Ներբեռնեք ֆիլտրի յուղաներկ photoshop cs6-ի համար: Ինչպես օգտագործել յուղաներկի ֆիլտրը Photoshop CC-ում: Յուղաներկի ֆիլտրի կիրառում

յուղաներկի զտիչ Photoshop SS-ում: Քայլ առ քայլ սովորեք, թե ինչպես են նկարչի յուղի ֆիլտրի խոզանակը և լուսավորության ընտրանքները հեշտացնում ցանկացած լուսանկար նավթի գլուխգործոցի վերածելը:

գրել է Սթիվ Պատերսոնը:զտիչ յուղաներկառաջին անգամ ներկայացվել է որպես պաշտոնական զտիչ Photoshop CS6-ում: Բայց ինչ-ինչ պատճառներով այն անհետացավ Photoshop CC-ի սկզբնական թողարկումում: Բարեբախտաբար, 2015 թվականի նոյեմբերի Creative Cloud-ի թարմացումից հետո Oil Paint Filter-ը վերադարձավ: Եվ չնայած այն, ըստ էության, նույն ֆիլտրն է, ինչ CS6-ում (ինչը վատ բան չէ), CC տարբերակն այժմ ունի շատ ավելի փոքր, ավելի քիչ վախեցնող երկխոսության տուփ, որը հեշտացնում է այն օգտագործելը, քան երբևէ:

Հիմա ես առաջինն եմ, որ խոստովանում եմ, որ նկարիչ չեմ։ Եվ եթե ինչ-որ բան տեսնեք, որ ես փորձել եմ նկարել, դուք կլինեք երկրորդ մարդը, ով կխոստովանի, որ ես նկարիչ չեմ։ Բայց Photoshop-ի և դրա յուղի ֆիլտրի շնորհիվ ես չպետք է լինեմ: Ես դեռ կարող եմ ձևացնել, որ ես հաջորդ Վինսենթ վան Գոգն եմ՝ առանց որևէ իրական ապացույցի: Եվ չնայած Photoshop-ի էֆեկտը յուղանկարչեք կարող խաբել պրոֆեսիոնալ արվեստի դիլերներին կամ երբևէ կախվել պատկերասրահի պատից, ձեր լուսանկարներից մեկը յուղաներկի վերածելը դեռ շատ զվարճալի է, և արդյունքները կարող են շատ տպավորիչ թվալ:

Քանի որ Oil Paint ֆիլտրը վերջերս ավելացվել է Photoshop CC-ին, դուք պետք է համոզվեք, որ ձեր պատճենը թարմացված է, նախքան շարունակելը, հակառակ դեպքում ֆիլտրը կարող է հասանելի չլինել:

ահա այն պատկերը, որը ես կօգտագործեմ, որը ես ներբեռնել եմ Work-ից.

Բնօրինակ պատկեր.

և այսպիսի տեսք կունենա նավթի ֆիլտրը կիրառելուց հետո.

վերջնական ազդեցություն.

Ինչպես օգտագործել նավթի ֆիլտրը

Քայլ 1. Վերափոխեք ֆոնային շերտը խելացի օբյեկտի

Երկու եղանակ կա, որով մենք կարող ենք կիրառել Oil Paint Filter-ը մեր պատկերի վրա: Մեկը նման է ստատիկզտիչ, ինչը նշանակում է, որ մենք մշտական ​​փոփոխություններ ենք անելու պատկերի պիքսելներում: Այլ - Խելացի զտիչորը ֆիլտրի կարգավորումները պահում է ոչ կործանարար և ամբողջությամբ խմբագրելի: Photoshop-ում միշտ ավելի լավ է աշխատել ոչ կործանարար կերպով, ուստի եկեք օգտագործենք Oil Paint ֆիլտրը որպես խելացի զտիչ: Այս կերպ մենք հեշտությամբ կարող ենք վերադառնալ և փորձել տարբեր կարգավորումներ, մինչև ստանանք ճիշտ տեսք ունեցող էֆեկտ:

Շերտերի վահանակ, որը ցուցադրում է լուսանկարը ֆոնային շերտի վրա:

Որպեսզի յուղաներկի ֆիլտրը կիրառենք որպես խելացի ֆիլտր, մենք պետք է այն կիրառենք ոչ թե նորմալ շերտի վրա, այլ Խելացի օբյեկտ, ինչը նշանակում է, որ մենք նախ պետք է մեր ֆոնային շերտը վերածենք խելացի օբյեկտի: Դա անելու համար սեղմեք փոքրի վրա մենյուի պատկերակշերտերի վահանակի վերին աջ անկյունում.

Սեղմեք շերտերի վահանակի ընտրացանկի պատկերակը:

ընտրել վերածել խելացի օբյեկտիցանկից, որը հայտնվում է.

Ընտրելով «Convert to Smart Object» հրամանը:

կարծես թե ոչինչ չի պատահել պատկերին, բայց եթե նորից նայենք շերտերի վահանակում, կտեսնենք մի փոքր խելացի օբյեկտի պատկերակշերտի ստորին աջ անկյունում էսքիզ. Սա թույլ է տալիս մեզ իմանալ, որ շերտը հաջողությամբ վերածվել է Smart Object-ի.

Շերտերի վահանակ՝ խելացի օբյեկտի պատկերակով:

Քայլ 2. Ընտրեք յուղաներկի զտիչ

Այժմ, երբ մեր շերտը վերածվել է խելացի օբյեկտի, մենք պատրաստ ենք կիրառել յուղաներկի ֆիլտրը: Բարձրանալ վեր զտիչմենյու էկրանի վերևի մենյուի տողում, ընտրեք ոճավորումև ընտրիր Կարագ:

Գնացեք զտիչ > ոճավորել > յուղաներկ:

Oil Paint Filter երկխոսության տուփը կբացվի: Photoshop CS6-ում երկխոսությունը զբաղեցրեց ամբողջ էկրանը, բայց այժմ Photoshop CC-ում այն ​​շատ ավելի փոքր է և լավ տեղավորվում է մնացած ինտերֆեյսի հետ: Վերևում մենք պատուհան ունենք նախադիտում, և դրա տակ կան յուղաներկի էֆեկտի կառավարման տարբեր տարբերակներ, որոնց բոլորին մենք մի պահ կանդրադառնանք.

Նոր յուղաներկի զտիչ երկխոսության տուփ Photoshop CC-ում:

Նախադիտման պատուհան

Թեև Photoshop-ը մեզ տալիս է յուղաներկի էֆեկտի նախադիտում հենց պատկերի ներսում, մեր օրերում պատկերների մեծ մասը չափազանց մեծ է, որպեսզի ամբողջությամբ տեղավորվի էկրանին իրենց իրական չափերով: Սա ստիպում է մեզ դիտել դրանք 100% խոշորացումից պակաս մակարդակով, ինչը նշանակում է, որ մենք չենք տեսնում պատկերի բոլոր պիքսելները, ինչը նշանակում է, որ մենք չենք տեսնում պատկերի տեսքի իսկապես ճշգրիտ ներկայացում:

Բարեբախտաբար, նախադիտման պատուհաններկի յուղի ֆիլտրի երկխոսության տուփի վերևում մեզ տալիս է դիտելու և ստուգելու հեշտ միջոց տարբեր ոլորտներպատկերներ այս բոլոր կարևոր 100% խոշորացման մակարդակով: Պատկերի միայն փոքր հատվածը կարող է տեղավորվել նախադիտման պատուհանում, բայց դուք հեշտությամբ կարող եք տեղափոխվել այլ տարածք՝ պարզապես սեղմելով այն կետը, որը ցանկանում եք ստուգել:

պատկերի վրայով սավառնող մկնիկը տեղափոխելիս կտեսնեք, որ կուրսորը մի փոքր փոխվում է տարածք A, որը ներկայացնում է նախադիտման պատուհանի սահմանները: Պարզապես սեղմեք այն վայրի վրա, որը ցանկանում եք ուսումնասիրել: Ահա, ես սեղմում եմ դեղին ծաղիկներից մեկի վրա.

Սեղմելով պատկերի մեկ այլ հատվածի վրա:

այն վայրը, որտեղ դուք սեղմել եք, այն է, ինչ կտեսնեք նախադիտման պատուհանում.

Նախադիտման պատուհանն այժմ ցույց է տալիս այն տարածքը, որտեղ ես սեղմել եմ:

Եթե ​​նայեք անմիջապես նախադիտման պատուհանի տակ, կտեսնեք ընթացիկը սանդղակ, Հաստատված 100% լռելյայն. դուք կարող եք օգտագործել գումարածև մինուսպատկերակները սանդղակի երկու կողմերում՝ այն փոխելու համար, բայց ընդհանուր առմամբ, դուք կցանկանաք այն թողնել 100%՝ առավել ճշգրիտ տեսք ունենալու համար.

