinsel verwenden. In Bereichen mit vielen kleinen Details ist es besser, die Größe des verwendeten Pinsels zu reduzieren, damit die Elemente des Gemäldes auf der Leinwand besser hervorgehoben werden.
Der Entstehungsprozess eines Gemäldes dauert ziemlich lange, da man auf jedes erkennbare Detail im Bild achten muss. Es ist jedoch dies „ Handarbeit„und macht das Bild realistisch. Die Position der Striche kann durch keinen Algorithmus beschrieben werden, sie ist allein das Werk des Künstlers. Wenn im Bild keine hellen Flecken mehr vorhanden sind, können Sie das Ergebnis speichern.
⇡ Fazit
In diesem Artikel werden verschiedene Möglichkeiten beschrieben, um aus einem Foto ein Bild zu erhalten Adobe Photoshop, aber es gibt viele andere Programme, die einen ähnlichen Effekt erzielen können. Darunter gibt es viele kostenlose, zum Beispiel FotoSketcher. Dieses Programm bietet mehr als zwanzig Malstile, von Aquarellfarben und Bleistiftzeichnung bis hin zum Erstellen eines Cartoon-Bildes. Jeder Stil verfügt über mehrere Einstellungen, mit denen Sie das Erscheinungsbild des fertigen „Bildes“ beeinflussen können.
Obwohl man mit FotoSketcher schnell eine Reihe interessanter künstlerischer Effekte erzielen kann, mangelt es Programmen dieser Art noch an Freiheiten, um kreative Ideen umzusetzen. Viele Vorgänge werden nach einer Vorlage ausgeführt und daher wiederholt das Ergebnis mehr oder weniger die zuvor erhaltenen Bilder. Photoshop war, ist und bleibt also das Hauptwerkzeug für einen Künstler, der mit digitaler Malerei arbeitet.
In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie in Photoshop einen Ölgemäldeeffekt erstellen. Ich werde versuchen, alles so ausführlich wie möglich zu erklären, damit auch Anfänger, die das Programm zum ersten Mal öffnen, zurechtkommen.
Das Bild oben zeigt den Effekt, den wir in diesem Tutorial erstellen werden. Wenn Sie ein erweitertes Ergebnis wie das unten im Screenshot angezeigte Ergebnis erhalten möchten, empfehle ich Ihnen, meine Aktion auszuprobieren.
Für diese Arbeit benötigen wir ein Stockfoto. Das Bild aus der Lektion ist kostenpflichtig, Sie können das Archiv jedoch unter herunterladen alternative Möglichkeiten oder machen Sie ein Foto.
Dokumentenvorbereitung
Schritt 1
Öffnen Sie zunächst das Foto, mit dem wir arbeiten werden. Lass uns weitermachen Datei öffnen(Datei – Öffnen), finden Sie es auf Ihrem Computer erforderliche Datei und klicken Sie auf die Schaltfläche „Öffnen“. Überprüfen Sie als Nächstes die Dokumenteinstellungen:
- Das Foto muss im RGB-Modus vorliegen, 8 Bits/Kanal(Bit/Kanal). Um dies zu überprüfen, gehen Sie zum Menü Bild – Modus(Bild – Modus).
- Um ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erzielen, ist es besser, die Bildgröße im Bereich von 2000–3500 Pixeln in der Breite/Höhe zu wählen. Um dies zu überprüfen, gehen Sie zu Bild – Bildgröße(Bild – Bildgröße).
- Das Foto sollte die Hintergrundebene sein. Wenn dies nicht der Fall ist, fahren Sie fort Ebene – Neu – Hintergrund aus Ebene(Ebene – Neu – Hintergrund aus Ebene).
Schritt 2
Wenn Sie im vorherigen Schritt die Dokumentgröße geändert haben, dann im Bedienfeld Fenster - Geschichte(Fenster – Verlauf) Klicken Sie unten auf die Schaltfläche in Form einer Kamera, um ein neues Foto zu erstellen. Klicken Sie dann auf leerer Käfig links neben dem erstellten Foto, um eine neue Quelle für den Verlaufspinsel zu definieren.
Schritt 1
Beginnen wir nun mit der Erstellung des Effekts selbst. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu Ebene – Neu – Ebene(Ebene – Neu – Ebene) und nennen Sie es „Große Details“.