Նախադիտման պատուհանի խոշորացման ընթացիկ մակարդակը, այն փոխելու համար գումարած և մինուս պատկերակները:

վերջապես, նախադիտումՊատուհանի աջ կողմում գտնվող տարբերակը վերահսկում է, թե արդյոք մենք տեսնում ենք յուղաներկի էֆեկտի նախադիտում հենց պատկերում (ի տարբերություն երկխոսության պատուհանի նախադիտման պատուհանի): Շատ դեպքերում, դուք պետք է համոզվեք, որ այն ընտրված է (ստուգված), որպեսզի տեսնեք պատկերի ուղիղ նախադիտումը, բայց եթե ցանկացած պահի ցանկանում եք նորից տեսնել բնօրինակ պատկերը համեմատության համար, պարզապես հանեք նախադիտումը: Դուք կարող եք արագ միացնել և անջատել նախադիտումը` սեղմելով տառի վրա Պստեղնաշարի վրա.

Նախադիտման տարբերակ:

Խոզանակի ընտրանքներ

Այժմ, երբ մենք գիտենք, թե ինչպիսին կլինի յուղաներկի էֆեկտը, եկեք սովորենք, թե իրականում ինչպես ստեղծել: Երկխոսության տուփի ընտրանքները բաժանված են երկու հիմնական բաժինների: Նախ, մենք ունենք խոզանակներընտրանքներ (ոճավորում, մաքրություն, մասշտաբներ և մազիկների դետալներ), որոնք մենք օգտագործում ենք վրձնի հարվածների տարբեր ասպեկտները հարմարեցնելու համար: Խոզանակի ընտրանքների ներքևում լուսավորությունպարամետրեր (անկյուն և պայծառություն), որոնք վերահսկում են լույսի աղբյուրի ուղղությունը, ինչպես նաև ընդհանուր հակադրության էֆեկտը:

Մենք կսկսենք նայելով խոզանակի տարբերակներին: Բայց նախքան դա անելը, այս ձեռնարկի նպատակների համար համոզվեք, որ լուսավորությունտարբերակը միացված է (միացված է): Պատճառն այն է, որ առանց լուսային էֆեկտների մենք չենք կարողանա տեսնել մեր վրձնի հարվածները, ինչը թույլ կտա մեզ իմանալ, թե ինչպես են խոզանակի կարգավորումները մի փոքր բարդ աշխատում: Բացի այդ, միացված լուսավորության ընտրանքների դեպքում ավելացրեք փայլելարժեքը (որը վերահսկում է էֆեկտի հակադրությունը), որպեսզի պատկերի վրա հստակ տեսնեք վրձնի հարվածները: Ձեզ հարկավոր չէ այն շատ բարձր բարձրացնել: Ես իմը կդնեմ մոտավորապես 2.0-ի վրա: Կրկին, սա պարզապես մեզ համար հեշտացնելու համար է սովորել, թե ինչպես են աշխատում վրձինների ընտրանքները: Մենք ավելի ուշ կվերադառնանք լուսավորության տարբերակներին.

Համոզվեք, որ լուսավորությունը ստուգված է, այնուհետև ավելացրեք փայլը, որպեսզի վրձնի հարվածներն ավելի տեսանելի լինեն:

ոճավորում

խոզանակի առաջին տարբերակը ոճավորում. Նա վերահսկում է ոճըվրձնի հարվածներից սկսած՝ հայացքի հարվածից ամենացածր պարամետրում, շատ սահուն հարված ամենաբարձր դիրքում: Եթե ​​ոճավորման սահիչը քաշեք դեպի ձախ՝ մինչև ամենացածր արժեքը (0.1):

Քաշելով ոճավորման սահիչը մինչև ամենացածր մակարդակը:

Սա կթվա, որ ձեր պատկերը վրձնահարված է նկարված կտավի վրա՝ տալով կոպիտ և մանրամասն տեսք.

Էֆեկտ՝ օգտագործելով ոճավորման ամենացածր արժեքը:

Երբ դուք մեծացնում եք Styling արժեքը, սահիչը դեպի աջ քարշ տալով կսկսի հարթեցնել վրձնի հարվածները: Իսկ եթե սլայդը քաշեք դեպի աջ մինչև առավելագույն արժեքը 10:

Բարձրացնելով ոճը իր առավելագույն արժեքին:

Դուք ստեղծում եք ամենասահուն հարվածները.

Էֆեկտ՝ օգտագործելով ամենաբարձր ոճային արժեքը:

Իմ կերպարի համար, կարծում եմ, ինչ-որ բան արանքում ավելի լավ է աշխատում: Ես կգնամ 4 արժեքով: Դուք կարող եք պարզել, որ ձեր պատկերի համար այլ արժեք ավելի լավ է աշխատում, բայց մի անհանգստացեք այն կատարյալ ստանալու համար: Դուք, ամենայն հավանականությամբ, կցանկանաք վերադառնալ և նորից կարգավորել իրերը այլ տարբերակներ սահմանելուց հետո, քանի որ դրանք բոլորը միասին աշխատում են ընդհանուր էֆեկտ ստեղծելու համար.

Սահմանեք ոճային արժեքը 4:

ահա, թե ինչպիսին են մինչ այժմ իմ վրձնահարվածները: Ավելի միջին ոճավորման արժեքով հարվածները ունեն հարթության և մանրամասնության գեղեցիկ համադրություն.

Ոճային էֆեկտի արժեքը 4.

մաքրություն

երկրորդ խոզանակի տարբերակը մաքրություն. Նա վերահսկում է երկարությունըվրձինների հարվածներից, որոնք տատանվում են կարճ և ընդհատվող ամենացածր պարամետրում մինչև երկար և հեղուկ ամենաբարձրը: Կարճ վրձնի հարվածները նկարին տալիս են ավելի շատ հյուսվածք և մանրամասնություն, մինչդեռ երկար վրձինները տալիս են ավելի քիչ մանրամասն և մաքուր տեսք:

Ես կքաշեմ մաքրության սահիչը դեպի ձախ՝ մինչև իր ամենացածր արժեքը (0):

Քաշելով մաքրության սահիչը իր ամենացածր արժեքին:

Սա ինձ տալիս է ամենակարճ հնարավոր վրձնահարվածները.

Մաքրության ազդեցությունը մինչև 0:

Եթե ​​մաքրության սահիչը քաշեմ մինչև աջ մինչև 10 առավելագույն արժեքը.

Բարձրացնելով մաքրությունը իր առավելագույն արժեքին:

Ես երկար, հեղուկ հարվածներ եմ ստանում, ինչը հանգեցնում է շատ ավելի մաքուր, ավելի քիչ մանրամասն ազդեցություն:

Մաքրությամբ նկարելը սահմանված է 10:

Այս պատկերի համար, կարծում եմ, երկար, հեղուկ հարվածներն ավելի լավ են աշխատում, բայց առավելագույն մաքրության դեպքում դրանք չափազանց երկար են: Ես կցանկանայի մի փոքր ավելի մանրամասն ներկայացնել, այնպես որ ես կիջեցնեմ արժեքը մինչև մոտ 7: Կրկին, մեկ այլ արժեք կարող է ավելի լավ աշխատել ձեր պատկերի համար.

Մաքրության արժեքի սահմանում 7.

ահա թե ինչ տեսք ունի արդյունքը. Կարևոր է հիշել, որ յուղաներկի ֆիլտրի երկխոսության տուփի բոլոր տարբերակները միասին աշխատում են ստեղծելու համար տեսքըոր մենք տեսնում ենք, հետևաբար այս արդյունքը ոչ միայն այն է, ինչ մենք ստանում ենք, ասենք, հստակությունը 7-ի վրա դնելով: Հստակությունը վերահսկում է նկարի միայն մի կողմը (վրձնի հարվածների երկարությունը), այլ բոլոր համակցված տարբերակներն են, որոնք ստեղծում են ընդհանուր պատկերը: ազդեցություն:

Մաքրության արժեքն իջեցնելով 7-ի, կրճատում է վրձնի հարվածները՝ հետ բերելով մանրամասները:

սանդղակ

Մինչ այժմ մենք սովորել ենք, որ ոճավորումը վերահսկում է վրձնահարվածների հարթությունը, մինչդեռ մաքրությունը՝ դրանց երկարությունը: Երրորդ տարբերակը սանդղակ, վերահսկողություն փոխարժեքովկամ հաստությունըխոզանակն ինքնին: Օգտագործեք ցածր սանդղակի արժեքներ բարակ, բարակ վրձինների համար կամ ավելի բարձր արժեքներ ավելի մեծ, ավելի հաստ վրձինների համար:

Ես կնվազեցնեմ սանդղակի արժեքը մինչև նվազագույն արժեքը (0.1):

Մեծացնելու սահիչը դեպի ձախ քաշելով:

ամենացածր դիրքում հարվածները կարծես գծված լինեն շատ բարակ, բարակ խոզանակով: Ուշադրություն դարձրեք նաև, որ քանի որ ավելի բարակ վրձինները հակված են ավելի քիչ ներկ օգտագործելու, մենք կտավի վրա տեսնում ենք ներկի բարակ ափ.

Էֆեկտը ամենացածր սանդղակի արժեքով:

եթե սահիչը քաշեք դեպի հակառակ ծայրը՝ մեծացնելով առավելագույն արժեքը (10).

Մեծացնելու սահիչը դեպի աջ քաշելով:

այժմ վրձնի հարվածները շատ ավելի հաստ են, կարծես ավելի մեծ խոզանակ օգտագործեն: Եվ, քանի որ մեծ խոզանակները հակված են օգտագործել ավելիններկ, ավելի մեծ մասշտաբի արժեքը ստեղծում է կտավի վրա ներկի ավելի հաստ գնդիկներ, ի տարբերություն այն բարակ շերտի, որը մենք տեսանք ավելի վաղ.

Էֆեկտը սանդղակի առավելագույն արժեքով:

Ինձ դուր է գալիս այս պատկերի մեծ վրձինների տեսքը, ուստի ես կպահեմ իմ սանդղակի արժեքը բավականին բարձր՝ իջեցնելով այն 10-ից մինչև 7:

Սանդղակի կարգավորում 7.

ահա արդյունքը.

Էֆեկտը սանդղակի արժեքը տոնուսավորելուց հետո:

Խոզանակ Մանրամասն

չորրորդ խոզանակի տարբերակը Խոզանակ Մանրամասն. Նա վերահսկում է ակոսային ուժստեղծվել է ներկի մեջ մազերի վրա խոզանակի մեջ: Ավելի ցածր արժեքների դեպքում ակոսները հայտնվում են թեթև և փափուկ, ավելի ուժեղ և ընդգծված, քանի որ արժեքը մեծանում է:

Ես կիջեցնեմ խոզանակի մանրամասները մինչև նվազագույն պարամետրը (0):

Ձախ քաշելով «Bristle Detail» սահիչը:

Էֆեկտը ավելի հեշտ տեսնելու համար ես կմեծացնեմ մինչև 200%: Ամենացածր պարամետրում խոզանակների ճանապարհին շատ քիչ մանրամասներ կան.

Արդյունքը 0-ի սահմանած խոզանակի մանրամասնությամբ:

բայց եթե ընտրանքը մեծացնեմ մինչև առավելագույն արժեքը 10.

Քաշեք խոզանակի մանրամասների սահիչը դեպի աջ:

ակոսները շատ ավելի ամուր և ակնհայտ կլինեն.

Խոզանակի էֆեկտը մանրամասն սահմանված է 10:

Ես կբաժանեմ տարբերությունը և կդնեմ իմ մազիկի դետալների արժեքը 5-ի:

Bristle Detail-ի տեղադրում 5.

Ահա, թե ինչպիսին է իմ յուղաներկի էֆեկտը վրձնի բոլոր չորս տարբերակները դնելուց հետո.

ազդեցությունը մինչ այժմ:

Լուսավորության ընտրանքներ

ներքևում գտնվող խոզանակի ընտրանքները լուսավորությունտարբերակները. Թեև դրանցից միայն երկուսն են (անկյուն և փայլ), նրանք կարևոր դեր են խաղում այն ​​բանում, թե ինչպես է ընդհանուր ազդեցությունը հայտնվում: Նախքան լուսավորության ընտրանքները սահմանելը, մենք նախ պետք է միացնենք դրանք՝ համոզվելով, որ դա վանդակը«Լուսավորություն» բառի ձախ կողմում ընտրված է: Մենք կքննարկենք, թե ինչու կարող եք մի քանի րոպե հետո անջատել լույսերը.

Նշեք վանդակը՝ լուսավորության ընտրանքները միացնելու կամ անջատելու համար:

անկյուն

լուսավորության տարբերակներից առաջինը, անկյուն, վերահսկողություն ուղղությունըԼույսի աղբյուր նկարում, որն ազդում է ներկի կողմից ստեղծված ստվերների և ընդգծումների ուղղության վրա: Այն փոխելու համար պարզապես սեղմեք և քաշեք շրջանակի ներսում՝ ժամացույցի երեսը պտտելու համար: Իմ դեպքում, պատկերն ինքնին ունի լույսի աղբյուր, որը կարծես թե գալիս է վերևի ձախ անկյունից, այնպես որ ես կպտտեմ անկյունը, որպեսզի այն համապատասխանի որքան հնարավոր է: 135°-ի մոտ ինչ-որ բան պետք է աշխատի.

Կտտացրեք և քաշեք շրջանակի ներսում՝ անկյունի արժեքը փոխելու համար:

Համեմատության համար, ահա թե ինչ տեսք ուներ նկարն ի սկզբանե մինչև լուսավորության անկյունը փոխելը, իսկ լույսը գալիս էր ստորին աջ անկյունից: Զգույշ եղեք ստվերներից և ընդգծումներից.

Յուղաներկի էֆեկտ՝ ներքևի աջ անկյունից եկող լույսով։

ահա թե ինչ տեսք ունի անկյունը վերևի ձախ թեքվելուց հետո: Որոշ տարածքներ, ինչպիսիք են ներքևի սպիտակ և դեղին ծաղիկները, կարծես թե կորցրել են մանրամասները լուսավորության փոփոխությունից հետո, իսկ մյուսները (օրինակ՝ կենտրոնում դեղին ծաղիկը) այժմ ավելի մանրամասն են ցուցադրում.

Նույն յուղաներկը լույսի աղբյուրը վերին ձախ անկյուն տեղափոխելուց հետո:

փայլել

վերջապես, Փայլերի վերահսկում ինտենսիվացնելլույսի աղբյուր, որն ազդում է ստվերների և շեշտադրումների ինտենսիվության վրա (ներկեր, ոչ իրական պատկեր) Փայլը 0-ի ամենացածր արժեքին դնելը, ըստ էության, անջատում է լույսի աղբյուրը՝ էֆեկտին տալով շատ հարթ տեսք, մինչդեռ այն մինչև 10 առավելագույն արժեքը սովորաբար ստեղծում է ստվերներ և չափազանց ուժեղ շեշտադրումներ: Շատ դեպքերում, ողջամիտ ցածր փայլի արժեքը լավագույնս աշխատում է:

Եթե ​​ես Shine-ին շատ ցածր արժեք դնեմ, 0,5-ի նման մի բան.

Քաշեք սահիչը դեպի ձախ՝ ցածր փայլի արժեքի համար:

մենք կարող ենք տեսնել, որ ներկի ստվերներն ու շեշտադրումները շատ փափուկ և նուրբ տեսք ունեն.

Ցածր փայլի արժեքները ստեղծում են փափուկ ստվերներ և շեշտադրումներ:

Եթե ​​ես մեծացնեմ փայլի արժեքը մինչև միջին (5):

Փայլի արժեքի բարձրացում:

Լույսի աղբյուրի ինտենսիվությունը մեծանում է՝ ստեղծելով շատ ավելի ուժեղ շեշտադրումներ և ստվերներ.

Ավելի բարձր փայլի արժեքները ապահովում են ավելի ինտենսիվ լուսավորություն:

Այս պատկերի համար ես իմ փայլի արժեքը կսահմանեմ մոտ 2,5, ինչը մեծ քանակությամբ մանրամասներ է ավելացնում՝ առանց իրերը չափազանց կոպիտ տեսք տալու:

Փայլի կարգավորում 2.5.

ահա արդյունքը.

Էֆեկտը փայլի արժեքը նվազեցնելուց հետո:

Լուսավորման ընտրանքների անջատում

Այժմ, երբ մենք լուսաբանեցինք լուսավորության տարբերակները և որքան կարևոր են դրանք վրձնահարվածների ընդհանուր տեսքի համար, ինչու՞ կուզենայիք անջատել լուսավորությունը: Պարզապես, դուք կանջատեիք այն, երբ չեք ուզում տեսնել վրձնահարվածները: Ինչու չեք ուզում տեսնել վրձնահարվածները: Դե, տեսանելի վրձնի հարվածների դեպքում մենք ստանում ենք դաջված էֆեկտ, որը ստեղծվել է ստվերների և ընդգծումների արդյունքում, ներկի տեսքով, կարծես այն շերտավորված է կտավի վրա: Լուսավորությունն անջատելը հավասարեցնում է պատկերը՝ տալով շատ մաքուր, փափուկ և հարթ արդյունք:

լուսավորությունն անջատելու համար պարզապես հանեք հիմնական նշումը լուսավորությունտարբերակ. Դա անում է ոչթաքցնել յուղաներկի ֆիլտրով ստեղծված ամբողջ էֆեկտը: Այն միայն անջատում է լույսերը.

Անջատեք լուսավորության ընտրանքները:

Լուսավորությունը շրջելուն պես ձեր պատկերը կհայտնվի շատ փափուկ և հարթ: Համեմատության համար ահա լույսերի միացված էֆեկտը.