Schritt 2
aktivieren Sie Kunsthistorisches Pinselwerkzeug(Y) (Archivkunstpinsel). Auf der oberen Platte installieren wir Bereich(Durchmesser) mal 500 Pixel, Toleranz(Toleranz) – um 0 Pixel und Stil(Stil) – an Eng und lang(Komprimiert lang). Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Arbeitsfläche, wählen Sie im sich öffnenden Menü einen weichen Pinsel aus und stellen Sie ihn ein Größe(Größe) um 20 Pixel und übermalen Sie das gesamte Bild.
Bitte beachten Sie, dass die Detailgenauigkeit des Ergebnisses von der Größe des Pinsels abhängt. Je kleiner es ist, desto mehr Details werden gezeichnet.
Schritt 3
Erstellen Sie eine neue Ebene Ebene – Neu – Ebene(Ebene – Neu – Ebene) und nennen Sie es „Mittlere Details“.
Schritt 4
aktivieren Sie Kunsthistorisches Pinselwerkzeug Größe(Größe) um 10 Pixel und übermalen Sie das gesamte Bild.
Schritt 5
Fügen Sie eine schwarze Maske hinzu
Schritt 6
Klicken Sie nun in der Symbolleiste auf das Farbquadrat und im Fenster Farbwähler(Farbauswahl) Wählen Sie die schwarze Farbe (#000000). aktivieren Sie Pinselwerkzeug
Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist. Wenn Sie einen zusätzlichen Strich gemacht haben, können Sie den gewünschten Bereich wiederherstellen, indem Sie zu einer weißen Pinselfarbe wechseln. Schwarz verbirgt sich, Weiß stellt wieder her.
Passen Sie außerdem während der Arbeit den Durchmesser des Pinsels an, um kleine Details gründlicher herauszuarbeiten. Um die Größe schnell zu ändern, verwenden Sie die Tasten [ und ].
Schritt 7
Erstellen Sie eine neue Ebene Ebene – Neu – Ebene(Ebene – Neu – Ebene) und nennen Sie es „Kleine Details“.
Schritt 8
aktivieren Sie Kunsthistorisches Pinselwerkzeug(Y) (Archivkunstpinsel). Wir belassen alle Einstellungen aus Schritt 2, ändern sie einfach Größe(Größe) um 5 Pixel und übermalen Sie das gesamte Bild.
Schritt 9
Fügen Sie eine schwarze Maske hinzu Ebene – Ebenenmaske – Alles ausblenden(Ebene – Ebenenmaske – Alle ausblenden), um den gesamten Inhalt der Ebene auszublenden.
Schritt 10
Wählen Sie nun die Farbe Schwarz (#000000) aus und aktivieren Sie sie Pinselwerkzeug(B) (Pinsel), wählen Sie einen weichen Pinsel und streichen Sie über die Bereiche, in denen Sie mehr Details beibehalten möchten.
Erzeugen Sie einen Prägeeffekt
Schritt 1
Drücken Sie Strg+Alt+Umschalt+E, um eine separate Kopie aller sichtbaren Ebenen zu erstellen. Drücken Sie dann Strg+Umschalt+U, um die resultierende Ebene zu entsättigen.
Schritt 2
Lass uns weitermachen Filtern – Stilisieren – Prägen(Filtern – Stilisieren – Prägen). Installieren Winkel(Winkel) 135 Grad, Höhe(Höhe) – um 3 Pixel und Menge(Effekt) – um 200 %.
Schritt 3
Schalten Sie oben im Ebenenbedienfeld den Mischmodus dieser Ebene auf um Hartes Licht(Hartes Licht).
Herzlichen Glückwunsch, so sieht das Endergebnis aus:
Das Bild oben zeigt den Effekt, den wir in diesem Tutorial erstellt haben. Wenn Sie ein erweitertes Ergebnis wie das unten im Screenshot angezeigte Ergebnis erhalten möchten, empfehle ich Ihnen, meine Aktion auszuprobieren.
Mit der Aktion können Sie in Photoshop mit nur wenigen Mausklicks einen realistischen Ölgemälde-Effekt erstellen. Sie müssen lediglich das Bild im Programm öffnen und die Aktion ausführen. Den Rest der Arbeit erledigt er für Sie! Das Ergebnis ist ein mehrschichtiges Finish, das sich leicht an Ihren Geschmack anpassen lässt.
Die Aktion umfasst außerdem 10 Farbvarianten und 5 Texturen zum Überlagern von Fotos. IN besonderes Video du kannst sehen detaillierte Anleitungüber die Verwendung der Aktion.