Էֆեկտը վրձնահարվածներով տեսանելի է։

և ահա թե ինչ տեսք ունի այն անջատված լույսերով: Այն դեռևս նկարի տեսք ունի, քանի որ բնօրինակ պատկերի մանրամասների մեծ մասը հարթվել է: Այնուամենայնիվ, առանց վրձնի հարվածների ստվերման և ընդգծման մանրամասների, մենք ստանում ենք ավելի մաքուր տեսք: Դուք կարող եք վերադառնալ վրձինների ընտրանքներին և փոխել ոճավորումև մաքրությունարժեքներ, եթե անջատել եք լուսավորությունը էֆեկտի սահունությունը կարգավորելու համար: Այս դեպքում ես ոճավորման արժեքը 4-ից բարձրացրի 6-ի.

Էֆեկտ՝ անջատված լույսերով։

Յուղաներկի ֆիլտրի կիրառում

Ես նորից կմիացնեմ լուսավորության ընտրանքները և կվերադարձնեմ ոճավորման արժեքը 4-ի: Երբ գոհ լինեք յուղաներկի էֆեկտի տեսքից, սեղմեք լավերկխոսության վանդակի վերին աջ անկյունում՝ այն փակելու և պարամետրերը կիրառելու համար.

Սեղմեք OK՝ յուղաներկի ֆիլտրը կիրառելու համար:

ահա իմ վերջնական արդյունքը.

Յուղաներկի վերջնական ազդեցությունը.

Յուղանկարչության խելացի ֆիլտրի վերախմբագրում

Նախքան յուղաներկի ֆիլտրը կիրառելը, մենք նախ ֆոնային շերտը վերածեցինք խելացի օբյեկտի: Սա թույլ տվեց ֆիլտրը կիրառել որպես խելացի զտիչ: Եթե ​​մենք նորից նայենք Շերտերի վահանակում, մենք կարող ենք տեսնել յուղաներկի ֆիլտրը, որը նշված է որպես խելացի ֆիլտր նկարի տակ:

Խելացի ֆիլտրերի հիմնական առավելությունն այն է, որ դրանք մնում են ամբողջությամբ խմբագրելի: Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է լրացուցիչ փոփոխություններ կատարել ֆիլտրի կարգավորումներում, պարզապես կրկնակի սեղմեք պատկերակըանմիջապես «Նավթ» անվանմանը: Photoshop-ը կրկին կբացի Oil Paint Filter երկխոսությունը, որտեղ դուք կարող եք կատարել ցանկացած փոփոխություն, որն անհրաժեշտ է.

Ցանկացած ժամանակ կրկնակի սեղմեք յուղաներկի խելացի ֆիլտրի վրա՝ դրա կարգավորումները փոխելու համար:

և ահա մենք ունենք այն: Ահա թե ինչպես կարելի է օգտագործել յուղաներկի ֆիլտրի վրձինը և լուսավորության ընտրանքները՝ Photoshop CC-ով ցանկացած լուսանկար հեշտությամբ վերածելու յուղաներկի: Տեսեք մեր Էֆեկտների բաժինը Photoshop-ի էֆեկտների լրացուցիչ ձեռնարկների համար: Եվ մի մոռացեք, որ Photoshop-ի մեր բոլոր ձեռնարկները պատրաստ են:

Քայլ 1. Վերափոխեք ֆոնային շերտը խելացի օբյեկտի
Ցանկացած ֆիլտր շերտի վրա կիրառելու երկու եղանակ կա, ներառյալ յուղաներկի ֆիլտրը: Դրանցից առաջինը նորմալ, ստատիկ ֆիլտր է, ինչը նշանակում է, որ ֆիլտրը կիրառելով մենք մշտական, անշրջելի փոփոխություններ ենք անելու շերտի պիքսելներում։

Մեկ այլ միջոց է կիրառել զտիչը որպես խելացի ֆիլտր, որը կպահի ֆիլտրի կարգավորումները և հետագայում այն ​​ամբողջությամբ խմբագրելի կդարձնի (այս մեթոդը կոչվում է ոչ կործանարար և միշտ ավելի լավ է, քանի որ ֆիլտրի կարգավորումները կարող են փոխվել և նույնիսկ ժամանակավորապես անջատվել կամ անջատվել): հանված):

Այսպիսով, բացեք բնօրինակ լուսանկարը Photoshop-ում, բացեք (եթե ոչ բաց) շերտերի վահանակը, մեր լուսանկարն այժմ ֆոնի շերտն է, աջ սեղմեք ֆոնային շերտի վրա և ընտրեք «Փոխակերպեք խելացի օբյեկտի» (Convert to Smart Object) տողը: . Արդյունքում, մենք ունենք խելացի օբյեկտ ֆոնային շերտից, շերտի մանրապատկերի ստորին աջ անկյունում գտնվող պատկերակը մեզ ասում է այս մասին.

Ֆոնային շերտը վերածվել է խելացի օբյեկտի:

Քայլ 2. Ընտրելով «Յուղաներկ...» զտիչը (յուղաներկ...)
Այն սկսվում է սովորական ձևով. հիմնական ընտրացանկի ներդիրի միջոցով Filter --> Styling --> Oil Paint (Filter --> Stylize --> Oil Paint):

Նշում. Չգիտես ինչու, Photoshop-ի իմ ժողովում ֆիլտրը թարգմանված չէ, անունը և ինտերֆեյսը դեռ անգլերեն են:

Սա կբացի ֆիլտրի երկխոսության տուփը: Photoshop CS6-ում երկխոսությունը զբաղեցրեց ամբողջ էկրանը, բայց այժմ CC տարբերակում պատուհանը շատ ավելի փոքր է և լավ տեղավորվում է մնացած ինտերֆեյսի մեջ: Հենց վերևում կա նախադիտման պատուհան, իսկ դրա ներքևում կան յուղաներկի էֆեկտը վերահսկելու տարբեր տարբերակներ, որոնք մենք այժմ կքննարկենք.

Յուղաներկ... Զտիչ երկխոսության տուփ

Նախադիտման պատուհան

Զտիչը հնարավորություն է տալիս իրական ժամանակում դիտել իր գործողությունները հենց փաստաթղթում, բայց դա միշտ չէ, որ հարմար է, օրինակ, եթե աղբյուրի պատկերը մեծ է և չի տեղավորվում մոնիտորի վրա 100% մասշտաբով:

Բարեբախտաբար, ֆիլտրի երկխոսության տուփի վերևի նախադիտման պատուհանը մեզ տալիս է պատկերի հատվածները 100% մասշտաբով դիտելու և վերլուծելու հեշտ միջոց: Իհարկե, պատկերի միայն մի փոքր մասը կտեղավորվի նախադիտման մեջ, բայց դուք կարող եք հեշտությամբ նավարկել դեպի ցանկալի տարածքներ՝ պարզապես սեղմելով փաստաթղթի այդ տեղը: որը ցանկանում եք դիտել:

Երբ մկնիկի կուրսորը սավառնում եք պատկերի վրա, կտեսնեք, որ կուրսորը փոխվել է փոքրիկ քառակուսու, որը ներկայացնում է նախադիտման պատուհանի սահմանները: Պարզապես սեղմեք այն վայրի վրա, որը ցանկանում եք տեսնել, որը ցանկանում եք տեսնել: Այստեղ ես սեղմեցի դեղին և վարդագույն ծաղկի բողբոջների միջև ընկած հատվածը.

Նախադիտեք ֆիլտրի պատուհանում 100% մասշտաբով:

Նախադիտման պատուհանից անմիջապես ներքեւում առկա է խոշորացման մակարդակի ընթացիկ ցուցիչը, որը լռելյայն սահմանված է 100%: Ցուցադրման սանդղակը փոխելու համար օգտագործեք գումարած և մինուս պատկերակները:

Եվ վերջապես, պատուհանի աջ կողմում գտնվող «Նախադիտում» տարբերակը հնարավորություն է տալիս/անջատում նախադիտումը հենց փաստաթղթում: տեսնել, թե ոչ, որ մենք նախադիտում ենք յուղաներկի էֆեկտը հենց պատկերի ներսում: Կարող եք նաև միացնել/անջատել նախադիտումը փաստաթղթում P ստեղնով:

Խոզանակի ընտրանքներ

Զտիչի ընտրանքները երկխոսության վանդակում բաժանված են երկու հիմնական մասի. Առաջինը պարունակում է վրձինների կարգավորումների ընտրանքները՝ Stylization (Stylization), Purity (Cleanness), Scale (Scale) և Bristle Detail (Bristle Detail): Մենք օգտագործում ենք այս կարգավորումները՝ հարվածների տարբեր ասպեկտները հարմարեցնելու համար:

Վրձինների ընտրանքներից ներքև գտնվում են լուսավորման տարբերակները, որոնք սահմանում են լույսի աղբյուրի ուղղությունը, ինչպես նաև էֆեկտի ընդհանուր հակադրությունը:

Մենք կսկսենք նայելով խոզանակի տարբերակները: Բայց մինչ մենք շարունակենք, համոզվեք, որ «Lighting» (Lighting) տարբերակը միացված է (վանդակը նշված է): Պատճառն այն է, որ առանց լուսային էֆեկտների մենք չենք կարողանա տեսնել յուղաներկի մեր հարվածները: Բացի այդ, երբ լուսավորության տարբերակը միացված է, ավելացրեք Shine պարամետրի արժեքը, որը կարգավորում է հարվածի կոնտրաստը, որպեսզի հստակ տեսնեք վրձնի հարվածները նկարում: Արժեքը չպետք է չափազանց մեծ լինի, 2.0-ը լավ է: Այնուամենայնիվ, դա անհրաժեշտ է միայն հիմա, որպեսզի ավելի հեշտ լինի սովորել, թե ինչպես են աշխատում խոզանակների ընտրանքները: Ավելի ուշ մենք ավելի մանրամասն կանդրադառնանք լուսավորության կարգավորումներին, բայց առայժմ եկեք վերադառնանք վրձինների տարբերակներին:

Ստիլիզացիա
Խոզանակի առաջին պարամետրը Stylization-ն է: Այն սահմանում է վրձնի հարվածների ոճը՝ սկսած կոպիտ բծերից ամենացածր դիրքում մինչև շատ սահուն շարժումներ առավելագույն պարամետրեր. Ահա թե ինչ տեսք կունենա փաստաթուղթը, եթե ոճավորման սահիչը քաշեք դեպի ձախ՝ մինչև դրա ամենացածր արժեքը (0.1): Ինչպես տեսնում եք, ոճավորման նվազագույն արժեքը հարվածները դարձնում է կլորացված, կոպիտ ուրվագծված, նկարին տրվում է մանրամասն տեսք.

Զտիչ «Յուղի ներկ պարամետրի նվազագույն արժեքով» Ստիլիզացիա» (Սթիլիզացիա)

Քանի որ Stylize արժեքը մեծանում է, հարվածները դառնում են ավելի հարթ և երկար: Եվ եթե սահիչը տեղափոխեք մինչև աջ մինչև 10 առավելագույն արժեքը, փաստաթուղթը կունենա հետևյալ տեսքը.

Էֆեկտ՝ օգտագործելով Styling առավելագույն արժեքը:

Իմ իմիջի համար ես կընտրեմ ինչ-որ բան արանքում, կարծում եմ 4-ի արժեքը կլինի, արժեքը, իհարկե, կախված է բնօրինակ պատկերից:

Ահա թե ինչ տեսք ունի իմ նկարը 4 արժեքով.

Էֆեկտ՝ Styling արժեքով 4

Մաքրություն
Երկրորդ խոզանակի կարգավորումը Մաքրություն է: Նա վերահսկում է երկարությունըվրձնահարվածներ, որոնք տատանվում են կարճ և ցնցող ցածր պարամետրերում մինչև երկար, լարային հարվածներ բարձր պարամետրերում: Կարճ հարվածները նկարը դարձնում են ավելի հյուսված և մանրամասն, մինչդեռ երկար հարվածները տալիս են այն ավելի քիչ մանրամասն, հարթ տեսք:

Ահա թե ինչ տեսք ունի փաստաթուղթը ձախ կողմում քաշված «Purity» սլայդով

«Purity» սահիչով ստացված էֆեկտը դրվել է 0-ի:

Եվ սա փաստաթղթի տեսակետն է «Մաքուրության» առավելագույն արժեքով.

Նկարչություն «Հստակություն» սահմանվել է 10:

Կարծում եմ, երկար, մշուշոտ հարվածները լավագույնս աշխատում են այս պատկերի համար, բայց առավելագույն մաքրության դեպքում դրանք չափազանց երկար են: Ես կցանկանայի մի փոքր ավելի մանրամասն ներկայացնել, այնպես որ ես կնվազեցնեմ կարգավորումների արժեքը մինչև 7: Մեկ այլ արժեք կարող է ավելի լավ աշխատել ձեր պատկերի համար:

Սանդղակ
Այսպիսով, մենք իմացանք, որ Stylization պարամետրը վերահսկում է հարվածների սահունությունը, մինչդեռ Cleanliness-ը՝ դրանց երկարությունը: Երրորդ պարամետրը՝ Scale, վերահսկում է խոզանակի չափը (կամ հաստությունը): Օգտագործեք ցածր սանդղակի արժեքներ բարակ, նեղ վրձինների համար կամ ավելի բարձր արժեքներ ավելի մեծ, ավելի հաստ վրձինների համար:

Ես իջեցնում եմ «Scale» արժեքը մինչև դրա նվազագույն արժեքը (0.1): Ամենացածր մակարդակում հարվածները կարծես ներկված լինեն շատ բարակ խոզանակով: Ուշադրություն դարձրեք նաև, որ քանի որ բարակ վրձինները հակված են ավելի քիչ ներկ օգտագործելու, մենք կտավի վրա շատ ներկի ռելիեֆ չենք տեսնում.

Էֆեկտը ամենացածր «Scale» արժեքով:

Հիմա տեսնենք, թե ինչ տեղի կունենա, եթե սլայդը քաշենք հակառակ ծայր՝ սանդղակը հասցնելով առավելագույն արժեքի (10): Հարվածները շատ ավելի հաստ են, կարծես մեծ խոզանակ օգտագործեն: Եվ քանի որ ես օգտագործել էի ավելի մեծ վրձին, կտավի հարվածների թեթևացումը ավելի ցայտուն է, համեմատած մեր նախկինում օգտագործված բարակ վրձնի հետ.

Էֆեկտը առավելագույն «Scale» արժեքով:

Խոզանակ Մանրամասն
Խոզանակի չորրորդ պարամետրը վերահսկում է խոզանակի խոզանակներից մնացած ակոսները: Ավելի ցածր արժեքների դեպքում ակոսները նուրբ և փափուկ են, դառնում են ավելի խորը և ավելի ընդգծված, քանի որ կարգավորումների արժեքը մեծանում է:
Ես կիջեցնեմ «Bristle Details» արժեքը մինչև դրա նվազագույն արժեքը (զրո): Էֆեկտն ավելի լավ տեսնելու համար ես մեծացրել եմ պատկերի մի մասը մինչև 200%:

Արդյունքը Bristle Detail-ով սահմանված է զրոյի:

Եկեք պարամետրը մեծացնենք մինչև 10 առավելագույն արժեք: Ակոսները դառնում են շատ ավելի ամուր և ակնհայտ.

Էֆեկտը Bristle Detail-ով սահմանված է 10:

Իհարկե, վերը նշված պարամետրերի առավելագույն և նվազագույն արժեքները գործնականում հազվադեպ են օգտագործվում: Իմ պատկերի համար օգտագործում եմ հետևյալ կարգավորումները.

• Ստիլիզացիա - 4
• Մաքրություն - 7
• Սանդղակ - 7
• Խոզանակի դետալ - 5

Ահա թե ինչ տեսք ունի իմ նկարը վերը թվարկված ֆիլտրի ընտրանքների հետ.

Միջանկյալ արդյունք.

Լուսավորության ընտրանքներ

Խոզանակի ընտրանքների տակ լուսային պարամետրերով հատված է: Թեև դրանցից միայն երկուսն են («Անկյուն» և «Փայլ»), նրանք վճռորոշ դեր են խաղում լուսանկարը յուղաներկի վերածելու էֆեկտի ձևավորման գործում։ Նախքան լուսավորության պարամետրերը սահմանելը, նախ պետք է համոզվենք, որ «Lighting» (Lighting) բառի ձախ կողմում գտնվող վանդակը ստուգված է:

Անկյուն
Այս պարամետրը վերահսկում է նկարի վրա ընկնող լույսի ուղղությունը, որն ազդում է յուղաներկի հարվածներից ստեղծված ստվերների և շեշտադրումների ուղղության վրա: Ուղղությունը փոխելու համար սեղմեք մկնիկի կուրսորը շրջանագծի ներսում տեղադրեք, պահեք կուրսորը և տեղափոխեք այն՝ սկավառակը պտտելու համար: Բացի այդ, մուտքագրման դաշտում կարող եք ձեռքով մուտքագրել անկյունը սահմանող թվերը: Օրինակ՝ 90° անկյան արժեքը համապատասխանում է վերևից ուղղահայաց ուղղությանը, 180° արժեքին՝ լույսը գալիս է ձախից։

Իմ դեպքում թվում է, թե պատկերն ինքնին ունի լույսի աղբյուր, որը գալիս է վերևի ձախ անկյունից, ուստի ես արժեքը կսահմանեմ 135°-ի նման:

Սեղմելով մկնիկի ձախ կոճակը և շարժելով կուրսորը շրջանագծի ներսում:

Համեմատության համար, ահա թե ինչ տեսք ուներ այս նկարն ի սկզբանե, նախքան լուսավորության անկյունը փոխելը, ետ՝ ներքեւի աջ անկյունից եկող լույսով: Ուշադրություն դարձրեք ստվերներին և շեշտադրումներին.

Յուղաներկի էֆեկտ՝ ներքևի աջ անկյունից եկող լույսով։

Եվ ահա, թե ինչ տեսք ունի այն դեպի վերևի ձախ անկյունը պտտվելուց հետո: Ներքևում, սպիտակ և դեղին ծաղիկները կորցրել են որոշ ռելիեֆային մանրամասներ լուսավորության փոփոխությունից հետո, իսկ մյուսները, օրինակ՝ կենտրոնի մոտ գտնվող դեղին ծաղիկը, այժմ ավելի մանրամասն ներկայացված են.

Նույն պատկերը լույսի աղբյուրը վերին ձախ անկյուն տեղափոխելուց հետո։

Փայլել
Եվ վերջապես, «Shine» տարբերակը վերահսկում է լույսի աղբյուրի պայծառությունը, որն ազդում է ստվերների և շեշտադրումների ինտենսիվության վրա (ներկի շերտերը, ոչ թե իրական պատկերը): «Shine»-ի ամենացածր արժեքը՝ զրոյին դնելը, ըստ էության, անջատում է լույսի աղբյուրը՝ էֆեկտին տալով գրեթե հարթ տեսք (ավելի ճիշտ՝ առանց էֆեկտի):
Արժեքը առավելագույնի հասցնելով՝ տասը, ստեղծում է չափազանց ուժեղ, անբնական ստվերներ և շեշտադրումներ: Շատ դեպքերում, բավականին ցածր արժեքը լավագույնս աշխատում է, մոտավորապես 0,5 - 4: Այստեղ ես «Shine» արժեքը սահմանել եմ 2:

«Glitter»-ի միջին արժեքը.

Լուսավորման ընտրանքների անջատում

Այժմ, երբ մենք լուսաբանեցինք լուսավորության տարբերակները և դրանց կարևորությունը հարվածների ընդհանուր տեսքի համար, ինչու՞ չենք անջատում լուսավորությունը: Պարզ ասած՝ անջատեք վրձնահարվածները տեսնելու համար: Ինչու չեք ուզում քսուքներ տեսնել: Դե, տեսանելի հարվածներով, կտավի վրա ներկի ռելիեֆից ստանում ենք ստվերների և ընդգծումների ստեղծած դաջված էֆեկտը։ Լույսերն անջատելը հարթեցնում է պատկերը, ինչը մեզ տալիս է շատ մաքուր, փափուկ և հարթ արդյունք։
Լուսավորությունն անջատելու համար պարզապես հանեք համանուն տարբերակը (անգլերեն ինտերֆեյսում՝ Lighting): Սա ամբողջությամբ չի անջատի յուղաներկի ֆիլտրի ստեղծած էֆեկտը, բայց կտա հետևյալ արդյունքը.

Ֆիլտրի գործարկումը, երբ լուսավորության տարբերակն անջատված է:

Վերջապես, երբ ամեն ինչ պատրաստ է, սեղմեք OK՝ ֆիլտրի գործողությունը կիրառելու և երկխոսության տուփը փակելու համար:

Լուսանկարը նկարի վերածելը գրաֆիկական խմբագիրների հետ աշխատելու դասերի ամենատարածված թեմաներից է: Ժամանակակից 2D հավելվածներն այնքան կատարյալ են, որ հնարավորություն են տալիս ինքներդ ձեզ փորձել որպես իսկական նկարիչ, նույնիսկ նրանց համար, ովքեր երբեք լավ չեն նկարել: Սլայդերները, վանդակները և հարմարեցման այլ տարբերակներն աշխատում են նույնքան լավ, որքան ներկերի ներկապնակը և կտավը:

Նկարչության թեմայի նկատմամբ օգտատերերի մեծ հետաքրքրության հաստատումներից մեկը զինանոցում հայտնվելն է Վերջին տարբերակը Photoshop ֆիլտր Oil Paint («Յուղաներկ»), որով կարող եք վայրկյանների ընթացքում պատկերը վերածել նկարի։ Եվ եթե ունեք ժամանակակից գրաֆիկական ադապտեր, կարող եք իրական ժամանակում դիտել նախադիտման պատուհանում կատարվող փոփոխությունները: Այնուամենայնիվ, ինչպես ցանկացած այլ գործիք, Oil Paint ֆիլտրը կատարյալ չէ: Մասնավորապես, այն թույլ չի տալիս անհատապես վերահսկել նկարի տարբեր հատվածներում հարվածների չափն ու բնույթը։ Հետևաբար, լուսանկարից նկար ստանալու այլ մեթոդներ մնում են համապատասխան: Այս վերանայման մեջ մենք կանդրադառնանք ինչպես Oil Paint-ին, այնպես էլ այս էֆեկտը ստանալու ևս երեք եղանակներին:

⇡ Օգտագործելով յուղաներկի զտիչը

Oil Paint-ը Photoshop CS6 նոր ֆիլտրերից մեկն է, որն օգտագործում է Mercury Graphics Engine (MGE): Վերջինս օգտագործում է OpenGL և OpenCL տեխնոլոգիաները և հնարավորություն է տալիս զգալիորեն արագացնել արդյունքը՝ աշխատանքի մի մասը տեղափոխելով GPU։ Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն որոշ այլ նոր CS6 ֆիլտրերի, Oil Paint-ն աշխատում է նաև ավելի հին վիդեո քարտերի հետ, սակայն այս դեպքում հաշվարկների համար օգտագործվում են միայն պրոցեսորային ռեսուրսները:

Հարմարության համար Oil Paint ֆիլտրը կանչելու հրամանը տեղադրված է անմիջապես Filter ընտրացանկում:

Զտիչը պարունակում է վեց սահիչներ, որոնցից չորսը կապված են խոզանակի պարամետրերի հետ, իսկ երկուսը կապված են լուսավորության պարամետրերի հետ: Stylization և Bristle Detail սլայդերը նախատեսված են հակադրություն ավելացնելու նմանակված վրձնահարվածներին: Նրանք ստեղծում են թեթև սահմաններ յուրաքանչյուր կորի կամ պտույտի միջև և այդպիսով ավելի ընդգծված են դարձնում էֆեկտը: Այս երկու պարամետրերի տարբերությունն այն է, որ առաջինն ավելացնում է լրացուցիչ ազդեցությունպատահականություն վրձնահարվածներով ստեղծված օրինաչափության մեջ, իսկ երկրորդն ազդում է հիմնականում կոնտրաստի վրա:

Cleanliness սահիչը թույլ է տալիս փոխել յուրաքանչյուր վրձնի հարվածի մանրամասնությունը: Այս պարամետրի բարձր արժեքները համապատասխանում են նոր փափուկ վրձինով ներկելուն, իսկ ցածր արժեքների դեպքում կարելի է նկարել արդեն կեղտոտ վրձնով կպչուն մազիկներով. պատկերն ավելի շատ «հատիկ» կունենա:

Scale տարբերակով դուք կարող եք էապես փոխել վրձնի չափը:

Ինչ վերաբերում է լուսավորության հետ կապված պարամետրերին, ապա Անկյունային ուղղությունը որոշում է այն անկյունը, որով մոդելավորված լույսը հասնում է կտավի մակերեսին, որն իր հերթին ազդում է հարվածների միջև հակադրության վրա: Երբ լուսավորությունը փոխվում է, հարվածները կարող են վառ կամ, ընդհակառակը, մութ տեսք ունենալ: Shine պարամետրը սահմանում է էֆեկտի ընդհանուր ծանրությունը:

⇡ Լուսանկարը ֆիլտրերով նկարի վերածելը

Լուսանկարից նկար ստեղծելու այս մեթոդը հետաքրքիր է նրանով, որ թույլ է տալիս ստանալ լիովին ընդունելի արդյունք՝ առանց վիրտուալ վրձնի օգտագործման։ Գաղտնիքը ֆիլտրերի հետևողական կիրառման մեջ է, որոնցից շատերը Photoshop-ում:

Նկատի ունեցեք, որ ֆիլտրի կարգավորումները տարբեր կլինեն տարբեր լուծաչափերով պատկերների համար, այնպես որ կարող է անհրաժեշտ լինել դրանք կարգավորել: Մենք տրամադրում ենք կարգավորումներ 1024x768 լուծաչափի համար:

Այսպիսով, բնօրինակ պատկերը Photoshop-ում բեռնելուց հետո օգտագործեք ստեղնաշարի դյուրանցում CTRL + U՝ բացելու Hue / Saturation պատուհանը («Hue / Saturation»): Բարձրացրեք պատկերի հագեցվածությունը մինչև քառասունհինգ:

Բացեք Filter Gallery-ը՝ ընտրելով այն Filter մենյուից: Գնացեք ապակու ֆիլտր: Քանի որ մենք ցանկանում ենք, որ պատկերը լինի կտավի վրա, դրա հյուսվածքի տեսակը պետք է նման լինի կտավին: Այլ պարամետրեր պետք է ընտրվեն՝ կախված պատկերի լուծաչափից: Նվազեցրե՛ք աղավաղումը` Distortion պարամետրը դնելով ավելի ցածր արժեքի և ընտրեք փոքր արժեք Smoothness պարամետրի համար:

Սեղմեք Filter Gallery պատուհանի ներքևի մասում գտնվող Նոր էֆեկտի շերտի կոճակը՝ զտիչը կիրառելու համար լրացուցիչ շերտ ավելացնելու համար:

Զտիչը դրեք անկյունային հարվածների վրա: Այն նմանեցնում է որոշակի անկյան տակ կիրառվող խոզանակի հարվածները: Կաթվածի երկարությունը (հարվածի երկարությունը) պարամետրի համար սահմանեք արժեքը 3, իսկ Sharpness («Սուրություն») պարամետրի արժեքը, որը որոշում է, թե որքան սուր կլինի պատկերը, կրճատեք մինչև մեկ:

Ավելացրեք մեկ այլ էֆեկտի շերտ՝ օգտագործելով նույն Նոր էֆեկտ շերտ կոճակը: Զտիչ նշանակեք Paint Daubs-ին («Յուղաներկ»): Այստեղ հիմնական պարամետրը խոզանակի տեսակն է: Այս դեպքում անհրաժեշտ է ընտրել Simple («Պարզ») տեսակը, այնուհետև խոզանակի չափը կրճատել չորսի և իջեցնել Sharpness («Sharpness») արժեքը, որպեսզի հարվածներն ավելի քիչ հստակ լինեն:

Ստեղծեք էֆեկտի վերջին շերտը: Տեքստուրիզերի ֆիլտր նշանակեք: Այն պատկերին ավելացնում է կտավի հյուսվածք: Իր պարամետրերում ընտրեք համապատասխան հյուսվածքի տեսակը - Կտավ («Կտավ»): Այնուհետև ընտրեք հյուսվածքի սանդղակը (Scaling պարամետր) և դրա ռելիեֆը (Relief պարամետր):

Հիմնական աշխատանքն ավարտված է։ Պատկերին զտիչներ կիրառելու համար սեղմեք OK կոճակը: Մնում է հարվածներն ավելի պարզ դարձնել։ Ստեղծեք շերտի պատճենը՝ օգտագործելով CTRL+J հրամանը: Ընտրեք շերտի չհագեցման հրամանը Image → Adjustments → Desaturate («Պատկեր» → «Ուղղում» → «Գունաթափում»):

Այժմ կիրառեք ֆիլտրը Filter → Stylize → Emboss վերին շերտին («Զտիչ» → «Ոճավորում» → «Էջապատում»): Իր պարամետրերում կրճատեք Height («Բարձրություն») պարամետրի արժեքը մեկին, իսկ Amount («Ազդեցություն») պարամետրի արժեքը, ընդհակառակը, ավելացրեք մինչև 500:

Ընթացիկ շերտի համար փոխեք խառնուրդի տեսակը Overlay («Overlap»): Պատրաստ.

⇡ «Նկարված» յուղաներկ

Եվ ահա ևս մեկ հետաքրքիր միջոց՝ ցանկացած լուսանկար յուղաներկի վերածելու համար։ Դա ավելի աշխատատար է, քան նոր Oil Paint ֆիլտրի օգտագործումը, բայց դա տալիս է ավելի շատ հնարավորություններստեղծագործության համար:

Բացեք պատկեր:

Ստեղծեք նոր շերտ և ընտրեք Fill գործիքը և լրացրեք այն սպիտակով: Ընտրեք Art History Brush գործիքը: Պատմության գունապնակում նշեք «Սահմանել աղբյուրը պատմության խոզանակի համար»:

Գործիքների կարգավորումներում ընտրեք վրձինը յուղով ներկելու համար 63 Oil Pastel («Լայն հարված յուղապաստելով») և դաշտում Տարածք («Տրամագիծ») դրեք դրա համար երեսունի տարածված տարածքը:

Աջ սեղմեք նկարի վրա և փոքրացրեք վրձնի չափը և ներկեք շերտը: Որքան փոքր է չափը, այնքան փոքր կլինի հարվածը և ավելի մանրամասն կլինի նկարը:

Կիրառեք զտիչ Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Filter» → «Sharpening» → «Unsharp Mask») հարվածներն ավելի արտահայտիչ դարձնելու համար: Բարձրացրեք Amount պարամետրի արժեքը («Ազդեցություն»): Վերջապես, կիրառեք Texturizer ֆիլտրը՝ կտավի պատրանք ստեղծելու համար: Photoshop CS6-ում այս ֆիլտրը լռելյայնորեն Filter մենյուում չէ, և այն կոչվում է Filter Gallery-ի միջոցով: Ցանկում ընտրեք Հյուսվածք («Հյուսվածք») - Կտավ («Կտավ») և, կենտրոնանալով նախադիտման պատուհանի վրա, ընտրեք Scaling («Scale») և Relief («Relief») պարամետրերի արժեքները:

Այժմ պատկերը նման է յուղաներկի:

⇡ Գրեթե իրական նկարչություն Photoshop-ում

Photoshop-ում նկարչության մոդելավորման մեթոդների մեծ մասը հիմնված է ֆիլտրերի որոշակի հաջորդականության կիրառման վրա: Այս մեթոդներն ունեն մեկ լուրջ թերություն՝ հաճախ բացակայում է նկարչի անհատականությունը։ Այս ձեռնարկում մենք կխոսենք նկարչության սիմուլյացիայի մեկ մեթոդի մասին, որը թույլ կտա ստեղծել եզակի, եզակի նկար՝ հիմնվելով ցանկացած լուսանկարի վրա:

Այս մեթոդով ստացված պատկերների ինքնատիպության գաղտնիքը կայանում է նրանում, որ օգտատերը ինքն է կամայական կերպով հարվածներ կիրառում: Բայց այս կերպ նկար նկարելու համար ամենևին էլ պարտադիր չէ նկարչի տաղանդ ունենալ։

Այսպիսով, բացեք այն պատկերը, որը կծառայի որպես նկարի հիմք։ Մի փոքր ավելացրեք կտավի չափը։ Դա անելու համար գործարկեք Image → Canvas Size հրամանը («Image» → «Canvas Size»):

Կատարեք հրամանը Edit → Define pattern («Սահմանել օրինակ»): Ստեղծեք նոր շերտ և լրացրեք այն սպիտակով, օգտագործելով Fill գործիքը: Դարձրեք այն մի փոքր թափանցիկ՝ նվազեցնելով Opacity արժեքը մինչև 80%, որպեսզի բնօրինակ պատկերը երևա վերին շերտով:

Ստեղծեք նոր շերտ և զինվեք Pattern Stamp գործիքով: Գործիքադարակի օրինաչափությունների ցանկում ընտրեք ավելի վաղ պահպանված տարբերակը՝ օգտագործելով Define pattern հրամանը: Նշեք «Հավասարեցված» վանդակը՝ հարվածների ճիշտ դիրքավորման համար, և «Իմպրեսիոնիստ» (Էֆեկտ) վանդակը՝ նրանց իմպրեսիոնիստական ​​ոճ հաղորդելու համար:

Ընտրեք վրձիններից մեկը Pattern Stamp գործիքի կարգավորումներում: Անհատականացրեք նրա պրոֆիլը՝ օգտագործելով Brush պալիտրա կարգավորումները: Ցանկալի է, որ պրոֆիլը նման լինի իրական վրձնի հարվածին. դրա մեջ պետք է տեսանելի լինի վիլի հետքը և տեսանելի լինի կտավի հյուսվածքը։ Սկսեք նկարել անմիջապես պատկերի վրա, մի խոսքով, փոքր հարվածներով: Նրանք կարող են կիրառվել բոլորովին կամայական եղանակով, փորձելով տեսնել խոզանակի պրոֆիլը յուրաքանչյուր հարվածի վրա:

Նկար նկարելու գործընթացում վրձնի չափը կարող է և նույնիսկ անհրաժեշտ է փոխել։ Պատկերի այն վայրերում, որտեղ դետալները քիչ են, օրինակ՝ երկինքը կամ ծովը, կարող եք օգտագործել ավելի մեծ վրձիններ: Այն վայրերում, որտեղ կան շատ մանր մանրամասներ, ավելի լավ է նվազեցնել օգտագործվող վրձնի չափը, որպեսզի նկարի տարրերն ավելի լավ նշվեն կտավի վրա։

Նկար ստեղծելու գործընթացը շատ ժամանակ է պահանջում, քանի որ պետք է ուշադրություն դարձնել պատկերի յուրաքանչյուր ճանաչելի մանրուքի վրա։ Այնուամենայնիվ, սա է» ձեռագործև պատկերն իրատեսական է դարձնում: Հարվածների դիրքը չի կարելի նկարագրել ոչ մի ալգորիթմով, սա բացառապես նկարչի աշխատանքն է։ Երբ նկարի վրա լույսի հետքեր չեն մնացել, կարող եք պահպանել արդյունքը:

⇡ Եզրակացություն

Այս հոդվածում քննարկվել են լուսանկարից նկար ստանալու մի քանի եղանակներ Adobe Photoshop, բայց կան բազմաթիվ այլ ծրագրեր, որոնք կարող են հասնել նմանատիպ էֆեկտի։ Դրանց թվում կան շատ անվճարներ, օրինակ FotoSketcher-ը։ Այս ծրագիրն առաջարկում է ավելի քան քսան նկարչական ոճ՝ ջրաներկով և մատիտով նկարելուց մինչև մուլտֆիլմ: Յուրաքանչյուր ոճ ունի մի քանի կարգավորումներ, որոնց օգնությամբ դուք կարող եք ազդել պատրաստի «նկարի» տեսքի վրա:

Չնայած այն հանգամանքին, որ FotoSketcher-ը կարող է արագ արտադրել մի շարք հետաքրքիր գեղարվեստական ​​էֆեկտներ, այս տեսակի ծրագրերում դեռևս բավարար ազատություն չկա ստեղծագործ գաղափարներ իրականացնելու համար: Շատ գործողություններ կատարվում են ըստ օրինաչափության, և հետևաբար արդյունքը մեծ կամ փոքր չափով կրկնում է նախկինում ստացված նկարները։ Այսպիսով, Photoshop-ը եղել է, կա և մնում է թվային նկարչության հետ աշխատող նկարչի հիմնական գործիքը:

Այս ձեռնարկում դուք կսովորեք, թե ինչպես ստեղծել յուղաներկի էֆեկտ Photoshop-ում: Ես կփորձեմ հնարավորինս մանրամասն բացատրել ամեն ինչ, որպեսզի նույնիսկ սկսնակները, ովքեր առաջին անգամ են բացել ծրագիրը, կարողանան հաղթահարել:

Վերևի նկարը ցույց է տալիս էֆեկտը, որը մենք կստեղծենք այս ձեռնարկում: Եթե ​​ցանկանում եք ավելի առաջադեմ արդյունք ստանալ, ինչպես ստորև ներկայացված սքրինշոթում, ապա առաջարկում եմ փորձել իմ գործողությունը:

Աշխատանքի համար մեզ անհրաժեշտ է ֆոնդային լուսանկար։ Դասի նկարը վճարովի է, բայց կարող եք ներբեռնել արխիվը այլընտրանքներկամ վերցրեք ձեր լուսանկարը:

Փաստաթղթի պատրաստում

Քայլ 1

Նախ բացեք այն լուսանկարը, որով մենք աշխատելու ենք։ Անցնենք առաջ Ֆայլ-Բացել(Ֆայլ - Բացել), գտնել համակարգչում ցանկալի ֆայլև սեղմեք Բացել կոճակը: Հաջորդը, ստուգեք փաստաթղթի կարգավորումները.

• Լուսանկարը պետք է լինի RGB ռեժիմում, 8 բիթ/ալիք(բիթ / ալիք): Ստուգելու համար անցեք մենյու Image-Mode(Պատկեր - ռեժիմ):
• Բարձրորակ արդյունք ստանալու համար ավելի լավ է պատկերի չափը վերցնել 2000-3500 պիքսել լայնությամբ/բարձրությամբ: Ստուգելու համար գնացեք Պատկեր - Պատկերի չափ(Պատկեր - Պատկերի չափ):
• Լուսանկարը պետք է լինի ֆոնային շերտ: Եթե ​​դա այդպես չէ, գնա Շերտ - Նոր - Նախապատմություն շերտից(Շերտ - Նոր - ֆոն շերտից):

Քայլ 2

Եթե ​​նախորդ քայլում փոխել եք փաստաթղթի չափը, ապա վահանակի վրա Պատուհան-Պատմություն(Պատուհան - Պատմություն) ներքևի մասում սեղմեք տեսախցիկի տեսքով կոճակը՝ նոր նկար ստեղծելու համար։ Այնուհետև սեղմեք դատարկ վանդակնկարահանված նկարի ձախ կողմում՝ արխիվի վրձնի համար նոր աղբյուր սահմանելու համար:

Քայլ 1

Հիմա եկեք ուղղակիորեն անցնենք էֆեկտի ստեղծմանը: Նոր շերտի ավելացում Շերտ - Նոր - Շերտ(Շերտ - Նոր - Շերտ) և անվանել այն «Մեծ մանրամասներ»:

Քայլ 2

Ակտիվացնել Արվեստի պատմության վրձին գործիք(Y) (Արխիվային արվեստի վրձին): Վերևի վահանակում դրեք տարածք(Տրամագիծը) 500px-ով, հանդուրժողականություն(Հանդուրժողականություն) - 0 պիքսելով և ոճը(Ոճ) - միացված Tight Long(սեղմված երկար): Այնուհետև մենք աջ սեղմում ենք աշխատանքային կտավի վրա, բացվող ընտրացանկում ընտրում ենք փափուկ խոզանակ, սահմանում չափը(Չափը) 20 պիքսելով և ներկեք ամբողջ պատկերը:

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ արդյունքի մանրամասնությունը կախված է խոզանակի չափից: Որքան փոքր է, այնքան ավելի շատ մանրամասներ կներկայացվեն:

Քայլ 3

Ստեղծեք նոր շերտ Շերտ - Նոր - Շերտ(Շերտ - Նոր - Շերտ) և անվանել այն «Միջին մանրամասներ»:

Քայլ 4

Ակտիվացնել Արվեստի պատմության վրձին գործիք չափը(Չափը) 10 պիքսելով և ներկեք ամբողջ պատկերը:

Քայլ 5

Սև դիմակի ավելացում

Քայլ 6

Այժմ գործիքագոտու վրա սեղմեք գունավոր քառակուսու վրա և պատուհանում գույն ընտրող(Գույնի ընտրություն) ընտրեք սևը (#000000): Ակտիվացնել խոզանակ գործիք

Ուշադրություն դարձրեք, որ շերտի դիմակն ընտրված է շերտերի վահանակում: Եթե ​​լրացուցիչ հարված եք կատարել, ապա կարող եք վերականգնել ցանկալի հատվածը, եթե անցնեք վրձնի սպիտակ գույնին։ Սև - թաքցնում է, սպիտակ - վերականգնում է:

Բացի այդ, աշխատելիս կարգավորեք խոզանակի տրամագիծը, որպեսզի ավելի ուշադիր մշակեք մանրուքները: Օգտագործեք [ և ] ստեղները՝ չափը արագ փոխելու համար:

Քայլ 7

Ստեղծեք նոր շերտ Շերտ - Նոր - Շերտ(Շերտ - Նոր - Շերտ) և անվանել այն «Փոքր մանրամասներ»:

Քայլ 8

Ակտիվացնել Արվեստի պատմության վրձին գործիք(Y) (Արխիվային արվեստի վրձին): Մենք թողնում ենք բոլոր կարգավորումները, որոնք եղել են 2-րդ քայլում, միայն փոխվում են չափը(Չափը) 5 պիքսելով և ներկեք ամբողջ պատկերը:

Քայլ 9

Սև դիմակի ավելացում Շերտ - շերտի դիմակ - թաքցնել բոլորը(Layer - Layer Mask - Hide All) շերտի ամբողջ բովանդակությունը թաքցնելու համար:

Քայլ 10

Այժմ ընտրեք սև գույնը (#000000), ակտիվացրեք խոզանակ գործիք(B) (Խոզանակ), ընտրեք փափուկ խոզանակ և ներկեք այն հատվածները, որտեղ ցանկանում եք ավելի շատ մանրամասներ պահպանել:

Ստեղծեք դաջված էֆեկտ

Քայլ 1

Սեղմեք Ctrl+Alt+Shift+E՝ բոլոր տեսանելի շերտերի առանձին պատճեն ստեղծելու համար: Այնուհետև Ctrl+Shift+U՝ ստացված շերտը չհագեցելու համար։

Քայլ 2

Անցնենք առաջ Զտիչ - Ոճ - Դաջվածք(Զտիչ - ոճավորում - դաջում): Տեղադրեք Անկյուն(Անկյուն) 135 աստիճան, Բարձրություն(Բարձրությունը) - 3 պիքսելով և Գումարը(Ազդեցություն) - 200% -ով:

Քայլ 3

Շերտերի վահանակի վերևում միացրեք այս շերտի խառնուրդի ռեժիմը կոշտ լույս(կոշտ լույս):

Շնորհավորում եմ, վերջնական արդյունքը հետևյալն է.

Վերևի նկարը ցույց է տալիս էֆեկտը, որը մենք ստեղծել ենք այս ձեռնարկում: Եթե ​​ցանկանում եք ավելի առաջադեմ արդյունք ստանալ, ինչպես ստորև ներկայացված սքրինշոթում, ապա առաջարկում եմ փորձել իմ գործողությունը:

Ակցիայի օգնությամբ դուք կարող եք ստեղծել իրատեսական յուղաներկի էֆեկտ Photoshop-ում ընդամենը մի քանի մկնիկի սեղմումով: Պարզապես պետք է բացել նկարը ծրագրում և գործարկել գործողությունը: Մնացած աշխատանքը նա կանի ձեզ համար: Արդյունքում դուք կստանաք շերտավորված արդյունք, որը հեշտ է հարմարեցնել ձեր ճաշակին:

Ակցիան ներառում է նաև 10 գունային տատանումներ և 5 հյուսվածք՝ լուսանկարների վրա ծածկելու համար: AT հատուկ տեսանյութԴու կարող ես տեսնել մանրամասն հրահանգներակցիան օգտագործելու վերաբերյալ: