Fernsehen als Medienform. Massenmedien sind die Presse, Radio, Fernsehen als Massenmedien. Merkmale des Fernsehens als Medien.

Einführung

Die Medien sind ein Spiegel, zweifellos ein Spiegel, vielfältig, es gibt viele Möglichkeiten der Reflexion – von regionalen Zeitungen bis hin zu zentralen Fernsehsendern.

Im modernen Russland liest nicht jede Familie gedruckte Publikationen und jedes Zuhause hat einen Fernseher. Und laut Statistik verbringt der Durchschnittsbürger unseres Landes täglich drei bis dreieinhalb Stunden vor einem Fernsehbildschirm. Im Durchschnitt Russisches Haus Der Fernseher funktioniert etwa sieben Stunden am Tag (das bedeutet nicht, dass er ständig geschaut wird; Psychologen sind überzeugt, dass selbst Hintergrundsendungen einen ziemlich starken Einfluss auf das Bewusstsein und Unterbewusstsein haben können).

Die Gesellschaft erkennt möglicherweise nur langsam, was für eine neue und einflussreiche Kraft sie mit dem Fernsehen erlangt hat. Das Fernsehen transportiert Informationen, erweitert den Horizont, erregt, erfreut und macht einen Menschen traurig; auf jeden Fall macht es sein Leben reicher und abwechslungsreicher. Es kann kein Brot geben, aber es kann allen eine Show bieten.

Fernsehen kennt keine politischen oder geografischen Grenzen und überschreitet Raum und Zeit. Es macht einen Menschen zum Teilnehmer an Ereignissen, auch an solchen, die ohne ihn stattfinden.

Das Fernsehen prägt den Hintergrund unseres Lebens, verändert unsere Gewohnheiten, regt zur Diskussion verschiedener Probleme an und prägt das öffentliche Bewusstsein.

Kein anderes Medium hat eine so kurze und zugleich reiche Geschichte. Und das Fernsehen entwickelt sich technisch und inhaltlich weiter. Der allgemeine Trend der modernen Welt geht dahin, dass sich nichts schneller entwickelt als der Informationsraum und die Informationsverbreitungskanäle. Die Wirksamkeit des Fernseheinflusses ist enorm; Zeitungen und Radio verlieren ihre Positionen. Es stimmt, das Internet ist beiden auf den Fersen.

Fernsehen als Medienform

Erstens liegt diese Besonderheit in der Fähigkeit elektromagnetischer Schwingungen, ein Fernsehsignal zu übertragen jeden Punkt im Raum durchdringen innerhalb der Reichweite des Senders. Mit dem Aufkommen des Satellitenfernsehens entfiel die letzte Einschränkung, wodurch die Stellung des Fernsehens weiter gestärkt wurde.

Zweitens die Besonderheit des Fernsehens (im Gegensatz zum Radio). Durchleuchtbarkeit, das heißt, bei der Übertragung von Informationen durch ein bewegtes Bild mit Ton. genau Die Abschirmbarkeit ermöglicht eine direkte sensorische Wahrnehmung von Fernsehbildern, und damit ihre Zugänglichkeit für ein möglichst breites Publikum. Anders als beispielsweise im Radio werden beim Fernsehen Informationen auf zwei Ebenen an den Zuschauer übermittelt:

· verbal (verbal)

nonverbal, visuell

Der tonvisuelle Charakter der Fernsehkommunikation nimmt zu Personifizierung von Informationen Fernsehen setzt in vielen Fällen persönliche Kontakte zwischen dem Autor oder Moderator und den Programmteilnehmern mit dem Publikum voraus. Die Personifizierung von Fernsehinformationen hat sich weltweit seit langem als Prinzip des Rundfunks etabliert und ist der wesentliche Unterschied zwischen Fernsehjournalismus und seinen anderen Formen.

Von diesen spezifischen Eigenschaften des Fernsehens hängen wiederum viele funktionale, strukturelle, ausdrucksstarke, ästhetische Merkmale und Fähigkeiten des Fernsehens ab, das mit der Entwicklung und Verbesserung seiner technischen Basis einen besonderen Platz im Massensystem einnimmt Medien. Die Verfügbarkeit von Möglichkeiten bestimmt auch die Funktionen, die das Fernsehen erfüllt moderne Welt.

1. Fernsehen im Mediensystem. Soziale Funktionen des Fernsehens. Geschichte und Entwicklungstrends

2. Journalistische Berufe im Fernsehen

3. Wichtigste Fernsehgenres

4. Berichterstattung als besonderes Genre des Fernsehens

5. Rede. Elemente der Schauspielerei

6. Grundlagen der Bedienerarbeit. Mindesttechnische Kenntnisse des Korrespondenten

7. Ethik und Recht bei der Arbeit eines Reporters, Kameramanns und bei der Vorbereitung von Material für die Ausstrahlung

8. Grundlagen der Regie von Reportagegenres. Grundprinzipien der Vorbereitung der Veröffentlichung (Layout) einer Informationssendung (Nachrichten).

Fernsehen im Mediensystem. Soziale Funktionen des Fernsehens. Geschichte und Entwicklungstrends

Fernsehen als Medienform. Das Fernsehen als eines der Medien ist das am weitesten verbreitete Medium und deckt diejenigen Bevölkerungsgruppen ab, die außerhalb des Einflusses anderer Medien bleiben. Diese Fähigkeit des Fernsehens erklärt sich aus seiner Besonderheit als Mittel zur Erstellung, Übertragung und Wahrnehmung von Informationen.

Erstens liegt diese Besonderheit in der Fähigkeit elektromagnetischer Schwingungen, die ein Fernsehsignal übertragen, jeden Punkt im Raum innerhalb des Sendebereichs des Senders zu erreichen. Mit dem Aufkommen des Satellitenfernsehens entfiel die letzte Einschränkung, wodurch die Stellung des Fernsehens weiter gestärkt wurde.

Zweitens liegt die Besonderheit des Fernsehens (im Gegensatz zum Radio) in seinem Bildschirmcharakter, d. h. in der Übertragung von Informationen durch ein bewegtes Bild mit Ton. Erst die Bildschirmpräsenz gewährleistet die unmittelbare Sinneswahrnehmung von Fernsehbildern und damit deren Zugänglichkeit für ein möglichst breites Publikum. Anders als beispielsweise im Radio werden dem Zuschauer beim Fernsehen Informationen auf zwei Ebenen vermittelt: verbal (verbal) und nonverbal, visuell. Der klanglich-visuelle Charakter der Fernsehkommunikation wird durch die Personifizierung von Informationen verstärkt; Fernsehen setzt in vielen Fällen persönliche Kontakte zwischen dem Autor oder Moderator und den Programmteilnehmern mit dem Publikum voraus. Die Personifizierung von Fernsehinformationen hat sich weltweit seit langem als Prinzip des Rundfunks etabliert und ist der wesentliche Unterschied zwischen Fernsehjournalismus und seinen anderen Formen.

Drittens ist das Fernsehen in der Lage, in audiovisueller Form über eine Handlung im Moment ihres Geschehens zu berichten. Die Gleichzeitigkeit eines Ereignisses und seiner Darstellung auf einem Fernsehbildschirm (Gleichzeitigkeit) ist vielleicht die einzigartigste Eigenschaft des Fernsehens. Gleichzeitigkeit ist in Fernsehprogrammen nicht immer vorhanden, sie ist jedoch für die Wahrnehmungspsychologie des Zuschauers von großer Bedeutung, als ob sie an die Authentizität der auf dem Bildschirm stattfindenden Handlung erinnern würde. Gleichzeitigkeit, die den Effekt der Anwesenheit des Zuschauers am Ort des Geschehens erzeugt, verleiht, wie oben erwähnt, einer Fernsehbotschaft eine besondere Authentizität, Dokumentation und Realismus, die Exklusivität bei der Lösung von Informationsproblemen durch das Fernsehen als eine der Medienarten gewährleistet .

Informationsfunktion.

Der Zweck aller Medien ist Zufriedenheit Informationsbedarf Person, Gesellschaft, Staat. Dies gilt auch für das Fernsehen, das sich nur dadurch unterscheidet, dass es Informationen umfassender, schneller, genauer und emotionaler verbreiten kann als Radio oder Printmedien. Wenn man über die Informationsfunktion des Fernsehens spricht, muss man sich wahrscheinlich auf eine enge und spezifische Interpretation des Begriffs „Information“ selbst beschränken. Der regelmäßige Erhalt wirtschaftlicher, politischer, sozialer und kultureller Informationen ist für die Menschen in der modernen Welt zur Lebensnorm geworden. Dies führt dazu, dass Informationssendungen die Ankerpunkte des Sendenetzes eines jeden Fernsehunternehmens sind und alle anderen Sendungen in den Intervallen zwischen den Pressemitteilungen angesiedelt sind. Besondere Beachtung bedarf die verstärkte Anziehungskraft von Fernsehinformationen auf Ereignisse, die von der Norm abweichen: bewaffnete Konflikte, Katastrophen, Naturkatastrophen usw. Dieses Phänomen lässt sich durch das Streben nach Aufsehen erregenden Materialien erklären, um das Interesse der Zuschauer zu steigern, die Einschaltquoten zu steigern und damit die Rentabilität des Rundfunkunternehmens zu steigern. Angesichts dieses Faktors muss jedoch noch etwas anderes beachtet werden. Für jedes System – von technisches Gerät Für den biologischen Organismus und die menschliche Gesellschaft sind Informationen über Abweichungen von der Norm wichtig. Die Maschine meldet dies durch Einschalten des entsprechenden Indikators und der lebende Organismus durch ein schmerzhaftes Gefühl. Der Wunsch, nicht-normative Phänomene im Leben der Gesellschaft widerzuspiegeln, kann als ein solcher „Indikator“, als „schmerzhaftes Gefühl“ der Gesellschaft angesehen werden. Diese informative Funktion übernehmen Fernsehnachrichtensendungen. Dies ist eine weltweite Praxis, die es nicht zulässt, Propaganda durch Informationen zu ersetzen. Eine andere Sache ist, den nötigen Ton für Botschaften über Katastrophen und Kriege zu finden. Ein seit Jahrzehnten bewährter globaler Standard: Eine Pressemitteilung sollte trotz der Fülle an schlechten Nachrichten beim Zuschauer kein Gefühl der Depression und Hoffnungslosigkeit hinterlassen. In Maßen ist alles gut.

Für eine zeitnahe Berichterstattung über Ereignisse dieser Art, über die im Vorfeld natürlich nichts bekannt ist, sind drei Voraussetzungen notwendig: Professionalität der Mitarbeiter, Technisches Equipment TV-Unternehmen und hohes Niveau Organisation.

Kulturelle und pädagogische Funktion.

Jede Fernsehsendung führt eine Person in gewissem Maße in die Kultur ein. Auch Informationssendungen zeigen dem Zuschauer Teilnehmer an Veranstaltungen, Moderatoren, deren Kommunikationsstil, Alphabetisierungsgrad usw. All dies beeinflusst die Einstellungen des Betrachters sowohl direkt als auch als negatives Beispiel. In stärkerem Maße werden Programmmoderatoren als Vorbilder wahrgenommen. Diese Tatsache gab und gibt übrigens bei Fernsehkritikern Anlass zur Sorge, da das Aufkommen vieler Fernsehsender unterschiedlichen Niveaus wiederum zu einer Fülle unkultivierter und unzureichend gebildeter Moderatoren führte.

Natürlich wird die kulturelle und pädagogische Funktion des Fernsehens durch die Ausstrahlung jeglicher kultureller Ereignisse erfüllt: Aufführungen, Konzerte, Filme und Fernsehfilme. Wenn es darum geht, das Publikum durch das Fernsehen an die Kunst heranzuführen, kann man natürlich nicht übersehen, dass eine solche Bekanntschaft mit Schönheit eine gewisse „Minderwertigkeit“ aufweist, aber es sollte anerkannt werden: Für eine große Anzahl von Menschen ist dies vielleicht die einzige Gelegenheit dazu Machen Sie sich mit bestimmten Kunstwerken vertraut. Kultur- und Bildungsprogramme enthalten oft ein didaktisches und erbauliches Element. Die Aufgabe der Autoren besteht darin, es unaufdringlich und äußerst heikel zu gestalten.

Integrative Funktion.

Alle Medien unterstützen das normale Funktionieren der von ihnen betroffenen Gesellschaft. Eine bestimmte Gemeinschaft von Menschen, die das Publikum von Fernsehmedien ausmachen, entsteht dadurch, dass eine bestimmte Anzahl von Menschen diese oder jene Sendung bewusst ansieht. Die Aufgabe des Fernsehens besteht darin, dieses Zugehörigkeitsgefühl aller zu allen zu entwickeln. Die Stärkung gemeinsamer Werte für das Publikum (universelle, nationale und andere Wertesysteme) sowie die Bekämpfung gesellschaftszerstörerischer Tendenzen sollte wie bei jedem anderen Medium das dominierende Merkmal des Fernsehens sein. Und in diesem Sinne wird die Umsetzung der integrativen Funktion des Fernsehens dort viel komplizierter, wo die Zusammensetzung des Zuschauerpublikums komplex ist: in nationaler und religiöser Hinsicht. Dabei gilt es auch, die Interessen unterschiedlicher Gesellschafts- und Altersgruppen zu berücksichtigen.

Sozialpädagogische oder leitende Funktion.

Die Erfüllung dieser Funktion setzt die direkte Einbindung in das eine oder andere System der Einflussnahme auf die Bevölkerung und die Förderung einer bestimmten Lebensweise mit entsprechenden politischen, moralischen und spirituellen Werten voraus. Der Grad dieser Beteiligung und der Einfluss des Fernsehens auf das Publikum im Hinblick auf die Wahrnehmung dieser Funktion hängen von dem System ab, in dem dieses Fernsehmedium operiert. Wenn wir mit System einen Staat meinen, dann hängt es von der Natur des Staates, dem Grad seiner Demokratie usw. ab. Doch selbst in den demokratischsten Staaten fungiert das Fernsehen in einem erheblichen Teil seiner Programme als Dirigent der Staatspolitik. So lautet der Slogan der BBC beispielsweise: „Informieren. Erziehen. Unterhalten.“ Die Politik steht immer im Vordergrund im Verhältnis zu der ihr dienenden Propaganda. Allerdings ist an der Tatsache der Zusammenarbeit zwischen dem Fernsehen (oder einem einzelnen Journalisten) und dem Staat nichts Unmoralisches, wenn dieser Staat nicht unmoralisch ist. Die offensichtlichste Managementfunktion des Fernsehens kann in Informations- und anderen gesellschaftspolitischen Programmen umgesetzt werden.

Vom Fernsehen wird gesprochen als Mittel zur Kontrolle der Menschen über die Handlungen der Behörden (in der Sprache der Fernsehterminologie: des Publikums hinter dem System). Diese Haltung gegenüber den Medien im Allgemeinen und dem Fernsehen im Besonderen ist in der Bevölkerung postsowjetischer Staaten besonders ausgeprägt. Aufgrund der Trägheit des Sowjetsystems warten die Menschen auf die Reaktion der Behörden auf kritische Reden zu bestimmten Lebensphänomenen, während die Medien nur eine Möglichkeit sind, ihrem Publikum Informationen über diese Phänomene zu vermitteln.

Was als nächstes passiert, hängt nicht mehr von den Medien ab, die aus der Kette fallen, wo nur noch die Behörden und das Volk übrig bleiben. Das Ideal der Unparteilichkeit und Unabhängigkeit ist also dazu verdammt, nur ein Ideal zu bleiben.

Wer zahlt, gibt den Ton an. Die Führungsfunktion des Fernsehens (wie bei allen anderen Medien auch) erfolgt nicht unbedingt nach dem Schema „Staat – Medien – Volk“. Die Fernsehmedien können von bestimmten Parteien, Finanzoligarchen, Regionen usw. kontrolliert werden. Gruppen.

Presse, Radio und Fernsehen arbeiten ständig mit einem großen Publikum zusammen und übermitteln ihnen akustische, visuelle und verbale Benachrichtigungen. In der russischen Sprache tauchte der Begriff „Massenmedien“ in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts auf; davor existierte der Begriff „MSC“ (Massenkommunikationsmedien). Der moderne Name ist Massenmedien. Dies ist ein System, das aus vielen Kanälen besteht: Bücher, Zeitungen, Almanache, Zeitschriften, Broschüren, Fernseh- und Radioprogramme, Internetseiten.

Gedruckte Veröffentlichungen

Die ältesten Massenmedieninstitutionen sind Zeitungen, Bücher, Zeitschriften, Almanache und Wochenzeitungen. Das vergriffene Produkt enthält die Originaldaten in Form von alphabetischem Text. Dies können auch Zeichnungen, Diagramme, Poster, Grafiken, Fotografien sein. Der Leser kann selbstständig wahrnehmen diese Information Dafür benötigt er keine technischen Hilfsmittel wie Radio, TV oder Computer. Nachdem er diesen oder jenen Artikel gelesen hat, kann jeder ihn selbst analysieren.

Gedruckte Publikationen sind wichtige Informationsspeicher. Mit Hilfe des Buchdrucks konnten die Menschen ihre kühnsten Gedanken zum Ausdruck bringen. Hier ist es angebracht, als Beispiel den Mythos des antiken Griechenlands über König Cadmus zu nennen. Diesem Herrn gelang es, die Zähne des Drachen zu säen. Am Ort ihrer Entstehung erschienen Krieger mit Waffen. Dieser Mythos enthält eine Art Allegorie mit dem Alphabet: Das Wort ist in der Lage, genau und schnell zu gewinnen, wie eine Waffe. Viele politische Führer konnten ihre Macht durch das geschriebene Wort erweitern. Es war die gedruckte Publikation, die den Menschen „zivilisiert“ machte.

Heutzutage ist die Presse den elektronischen Medien in puncto Effizienz etwas unterlegen. Dies liegt daran, dass die Erstellung gedruckter Exemplare, Nummern und deren Lieferung viel Zeit in Anspruch nimmt. Journalisten betrachten „schlechte Nachrichten“ als „echte Nachrichten“, was bedeutet, dass sie ein wenig negativ bewertet werden müssen. Daher kann die Presse als vollständig konstruiertes Ding betrachtet werden.

Moderne Medien

In der modernen Welt prägen die Medien die Meinung der Gesellschaft zu einem bestimmten Ereignis. Manchmal dienen Massenmedien eher der Unterhaltung als der Information. Heutzutage hat das Publikum großen Einfluss auf die Art und Weise, wie Informationen präsentiert werden, denn jeder hat die Möglichkeit, seine eigene Vision des Geschehens zum Ausdruck zu bringen. Dadurch entwickelt sich das System aktiv weiter Rückmeldung. Häufig nutzen Werbetreibende die Mechanismen der Massenmedien zur Verbreitung von Werbebotschaften. Manchmal kann Kino als Medium klassifiziert werden.

Merkmale von Massenmedien

Das Hauptmerkmal der Medien ist die Häufigkeit; Nachrichten sollten mindestens einmal täglich veröffentlicht werden. Das nächste Unterscheidungsmerkmal ist ihre Massenattraktivität; sie sind für ein großes Publikum konzipiert. Ein weiterer wichtiger Faktor kann Zwang sein, wenn ein Sender viele Hörer versammelt. Hier sind die Hauptbereiche der Medienaktivität:

Russische Massenmedien

Russland hat seine eigenen Besonderheiten, die die Medien ausmachen. Jede Veröffentlichung muss eine Massenauflage haben und in einer Auflage von mindestens 1000 Exemplaren erscheinen. Inländische Zeitungen, Zeitschriften und Newsletter sollten regelmäßig, also mindestens einmal im Jahr, erscheinen. Die Veröffentlichung muss erzwungen werden: Für viele Zuhörer müssen Informationen aus einer Quelle stammen.

Russische Medien müssen von Roskomnadzor registriert werden. Gedruckte Publikationen müssen an Bibliotheken übergeben werden, wo sie ein Jahr lang aufbewahrt werden. Massenmedien sind durch Rechte und Garantien geschützt. Auch jegliche Zensurversuche sind verboten.

Jede Publikation hat ihre eigenen Möglichkeiten, Quelldaten zu übermitteln und der Öffentlichkeit zu präsentieren. Heute gibt es in Russland 23 Fernsehsender, die für das ganze Land bestimmt sind. Zusätzlich zu diesen Hauptkanälen strahlen 117 Kabel- und Satellitenleitungen aus, von denen 15 außerhalb Russlands ausgestrahlt werden.

Einige Regionen des Landes verfügen über eigene Rundfunkprogramme. Im Allgemeinen senden mehr als 3.000 Fernsehsender in ganz Russland.

Die am weitesten verbreiteten russischen Massenmedien sind Zeitungen und Zeitschriften. Im Durchschnitt sind landesweit mehr als 27.000 Zeitungen und Wochenzeitungen, über 20.000 Zeitschriften und etwa 800 Almanache registriert. In großen russischen Städten lesen fast 12 % der Bevölkerung die Tagespresse noch einmal. Viel mehr Leser interessieren sich für Zeitschriften, über 60 %. Am beliebtesten sind Informationsfernsehprogramme.

Stellung des Internets in den Medien

Heute ist das Internet die häufigste Informationsquelle der jüngeren Generation. Internetseiten sind voll mit den neuesten Nachrichten aus verschiedenen Bereichen menschlicher Aktivität aus den entlegensten Winkeln der Erde. Internetmedien sind das modernste und bequemste Mittel der Massenkommunikation. Was für Seiten werden Sie hier nicht finden! Das ist sehr praktisch, da nicht verifizierte Informationen jederzeit ersetzt werden können.

Das Internet entwickelt sich ständig weiter, Online-Medien verändern sich und ziehen ein immer größeres Publikum an. Viele traditionelle Massenmedien haben eigene Websites im Internet, auf denen Werbung enthalten ist.

Massenkommunikation und Massenmedien

Die systematische Übermittlung von Nachrichten durch Fernsehen, Radio, Presse, Video- und Tonaufzeichnungen zur politischen, ideologischen, psychologischen und wirtschaftlichen Einflussnahme wird als Massenkommunikation bezeichnet. Es hat die Fähigkeit, das Verhalten und Handeln von Menschen zu beeinflussen. Das Einflussobjekt der Massenkommunikation ist eine Person. Es gibt vier Arten von Publikum:

Verbraucher;
Fachmann;
geschlechtsreif;
spirituell.

Was sind die häufigsten Formen der Massenkommunikation? Verbale, bildliche und musikalische Informationen werden sehr schnell über folgende Formen übermittelt:

lehrreich;
religiös;
Propaganda;
kulturelle Veranstaltungen;
Werbung

Dank der Massenkommunikation wird die harmonische Entwicklung des Einzelnen sichergestellt und die soziale Kontrolle über die Massen sichergestellt. Sie ist auch die treibende Kraft des gesellschaftlichen Fortschritts. Der Informationsaustausch ermöglicht es, dem Einzelnen soziokulturelle Muster zu vermitteln und so Ansichten über Familie, Staat und Religion zu entwickeln. Das Wort „Kommunikation“ bedeutet in diesem Fall „Kommunikation und Verbindung“. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Kultur einzelner Menschen von den Medien abhängt.

Das Fernsehen als eines der Medien ist das am weitesten verbreitete Medium und deckt diejenigen Bevölkerungsgruppen ab, die außerhalb des Einflusses anderer Medien bleiben. Diese Fähigkeit des Fernsehens erklärt sich aus seiner Besonderheit als Mittel zur Erstellung, Übertragung und Wahrnehmung von Informationen. Erstens liegt diese Besonderheit in der Fähigkeit elektromagnetischer Schwingungen, ein Fernsehsignal zu übertragen jeden Punkt im Raum durchdringen innerhalb der Reichweite des Senders. Mit dem Aufkommen des Satellitenfernsehens entfiel die letzte Einschränkung, wodurch die Stellung des Fernsehens weiter gestärkt wurde. Zweitens die Besonderheit des Fernsehens (im Gegensatz zum Radio). Durchleuchtbarkeit, das heißt, bei der Übertragung von Informationen durch ein bewegtes Bild mit Ton. genau Die Abschirmbarkeit ermöglicht eine direkte sensorische Wahrnehmung von Fernsehbildern, und damit ihre Zugänglichkeit für ein möglichst breites Publikum. Anders als beispielsweise im Radio werden dem Zuschauer beim Fernsehen Informationen auf zwei Ebenen vermittelt: verbal (verbal) und nonverbal, visuell. Der tonvisuelle Charakter der Fernsehkommunikation nimmt zu Personifizierung von Informationen Fernsehen setzt in vielen Fällen persönliche Kontakte zwischen dem Autor oder Moderator und den Programmteilnehmern mit dem Publikum voraus. Die Personifizierung von Fernsehinformationen hat sich weltweit seit langem als Prinzip des Rundfunks etabliert und ist der wesentliche Unterschied zwischen Fernsehjournalismus und seinen anderen Formen. Drittens ist das Fernsehen in der Lage, in audiovisueller Form über eine Handlung im Moment ihres Geschehens zu berichten. Die Gleichzeitigkeit eines Ereignisses und seiner Darstellung auf einem Fernsehbildschirm (Gleichzeitigkeit) ist vielleicht die einzigartigste Eigenschaft des Fernsehens.

Live-Übertragung, online.

Gleichzeitigkeit ist in Fernsehsendungen nicht ständig präsent, hat aber für die Wahrnehmungspsychologie des Zuschauers eine große Bedeutung, als ob es an die Authentizität der auf dem Bildschirm stattfindenden Handlung erinnern würde. Gleichzeitigkeit, die den Effekt der Anwesenheit des Zuschauers am Ort des Geschehens erzeugt, verleiht, wie oben erwähnt, einer Fernsehbotschaft eine besondere Authentizität, Dokumentation und Realismus, die Exklusivität bei der Lösung von Informationsproblemen durch das Fernsehen als eine der Medienarten gewährleistet . Von diesen spezifischen Eigenschaften des Fernsehens hängen wiederum viele funktionale, strukturelle, ausdrucksstarke, ästhetische Merkmale und Fähigkeiten des Fernsehens ab, das mit der Entwicklung und Verbesserung seiner technischen Basis einen besonderen Platz im Massensystem einnimmt Medien. Die Verfügbarkeit von Möglichkeiten bestimmt auch die Funktionen, die das Fernsehen in der modernen Welt erfüllt.

Informationsfunktion

Der Zweck aller Medien besteht darin, die Informationsbedürfnisse einer Person, einer Gesellschaft und eines Staates zu befriedigen. Dies gilt auch für das Fernsehen, das sich lediglich dadurch unterscheidet, dass es in der Lage ist, Informationen zu verbreiten vollständiger, zuverlässiger und emotional reicher als Radio oder Printmedien. Wenn man über die Informationsfunktion des Fernsehens spricht, muss man sich wahrscheinlich auf eine enge und spezifische Interpretation des Begriffs „Information“ selbst beschränken. Der regelmäßige Erhalt wirtschaftlicher, politischer, sozialer und kultureller Informationen ist für die Menschen in der modernen Welt zur Lebensnorm geworden. Daher die Tatsache, dass Informationsprogramme sind die Ankerpunkte des Sendenetzes eines jeden Fernsehunternehmens, und alle anderen Programme liegen in den Intervallen zwischen den Pressemitteilungen. Besondere Beachtung bedarf die verstärkte Anziehungskraft von Fernsehinformationen auf Ereignisse, die von der Norm abweichen: bewaffnete Konflikte, Katastrophen, Naturkatastrophen usw. Dieses Phänomen lässt sich durch das Streben nach Aufsehen erregenden Materialien erklären, um das Interesse der Zuschauer zu steigern, die Einschaltquoten zu steigern und damit die Rentabilität des Rundfunkunternehmens zu steigern. Angesichts dieses Faktors muss jedoch noch etwas anderes beachtet werden. Für jedes System – vom technischen Gerät bis zum biologischen Organismus und der menschlichen Gesellschaft – sind Informationen über Abweichungen von der Norm wichtig. Die Maschine meldet dies durch Einschalten des entsprechenden Indikators und der lebende Organismus durch ein schmerzhaftes Gefühl. Der Wunsch, nicht-normative Phänomene im Leben der Gesellschaft widerzuspiegeln, kann als ein solcher „Indikator“, als „schmerzhaftes Gefühl“ der Gesellschaft angesehen werden. Diese informative Funktion übernehmen Fernsehnachrichtensendungen. Dies ist eine weltweite Praxis, die es nicht zulässt, Propaganda durch Informationen zu ersetzen. Eine andere Sache ist, den nötigen Ton für Botschaften über Katastrophen und Kriege zu finden. Ein seit Jahrzehnten bewährter globaler Standard: Eine Pressemitteilung sollte trotz der Fülle an schlechten Nachrichten beim Zuschauer kein Gefühl der Depression und Hoffnungslosigkeit hinterlassen. In Maßen ist alles gut. Für eine zeitnahe Berichterstattung über Ereignisse dieser Art, über die im Vorfeld natürlich nichts bekannt ist, sind drei Voraussetzungen notwendig: Professionalität der Mitarbeiter, technische Ausstattung des Fernsehsenders und ein hoher Organisationsgrad.

Einführung

Kapitel 1. Fernsehen als Medienform

1.1 Informationsfunktion

1.2 Kulturelle und pädagogische Funktion

1.3 Integrative Funktion

1.4 Sozialpädagogische oder leitende Funktion

1.5 Organisationsfunktion

1.6 Bildungsfunktion

1.7 Freizeitfunktion

Kapitel 2. Geschichte und Trends in der Entwicklung des Fernsehens und des Fernsehjournalismus

Kapitel 3. Die Entstehung und Entwicklung des Fernsehens als Kunstform

3.1 Fernsehen und Literatur

3.2 Theater und Fernsehen

3.3Musik und Fernsehen

Schlussfolgerungen

1.1 Informationsfunktion

Der Zweck aller Medien besteht darin, die Informationsbedürfnisse einer Person, einer Gesellschaft und eines Staates zu befriedigen. Dies gilt auch für das Fernsehen, das sich nur dadurch unterscheidet, dass es Informationen umfassender, schneller, genauer und emotionaler verbreiten kann als Radio oder Printmedien. Wenn man über die Informationsfunktion des Fernsehens spricht, muss man sich wahrscheinlich auf eine enge und spezifische Interpretation des Begriffs „Information“ selbst beschränken.

Der regelmäßige Erhalt wirtschaftlicher, politischer, sozialer und kultureller Informationen ist für die Menschen in der modernen Welt zur Lebensnorm geworden. Dies führt dazu, dass Informationssendungen die Ankerpunkte des Sendenetzes eines jeden Fernsehunternehmens sind und alle anderen Sendungen in den Intervallen zwischen den Pressemitteilungen angesiedelt sind. Besondere Beachtung bedarf die verstärkte Anziehungskraft von Fernsehinformationen auf Ereignisse, die von der Norm abweichen: bewaffnete Konflikte, Katastrophen, Naturkatastrophen usw.

Dieses Phänomen lässt sich durch das Streben nach Aufsehen erregenden Materialien erklären, um das Interesse der Zuschauer zu steigern, die Einschaltquoten zu steigern und damit die Rentabilität des Rundfunkunternehmens zu steigern. Angesichts dieses Faktors muss jedoch noch etwas anderes beachtet werden. Für jedes System – vom technischen Gerät bis zum biologischen Organismus und der menschlichen Gesellschaft – sind Informationen über Abweichungen von der Norm wichtig. Die Maschine meldet dies durch Einschalten des entsprechenden Indikators und der lebende Organismus durch ein schmerzhaftes Gefühl. Der Wunsch, nicht-normative Phänomene im Leben der Gesellschaft widerzuspiegeln, kann als ein solcher „Indikator“, als „schmerzhaftes Gefühl“ der Gesellschaft angesehen werden.

Diese informative Funktion übernehmen Fernsehnachrichtensendungen. Dies ist eine weltweite Praxis, die es nicht zulässt, Propaganda durch Informationen zu ersetzen. Eine andere Sache ist, den nötigen Ton für Botschaften über Katastrophen und Kriege zu finden. Ein seit Jahrzehnten bewährter globaler Standard: Eine Pressemitteilung sollte trotz der Fülle an schlechten Nachrichten beim Zuschauer kein Gefühl der Depression und Hoffnungslosigkeit hinterlassen. In Maßen ist alles gut. Für eine zeitnahe Berichterstattung über Ereignisse dieser Art, über die im Vorfeld natürlich nichts bekannt ist, sind drei Voraussetzungen notwendig:

· Professionalität der Mitarbeiter

· technische Ausstattung des Fernsehsenders

· Hoher Organisationsgrad

1.2 Kulturelle und pädagogische Funktion

All dies beeinflusst die Einstellungen des Betrachters sowohl direkt als auch als negatives Beispiel. In stärkerem Maße werden Programmmoderatoren als Vorbilder wahrgenommen. Diese Tatsache gab und gibt übrigens bei Fernsehkritikern Anlass zur Sorge, da das Aufkommen vieler Fernsehsender unterschiedlichen Niveaus wiederum zu einer Fülle unkultivierter und unzureichend gebildeter Moderatoren führte.

Selbstverständlich wird die kulturelle und pädagogische Funktion des Fernsehens durch die Ausstrahlung jeglicher kultureller Ereignisse erfüllt:

· Aufführungen

· Konzerte

Film- und Fernsehfilme

Wenn es darum geht, das Publikum durch das Fernsehen an die Kunst heranzuführen, kann man natürlich nicht übersehen, dass eine solche Bekanntschaft mit Schönheit eine gewisse „Minderwertigkeit“ aufweist, aber es sollte anerkannt werden: Für eine große Anzahl von Menschen ist dies fast die einzige Möglichkeit dazu Machen Sie sich mit bestimmten Kunstwerken vertraut.

Kultur- und Bildungsprogramme enthalten oft ein didaktisches und erbauliches Element. Die Aufgabe der Autoren besteht darin, es unaufdringlich und äußerst heikel zu gestalten.

1.3 Integrative Funktion

Die Aufgabe des Fernsehens besteht darin, dieses Zugehörigkeitsgefühl aller zu allen zu entwickeln. Die Stärkung gemeinsamer Werte für das Publikum (universelle, nationale und andere Wertesysteme) sowie die Bekämpfung gesellschaftszerstörerischer Tendenzen sollte wie bei jedem anderen Medium das dominierende Merkmal des Fernsehens sein. Und in diesem Sinne wird die Umsetzung der integrativen Funktion des Fernsehens dort viel komplizierter, wo die Zusammensetzung des Zuschauerpublikums komplex ist: in nationaler und religiöser Hinsicht. Dabei gilt es auch, die Interessen unterschiedlicher Gesellschafts- und Altersgruppen zu berücksichtigen.

1.4 Sozialpädagogische oder leitende Funktion

Der Grad dieser Beteiligung und der Einfluss des Fernsehens auf das Publikum im Hinblick auf die Wahrnehmung dieser Funktion hängen von dem System ab, in dem dieses Fernsehmedium operiert. Wenn wir mit System einen Staat meinen, dann hängt es von der Natur des Staates, dem Grad seiner Demokratie usw. ab.

Doch selbst in den demokratischsten Staaten fungiert das Fernsehen in einem erheblichen Teil seiner Programme als Dirigent der Staatspolitik. So lautet der Slogan der BBC beispielsweise: „Report. Vorlesung. Unterhalten".

Die Politik steht immer im Vordergrund im Verhältnis zu der ihr dienenden Propaganda. Allerdings ist an der Tatsache der Zusammenarbeit zwischen dem Fernsehen (oder einem einzelnen Journalisten) und dem Staat nichts Unmoralisches, wenn dieser Staat nicht unmoralisch ist. Die offensichtlichste Managementfunktion des Fernsehens kann in Informations- und anderen gesellschaftspolitischen Programmen umgesetzt werden. Vom Fernsehen wird gesprochen als Mittel zur Kontrolle der Menschen über die Handlungen der Behörden (in der Sprache der Fernsehterminologie: des Publikums hinter dem System).

Diese Haltung gegenüber den Medien im Allgemeinen und dem Fernsehen im Besonderen ist in der Bevölkerung postsowjetischer Staaten besonders ausgeprägt. Aufgrund der vom Sowjetsystem übernommenen Trägheit warten die Menschen darauf, dass die Behörden auf kritische Reden zu bestimmten Lebensphänomenen reagieren, während die Medien nur eine Möglichkeit sind, ihrem Publikum Informationen über diese Phänomene zu vermitteln.

1.5 Organisationsfunktion

Die organisatorische Funktion des Fernsehens entsteht dann, wenn das Fernsehen selbst zum Initiator einer bestimmten öffentlichen Aktion wird. Ein Beispiel für diese Funktion könnten beispielsweise mehrstündige Spendenaktionen für wohltätige Zwecke sein. Sie ist deutlich von der Führungsfunktion zu unterscheiden, bei der das Fernsehen eher als Werkzeug dient.

1.6 Bildungsfunktion

Mit dem Journalismus selbst hat diese Funktion praktisch nichts zu tun. Unter der Bildungsfunktion des Fernsehens versteht man die Ausstrahlung von Bildungszyklen zur Unterstützung von Menschen, die eine bestimmte Ausbildung erhalten (z. B. didaktische Programme für Sprachschüler, für Studienanfänger usw.).

1.7 Freizeitfunktion

Hat auch wenig mit Journalismus zu tun. Erholung ist Ruhe, Entspannung, Erholung. Journalisten können sich als Redakteure und Moderatoren an der Gestaltung von Freizeitunterhaltungsprogrammen beteiligen.

Kapitel 2. Geschichte und Trends in der Entwicklung des Fernsehens und des Fernsehjournalismus

Das Jahr 1895 ging als das Jahr der Entdeckung von Radio und Kino in die Menschheitsgeschichte ein. Aber schon früher wurde in vielen Ländern der Welt versucht, Bilder per Kabel über eine Distanz zu übertragen. Im Jahr 1880 wurde P.I. Bakhmetyev schlug ein Schema vor, das später die Grundlage des Fernsehens bildete: Um über eine Distanz übertragen zu können, muss das Bild zunächst in Elemente zerlegt werden, die übertragen und wieder zu einem Ganzen zusammengesetzt werden.

1888–1889 Professor A.G. Stoletov entdeckte die grundlegende Möglichkeit, Lichtenergie direkt in elektrische Energie umzuwandeln.

Im Jahr 1907 B.L. Rosing patentierte ein Prinzip, das auch für moderne Fernseher gilt: Mithilfe einer Kathodenstrahlröhre (entwickelt vom Engländer W. Crookes und verbessert vom Deutschen F. Braun) werden elektrische Signale in ein leuchtendes Bild umgewandelt. B.L. Rosing gilt weltweit als Begründer des elektronischen Fernsehens.

In der Praxis wurde am 26. Juli 1928 in einem Labor in Taschkent von sowjetischen Erfindern erstmals ein bewegtes Bild elektronisch über eine Distanz übertragen. Gleichzeitig arbeiteten die russischen Emigranten V. Zvorykin und D. Sarnov an der Idee des elektronischen Fernsehens in den USA.

Das weltweit erste Farbfernsehsystem basierte auf den Entwicklungen des russischen Wissenschaftlers A. Poluektov, des Armeniers A. Adamyan, des Amerikaners F. Farnsworth sowie der Engländer K. Swinton und L. Baird.

Die weltweit erste Fernsehsitzung fand 1928 in Deutschland statt, der experimentelle Rundfunk begann 1935. Von 1936 bis 1939 wurden, unterbrochen durch den Krieg, regelmäßige BBC-Sendungen durchgeführt. In den Vereinigten Staaten begann die Geschichte des Fernsehens im Jahr 1939.

Am 30. April 1931 erfolgte die erste experimentelle Fernsehübertragung aus Moskau, am 1. Oktober 1931 begann die regelmäßige Tonübertragung im Mittelwellenbereich. Fernsehempfänger waren in den meisten Fällen selbstgemacht und wurden von Funkamateuren hergestellt.

Die eigentliche Massenproduktion elektronischer Fernseher begann im Jahr 1950; es handelte sich um einen Fernseher der Marke „KVN-49“ (nach den Anfangsbuchstaben der Nachnamen der Designer - Kenigson, Varshavsky, Nikolaevsky) mit einem Bildschirm mit einer Diagonale von 18 cm.

Im Jahr 1950 verfügten drei Länder der Welt über Fernsehen: die UdSSR, die USA und England. Bis 1960 wurden Fernsehübertragungen in 20 europäischen Ländern durchgeführt. Zu Beginn der 80er Jahre gab es laut UNESCO Fernsehen in 137 Ländern der Welt.

In der 2. Hälfte der 50er Jahre begann in der UdSSR der Bau von Fernsehsendern. Kabelleitungen In Europa gab es in den 50er Jahren bereits ein dichtes Kabelnetz. In den 60er Jahren begann mit der Verbesserung der technischen Mittel für den terrestrischen Rundfunk ein Netzwerk von Richtfunkstationen zu wachsen, über das ein Fernsehsignal über eine Distanz über die Luft übertragen wird – von einer Station zur anderen.

Etwa zur gleichen Zeit begann die Entwicklung der Satellitenfernsehübertragung. Ein weiteres technisches Problem, das mit der Entwicklung des Fernsehens gelöst wurde, war die Korrektur des Fernsehbildes. Bereits in den 50er Jahren kam man in den meisten Ländern, in denen es Fernsehen gab, zu dem Schluss, dass die Verwendung von Filmen im Fernsehen unbequem sei.

Eine Lösung fand das amerikanische Unternehmen Ampex, das vom russischen Emigranten Anatoli Michailowitsch Peksin gegründet wurde und Geräte und Technologien zur Aufzeichnung von Bild und Ton auf ferromagnetischem Film vorschlug. Es handelte sich um nichts weiter als eine magnetische Videoaufzeichnung (VMR).

Im Prozess der kreativen Entwicklung des Fernsehens und des Fernsehjournalismus ist es notwendig, das Datum des 1. Januar 1968 zu beachten, als die erste Folge ausgestrahlt wurde Informationsprogramm"Zeit". In der zweiten Hälfte der 80er Jahre, während der Perestroika, kam es zu einem gewissen Aufschwung: In dieser Zeit kam es zu einer Euphorie der Live-Übertragungen (Live-Übertragungen von den Kongressen der Volksabgeordneten der UdSSR, journalistische Live-Übertragungen – „Vzglyad“, „12. Stock“) “). Die Geschichte des Fernsehens in den neuen unabhängigen Staaten, die auf dem Territorium der UdSSR entstanden, begann im Jahr 1991. Die 90er Jahre waren von einer weiteren Tatsache geprägt: Fast alle Fernsehtheoretiker sind sich einig, dass die ungeteilte Dominanz herrscht terrestrisches Fernsehen Das Ende ist nah.

Am Ende des Jahrzehnts wurde die Gruppe schließlich gegründet neueste Technologien Telekommunikation: Kabelübertragung, direkt Satelliten Fernsehen, Fernseh- und Radiosendungen in Computernetzwerk Internet. Darüber hinaus entsteht eine Gruppe potenziell vielversprechender „Megachannel“-Technologien:

· Digitales Fernsehen

· Glasfasersysteme ab 500 interaktive Kanäle

· Mobilfunkradio und -fernsehen usw.

Der wichtigste Trend des Endes des Jahrtausends war die globale Krise des Staatsfernsehens. Zentralisierte Formen der weltweiten Ausstrahlung gehören der Vergangenheit an, die Regionalisierung der Fernsehausstrahlung findet statt – erstens werden interaktive (bidirektionale) Fernsehtechnologien vielversprechend – zweitens.

Kapitel 3. Entstehung und Entwicklung des Fernsehens als Kunstform

3.1 Fernsehen und Literatur

Im Fernsehen im Bereich Literatur, Theater und Kunst kommt es zu einer Überwindung negativer Phänomene, einer organisatorischen und personellen Erneuerung, einer Steigerung des Sendevolumens sowie einer radikalen Verbesserung der finanziellen, materiellen und technische Unterstützung Fernsehsendungen zu Themen aus Kunst und Literatur.

Auch die zunehmende Rolle des künstlerischen Journalismus ist ein Zeichen der Neuheit. Dies ist der Wirkungsbereich der schöpferischen Intelligenz, in dem sie am deutlichsten mit den lebenswichtigen Problemen der Gegenwart in Berührung kommt. Gleichzeitig verändert sich das Modell des Journalismus, es vollzieht sich ein Übergang vom Monolog, der Belehrung, dem Vortrag zur Diskussion, zum Vergleich verschiedener Standpunkte, zum Wettbewerb, dessen Aufgabe es ist, dem Zuschauer zu helfen, eine bestimmte Position zu einem bestimmten Standpunkt einzunehmen oder ein anderes gesellschaftlich bedeutsames Thema.

Es werden Formen, Genres und Arbeitsweisen entwickelt, die den demokratischen Charakter des Fernsehens vertiefen und den Zuschauer in den Prozess der ästhetischen Erkenntnis einbeziehen. Dazu gehören Programme, bei denen Zuschauer über die gerade gesehene Aufführung diskutieren, und Treffen, bei denen die Redakteure ein Publikum aus Unterstützern und Kritikern der Arbeit eines berühmten Schriftstellers oder einer Kulturfigur zusammenbringen. Es kommt zu Diskussionen, bei denen der Fernsehzuschauer seine Position im Streit klären muss, und dazu ist es notwendig, sich beispielsweise mit der Arbeit des Autors vertraut zu machen, Filme anzusehen, die auf seinen Werken basieren usw.

Live-Übertragungen sind allgemein anerkannt, bei denen Zuschauer telefonisch Fragen stellen und Antworten von maßgeblichen Programmteilnehmern erhalten können.

Journalistische Sendungen unter Beteiligung bedeutender Kulturschaffender lösen einen Brieffluss aus, auf dessen Grundlage eine Neuausstrahlung erfolgt. Mithilfe dieser Antwortschreiben, in denen die Namen, Fachgebiete und Wohnorte der Autoren genannt werden, machen Kulturschaffende sie zu Komplizen des Programms, zu ihren Co-Autoren.

Der Erfolg der Auftritte eines Schriftstellers im Fernsehen hängt weitgehend von der Beherrschung einer für ihn neuen Fähigkeit ab – der Fähigkeit des Gesprächs, der Befragung des Publikums. Doch der Weg eines Fernsehautors ist nicht einfach. Und hier geht es nicht nur um die Trägheit der Fernseharbeiter oder um die Bindung des Autors an traditionelle Formen literarischer Arbeit. Unserer Meinung nach liegt das Problem auch darin, dass das Schreiben eine individuelle Angelegenheit ist, während der Prozess der Programmerstellung immer die Arbeit eines kreativen Teams ist, eines Teams von 10-15 Personen, die von einer Idee gefesselt werden müssen und Gleichgesinnte gefunden.

Im Dokumentarfernsehen muss der Autor „mit der Arbeit beginnen, sie mit dem Regisseur und dem Kameramann konzipieren, reisen, die Menschen sehen, die in der Sendung besprochen werden, von Dreh zu Dreh, von Schnitt zu Schnitt – dieser Arbeitsgang ist der größte.“ fruchtbar, weil Dokumentarfilme und Fernsehprogramme vom Kollektiv gemacht werden und der Autor innerhalb dieses Kollektivs sein muss und nicht außerhalb davon.“

Das Fernsehen hat Schriftstellern beispiellose neue Möglichkeiten eröffnet, mit einer riesigen Leserschaft in Kontakt zu treten, und es ermöglicht, das Publikum von Meetings, Leserkonferenzen und anderen Formen der Live-Kommunikation mit Lesern unermesslich zu vergrößern.

Fernsehadaptionen literarischer Werke sorgen für viele Kontroversen.

Keine Fernsehadaption kann alle Handlungsstränge vollständig abdecken, den ganzen Reichtum des menschlichen Geistes, die subtilsten Nuancen der Psychologie, die innere Suche nach Helden, also das, was den Vorzug und die Besonderheit eines literarischen Kunstwerks ausmacht, darstellen. All dies ist äußerst schwierig, manchmal sogar unmöglich, direkt auf den Fernsehbildschirm zu übertragen, insbesondere wenn wir reden überüber die Verfilmung einer literarischen Gattung wie des Romans. Das Fernsehen muss ein eigenes Äquivalent bieten, das mit seinen spezifischen Mitteln funktioniert.

Das Zusammenspiel von Literatur und Fernsehen, Roman und Fernsehprogramm führte zur Entstehung eines mehrteiligen Fernsehfilms. Der Mehrseriencharakter ist genau die Eigenschaft, die sich aus dem Wesen der Kontinuität von Fernsehprogrammen ergibt. Alle anderen Kunstformen sind durch Diskontinuität gekennzeichnet. Durch die Schaffung eines mehrteiligen Films erwies sich das Fernsehen als in der Lage, mit seinen spezifischen Mitteln eine Verfilmung einer literarischen Gattung wie des Romans durchzuführen.

Mehrteilige Fernsehfilme belegen einen der ersten Plätze unter den Lieblingssendungen der Zuschauer.

Und noch eine Klarstellung. Serie und Serie sind nicht dasselbe. Eine Reihe von Programmen oder Filmen ist ein Fernsehwerk, das aus mehreren Teilen besteht, in denen jeder Teil in der Handlung abgeschlossen ist und in jedem von ihnen das Gesetz der Einheit von Ort, Zeit und Handlung umgesetzt wird. Jeder Film einer Programmreihe kann einzeln und nicht unbedingt in strenger Reihenfolge angesehen werden; Sie können ihn einzeln oder in umgekehrter Reihenfolge ansehen.

Eine Serie unterscheidet sich grundlegend von einer Serie, in der sich ein Handlungsstrang von Teil zu Teil, von Film zu Film entwickelt. Es entsteht auch eine dramatische Spannung, wenn es am Ende jedes Films einen Höhepunkt der Erzählung gibt und es im nächsten Film zu einer Auflösung kommt.

Daraus folgt, dass die Wurzeln der Popularität von Serienfilmen beim Zuschauer nicht nur im Bereich der Wahrnehmung, sondern auch im Bereich der Sozialpsychologie zu suchen sind.

Einer von die wichtigsten Eigenschaften Fernsehen ist, dass seine Wahrnehmung einen intimen Kammercharakter hat. Es spricht nicht nur ein Massenpublikum an, sondern verfügt auch über die Individualität, die der Kommunikation mit einer Person innewohnt. Die Wahrnehmung einer Theateraufführung oder eines Films ist kollektiv. In diesem Fall nimmt der Betrachter nicht nur sein „Ich“ wahr, sondern auch das allgemeine „Wir“. Es ist die zyklische, mehrteilige Form, die wie keine andere dieses Gemeinschaftsgefühl beim Fernsehpublikum maximal hervorruft. Der große Erfolg von Serienfilmen ist zu einem großen Teil darauf zurückzuführen, dass durch die Länge des Programms nicht nur eine Gemeinschaft von Menschen entsteht, die sich am nächsten Tag austauschen, sondern auch gleiche Interessen entstehen.

In den Pausen zwischen den einzelnen Episoden kommen die Zuschauer in direkten Kontakt miteinander, erzählen den Inhalt des Films, zitieren seine Charaktere, wenn sie sich treffen, und spekulieren über sein Ende. Darüber hinaus stößt ein Fernsehzuschauer oft auf Schwierigkeiten bei der Programmauswahl: Es ist schwierig, anhand eines Titels zu erraten, ob die Sendung ihn interessieren wird, insbesondere wenn Autor, Thema und Genre der Sendung nicht bekannt sind. Doch wenn ein Serienfilm gezeigt wird, ändert sich die Situation. Nach dem Ansehen von zwei oder drei Episoden entscheidet der Zuschauer aufgrund seiner eigenen Erfahrung, ob er diesen Film weiter sehen wird. Diese Freiwilligkeit, die eigene Wahl, spielt offensichtlich eine sehr wichtige Rolle für die aktive Haltung des Betrachters gegenüber dem Werk und bestimmt die Qualität seiner weiteren Wahrnehmung.

Dies sind einige sozialpsychologische Aspekte der Problematik von Serien und Reihen im fiktionalen Fernsehen.

Die Beteiligung des Fernsehens an der ästhetischen Bildung der Gesellschaft nimmt von Jahr zu Jahr zu. Mit dem Ziel, eine geistig reiche, umfassend entwickelte Persönlichkeit zu erziehen, ermöglicht das Fernsehen, kulturelle Errungenschaften zum Eigentum von Millionen Menschen zu machen. Besonderheit Das heimische Fernsehen ist das Fehlen einer elitären Herangehensweise an die Geschmäcker und Ansprüche der Zuschauer. Fernsehprogramme sind nicht für wenige Auserwählte gedacht, sondern richten sich an ein möglichst breites Publikum. Gleichzeitig passen sie sich nicht dem Niveau der Vorbereitung an, sondern erhöhen dieses Niveau und verbessern so kontinuierlich das spirituelle Potenzial eines Menschen.

Das Fernsehen weckt weiterhin das Interesse von Millionen Menschen an dem Buch. In westlichen Ländern hat sich die Theorie verbreitet, dass das Buch keinen Einfluss mehr auf die Gesellschaft hat. Die Autoren dieser Theorie behaupten: Das Buch ist in seiner Verwendung so individuell, dass es nicht mit dem Ausmaß des Einflusses des Fernsehens auf die Gesellschaft verglichen werden kann, das ein Massenpublikum hat. Einige Theoretiker sehen einen unversöhnlichen Gegensatz zwischen Buch und Fernsehen, sagen den Untergang des gesamten Buchverlagsgeschäfts voraus und sprechen von einer Verdrängung von Büchern aus dem Bereich des geistigen Lebens der Gesellschaft. Mit Hilfe des Fernsehens ist es, wenn es monopolisiert ist, einfacher, der Bevölkerung seinen Willen, seinen Standpunkt aufzuzwingen, als durch eine Vielzahl von Buchverlagen.

Es gibt bekannte Begründungen für solche Theorien. Dr. T. Coffin schätzt, dass in den Vereinigten Staaten die Zeit, die dem Lesen gewidmet wird, um durchschnittlich 18 % zurückgegangen ist. Ein detaillierterer Fragebogen, der im Bundesstaat New York verteilt wurde, ergab, dass 49 % der ehemaligen Buchleser nur noch Zuschauer waren und der Rest dieser Aktivität immer weniger Zeit widmete.

In Großbritannien fand der Soziologe Gorer heraus, dass jeder 15. Fernseherbesitzer Bücher liest.

Das öffentliche Interesse in unserem Land führt zur vollen Entwicklung sowohl des Buches als auch des Fernsehens, die im Zusammenspiel und mit gegenseitiger Unterstützung die gemeinsamen Probleme der Befriedigung der ständig wachsenden kulturellen Bedürfnisse der Bevölkerung lösen.

Das Hauptziel unserer Fernsehsendungen zum Thema Bücher besteht darin, die Aufmerksamkeit auf Werke der wissenschaftlichen, künstlerischen, populärwissenschaftlichen, Jugend- und Kinderliteratur zu lenken.

Das Fernsehen erwies sich als hervorragender Förderer des Buches. Diese Schlussfolgerung gilt für viele Länder mit einer langen Drucktradition.

Ungarische Forscher sammelten interessante Daten zum Zusammenhang zwischen der Ausstrahlung von Dramatisierungen literarischer Werke im Fernsehen und der Nachfrage der Verbraucher nach Büchern.

Laut Fragebögen, die unter den Lesern verteilt wurden, empfand die Mehrheit der Befragten „The Forsyte Saga“ als langweiliges Buch. Nach der Vorführung des gleichnamigen Films mit 26 Folgen stieg die Nachfrage nach dem Buch. Um ihn zufriedenzustellen, mussten mehrere Zusatzauflagen herausgebracht werden. Galsworthys Roman wurde 87.000 Mal verkauft. Nach der Vorführung des griechischen Films „Die Odyssee“ auf ungarischen Leinwänden erreichte Homers Gedicht innerhalb weniger Tage 30.000 Leser.

Ähnliche Fakten berichtet das französische Magazin Europe. Beispielsweise wurden nach einer Fernsehsendung über Marcel Proust innerhalb einer Woche 40.000 Exemplare der Bücher dieses Schriftstellers verkauft. Und nach der Vorführung von Szenen aus dem Stück im Leningrader Bolschoi-Theater in Nowosti im Fernsehen. M. Gorkis „Der Idiot“ in Paris, innerhalb von fünf Tagen verschwanden alle verfügbaren Ausgaben von Dostojewskis Roman aus den Regalen der Buchhandlungen.

Das Fernsehen hat der Literatur im Bereich der ideologischen und künstlerischen Bildung neue Möglichkeiten eröffnet und es ermöglicht, das Publikum von Treffen, Leserkonferenzen und anderen Formen der Live-Kommunikation zwischen Schriftstellern und Lesern in verschiedenen Städten und Dörfern unermesslich zu erweitern.

Die reiche Erfahrung der Mitwirkung von Autoren an Verfilmungen literarischer Werke, die Erfahrung bei der Erstellung zahlreicher literarischer Sendungen im Radio wird zunehmend durch die Intensivierung der Bemühungen von Autoren im Fernsehen ergänzt.

Der Kern der Beziehung zwischen Literatur und Fernsehen beschränkt sich nicht nur auf die Verfilmung literarischer Werke und die Auftritte von Autoren in Fernsehstudios. Neue Probleme entstehen im Verhältnis zwischen Literatur und dem kleinen Bildschirm.

Eines dieser Probleme besteht darin, dass eine Person oft, bevor sie zum Leser eines bestimmten Kunstwerks wird, zum Betrachter wird, d. h. sich mit dessen Verfilmung vertraut macht. Eine gelungene Verfilmung gibt neues Leben literarisches Werk und weckt in den meisten Fällen allgemeines Interesse am Buch. Genau das geschah, nachdem die Fernsehserie „How the Steel Was Tempered“ im Fernsehen gezeigt wurde. Der Film lenkte mit neuer Kraft die Aufmerksamkeit von Lesern verschiedener Generationen auf das literarische Erbe von N. Ostrovsky. Allerdings kommt es auch anders. Wenn man sich im Fernsehen mit der Handlung eines Werks vertraut gemacht hat, verliert man möglicherweise das Interesse an der literarischen Quelle.

Medientheoretiker verwechseln oft zwei Konzepte – „Masse“ und „Nationalität“ in der Arbeit beispielsweise des Fernsehens. Seine Massenattraktivität bedeutet, dass es fast die gesamte Bevölkerung anspricht, seine Universalität und seine zunehmende Zugänglichkeit.

Die Massenpopularität ist ein quantitativer Indikator für die Funktionsfähigkeit des Fernsehens.

Die Nationalität ist ein qualitativer Indikator des Fernsehens, der den demokratischen, populären Charakter der Hauptfiguren und das Leitmotiv der Programmgestaltung sowie die Inhalte, den Charakter, die Strukturen und die Arbeitsformen unseres Fernsehens widerspiegelt.

Gleichzeitig leugnet er den populären Charakter unseres Fernsehens nicht, sondern unterstreicht im Gegenteil seinen wahren Massencharakter. Und hier entsteht ein weiteres Paradoxon, das sich aus der Dialektik der Einheit der gesellschaftlichen Entwicklung des spirituellen Lebens und der modernen wissenschaftlich-technischen Revolution ergibt: Das Fernsehen als Massenmedium wirkt in unserem Land gegen ... die Massenkultur.

Das bedeutet, dass der Begriff des Massencharakters unter bestimmten Voraussetzungen von der Kategorie rein quantitativer Indikatoren in die Kategorie der inhaltlichen Qualität der ideologischen und künstlerischen Ebene spiritueller Werte übergeht. Denn wenn wir von Massenkultur sprechen, meinen wir eine minderwertige Strömung pseudospiritueller Werke. Dies geschieht, wenn die Inline-Fließbandproduktion von gestempelten Serien mit ihren eigenen Gesetzen der kollektiven Arbeit von Spezialisten unterschiedlicher Profile in die Geheimnisse der Arbeit eines Schriftstellers oder Künstlers eindringt. Wenn dieser Eingriff die Individualität eines Kunstwerks und seines Autors auslöscht, wenn die Gesetze der Fernsehproduktion die handgemachte Gestaltung des Autors brechen, dann erhält der Fernsehzuschauer ein Surrogat der Kunst. Daher kommt es unserer Meinung nach bei der Überwindung der Gefahr, dass das Fernsehen als Massenmedium zum Prediger der Massenkultur wird, darauf an, sorgfältig mit den Mustern und Merkmalen der Arbeit verwandter Künstler umzugehen und diese auch zu verstehen wie die Suche nach neuen visuellen Mitteln für das Fernsehen, die die Absicht des ursprünglichen Autors ausdrucksvoller wiedergeben können.

Die Übersetzung eines Werkes aus der Literatur oder dem Theater in die Sprache des Fernsehens ist die Schaffung eines neuen Werkes. Es wird erfolgreich, wahrhaft künstlerisch und abweisend gegen die Massenkultur, wenn seine Schöpfer sich das ultimative Ziel setzen und darüber nachdenken: den Betrachter in die Höhen der Kunst einzuführen, das Niveau seiner Bereitschaft zu erhöhen, ihn mit neuen spirituellen Werten zu bereichern und sein Werk nicht zu prägen für einige wenige, aber für das breiteste Publikum. Sowohl hier als auch im Westen gibt es echte Meisterwerke des Fernsehens als Kunst, als Relais verwandter Kunstwerke.

Die Massenkultur führt insbesondere bei jungen Menschen zu einer Neuorientierung, die nicht nur eine Abhängigkeit von der einen oder anderen Freizeitform oder Sympathie für bestimmte Künstler bedeutet, sondern oft einen Wandel in der ideologischen Position junger Menschen darstellt, der Erwachsene verwirrt. Plötzlich wird die moderne „Massenkultur“ für viele zu einem einzigartigen Symbol, das einer besonderen Skala spiritueller Werte entspricht.

Das ist die Gefahr und der Schaden der Massenkultur: Die Kriterien einer Person für Schönheit und das Verständnis wahrer Kunst sind verschwommen, eine Person sucht nur Unterhaltung in Kunst und Literatur.

Große Kunstwerke, die das Schöne und Erhabene im umgebenden Leben und im Menschen, in seinen Gedanken und Handlungen offenbaren und bekräftigen, tragen eine starke Ladung Schönheit, Spiritualität, Perfektion und Glauben an die schöpferischen Kräfte des Menschen in sich und bereiten sich darauf vor, diese Ladung zu offenbaren Die Schüler sollen die spezifische Sprache der Kunst wahrnehmen und sie in die außergewöhnliche Welt der emotionalen Empathie einführen – die Aufgabe Lehrpläne Fernsehen.

Emotionale Kompetenz und emotionale Reife sind die Schwestern der Kreativität und die Antipoden von Mangel an Spiritualität, sozialer Ungerechtigkeit, Parasitismus und kleinbürgerlicher Haltung gegenüber den Reichtümern der Kultur.

Gerade für das jugendliche Fernsehpublikum ist diese Qualität der ästhetischen Bildung wiederum besonders wichtig. Doch ihre künstlerischen Bedürfnisse werden durch das Fernsehen, vor allem durch Musiksendungen, genauer gesagt durch Popsendungen, offensichtlich nicht ausreichend befriedigt. Natürlich kann das jugendliche Publikum seine Interessen mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Sendungen für andere Altersgruppen befriedigen – vom Zeichentrickfilm bis zu „Meister der Opernbühne“, aber gezielte Arbeit an der künstlerischen Bildung für diese Bevölkerungsgruppe bleibt eine Fernsehreserve.

Für die künstlerische Bildung der erwachsenen Bevölkerung bietet das Fernsehen Dutzende Rubriken und Hunderte von Programmen: Theater- und Musikdarbietungen, „Literarischer Almanach“ und „Poesie-Anthologie“, „Lesekreis“ und „Dialoge über Literatur“, „Geschichten über Künstler“. und Rezensionen „Rund um Museen und Ausstellungshallen“, „Musikkiosk“ und eine große Auswahl an klassischer, volkstümlicher, moderner Musikkultur, Hunderte von Filmen, darunter Konzertfilme und vieles mehr.

Die Wahrnehmung des spirituellen Inhalts künstlerischer Sendungen ist zweifellos in der Lage, einen ideologischen und ästhetischen Einfluss auf die Fernsehzuschauer auszuüben. Dies geschieht jedoch dank des Fernsehzuschauers selbst, der im Ozean der künstlerischen Fernsehproduktion selbstständig das Werk einfängt, das ihn interessiert. Im Fernsehen gibt es praktisch keine Konzeptualität oder Systematik bei der künstlerischen Ausstrahlung, die sich an ein erwachsenes Publikum richtet.

Der wichtigste Weg, die Fernsehübertragung in der ästhetischen Bildung der erwachsenen Bevölkerung zu entwickeln und zu verbessern, ist ein neuer Ansatz: vom Zufall zum System, von der Auferlegung von Kunstwerken zur Überzeugung durch sie, von der Welle zur Entwicklung interessenbasierter Programme , zur Bildung bestimmter Emotionen, Einschätzungen, Geschmäcker, bewusstes Verständnis der Besonderheit von Kunstwerken durch das Fernsehen.

Bei der Entwicklung des Konzepts der künstlerischen Fernsehübertragung gutes Beispiel kann als Übertragung an Kinder und Schüler dienen. Die meisten Kinderfernsehprogramme werden unter Beteiligung von Moderatoren erstellt, die ihren jungen Zuschauern helfen, sich besser im Geschehen zurechtzufinden, und ihnen die einfachsten ästhetischen Konzepte vermitteln („Gute Nacht, Kinder!“).

Es ist wichtig zu beachten, dass Programme für Kinder auch die Entwicklung ihrer eigenen Kreativität anregen und alle Phasen künstlerischen Handelns abdecken: Wahrnehmung – Freude – Verstehen – Bewertung – Unabhängigkeit (Kreativität). Kinderprogramme bereiten das Kind gut auf die nächste, komplexere Stufe seiner ästhetischen Ausbildung vor, in der es mit Hilfe von Moderatoren auch lernt, ein Kunstwerk zu verstehen, es nach den Gesetzen der Schönheit zu bewerten und seinen ästhetischen Geschmack zu entwickeln .

Das wichtigste Merkmal künstlerischer Fernsehprogramme für Kinder und Jugendliche, das es uns ermöglicht, über die tatsächliche ästhetische Bildung von Studierenden zu sprechen, ist ihr systematischer und konzeptioneller Ansatz. Und deshalb ist es vielleicht kein Zufall, dass die von modernen Soziologen festgestellten Fakten darauf hinweisen, dass es in einer Reihe von Fällen das Fernsehen ist, das ästhetische Formen außerschulischer Hobbys und Aktivitäten anregt. Diese Kurse sind mit der direkten Teilnahme des Schülers an solchen Formen kreativer Aktivitäten verbunden, die die Kommunikation mit Gleichaltrigen und Freunden beinhalten (Unterricht in Clubs und Sektionen, Zeit in Gesellschaft von Freunden verbringen); Auch die Beliebtheit einzelner Aktivitäten wie Bücher lesen, Sammeln, Anhören von Tonbandaufnahmen nimmt zu. Forscher haben die Systematik der Kontakte zwischen Schulpublikum und Fernsehen festgestellt und die Tatsache, dass Fernsehen für Kinder keineswegs eine Möglichkeit ist, „ Zeitvertreib“, sondern eine Gelegenheit zur Erweiterung und Vertiefung künstlerischer Bedürfnisse und Interessen, erlauben es uns, die Fruchtbarkeit der Bemühungen von Programmen zur ästhetischen Bildung von Jugendlichen und die Aussichten für eine weitere Verbesserung dieser Arbeit zu beurteilen.

Diese Verbesserung zeigt sich in der Spezialisierung der Rubriken für Schüler, die sich für die eine oder andere Kunstrichtung interessieren und sich intensiv damit beschäftigen; in der Entstehung (genauer gesagt in der Wiederherstellung einst bestehender Programme) für jugendliche Amateuraktivitäten, die wiederum schulische Amateuraktivitäten anregen (und in den meisten Fällen wiederbeleben) können - das Wichtigste Komponente Kulturarbeit in der Schule.

Doch die Linie der künstlerischen Ausbildung wird vom jugendlichen Publikum plötzlich unterbrochen, und zwar gerade in dem Stadium der menschlichen Entwicklung, in dem das ästhetische Ideal, das sich in ihm als Teil seines geistigen „Ichs“ herausbildet, vor allem einer ästhetischen Theorieprüfung bedarf, zunächst einmal ästhetische Konzepte und Schönheitskategorien zu vertiefen und zu entwickeln, zweitens ihre Positionen im Konflikt mit den Postulaten der „Massenkultur“ verteidigen zu können, einen offensiven Kampf dagegen erfolgreich zu führen.

Die Notwendigkeit einer gezielten Wirkung auf das Jugendpublikum durch spezielle Fernsehprogramme liegt auf der Hand. Vor allem aber sollten sie nicht aus der von den Jugendredaktionen ungewöhnlich erfolgreichen Form der Fernsehkommunikation mit ihrem Publikum herausfallen und darüber hinaus so aufgebaut sein, dass sie zum Anstoß für das innere Geistige werden können Arbeit des Betrachters, die Arbeit seines Geistes und Herzens, und tragen zur Entwicklung seiner Ästhetik bei, als unverzichtbare Eigenschaft seiner Beziehung zur umgebenden Realität, seines Verhaltens. Dieser Fokus der Jugendsendungen auf individuelles Bewusstsein und Selbstbildung ermöglicht es dem Zuschauer, seine Urteile und Einschätzungen zu kontrollieren und intern zu motivieren, um selbstständig eine eigene Meinung zu entwickeln, die letztlich die Grundlage seiner Weltanschauung und Einstellung darstellt.

Gleichzeitig darf man trotz der nachlassenden Bemühungen des Fernsehens im Bereich der Jugendbildung nicht die bedeutende Arbeit außer Acht lassen, die der Jugendrundfunk im Bereich der Amateuraufführungen leistet. Solche Programme wie „KVN“, „Was? Wo? Wann?" sind starke Anreger und Organisatoren der ästhetischen Tätigkeit junger Menschen und können die meisten Kultureinrichtungen bei ihrer Tätigkeit unterstützen, die schon durch ihre Existenz auf die kulturelle Arbeit mit der Bevölkerung ausgerichtet sind. Mit Hilfe von Fachprogrammen könnte das Fernsehen wirksame Hilfe bei der Organisation einer pädagogischen Gesamtausbildung für Leiter von Amateurkünstlergruppen und Amateurvereinen leisten.

3.2 Theater und Fernsehen

Eine Theaterproduktion im Fernsehen ist eine Übersetzung desselben Werks aus der Theatersprache in die Bildsprache, von einer Kunstform in eine andere.

Darüber hinaus sind im Fernsehen neue Handlungsstränge, vorübergehende Änderungen im Handlungsablauf und andere Abweichungen von den Grundprinzipien möglich.

Ein solcher Übergang eines Werkes von einer Kunstart zu einer anderen kann mit der Übersetzung von Gedichten von einer Sprache in eine andere verglichen werden, wenn es wörtliche interlineare Übersetzungen gibt, aber das ursprüngliche Talent des Dichter-Übersetzers erforderlich ist, damit das Gedicht entsteht ein Kunstwerk in einer anderen Sprache.

Beachten wir, dass der wiederholte Appell verschiedener Regisseure an dasselbe klassische Werk für seine Umsetzung im Fernsehen und die mangelnde Sorgfalt gegenüber den Klassikern zur „Erosion“ des kulturellen Erbes führen können.

Jedes Theater inszeniert das gleiche Stück auf seine eigene Art und Weise. Und dagegen hat niemand etwas einzuwenden. Wenn jedoch nacheinander verschiedene Adaptionen desselben Werks im Fernsehen erscheinen, entsteht eine völlig andere Reaktion des Publikums, die aus den Besonderheiten des Fernsehens selbst als Kunst mit einem Massenpublikum resultiert.

Unter 200 Millionen Fernsehzuschauern wird es immer ein oder zwei Millionen Menschen geben, die aus verschiedenen Gründen eine Aufführung nicht gleichzeitig sehen konnten. Für sie sind solche Fernsehproduktionen Premieren. Das Fernsehen ist bestrebt, neuen Generationen spirituelle Werte näher zu bringen, indem es auf der Leinwand wiedergibt, was zum Klassiker geworden ist.

Wenn der heutige Fernsehzuschauer – und nicht nur der junge – großartige Schauspieler sieht, versteht er besser, was Talent ist, was Kunst ist und wie sie auf die menschliche Seele wirkt. Er kann die Leistungen des Theaters gestern und heute vergleichen und empfindet eine gewisse Dankbarkeit gegenüber dem Fernsehen, das dies ermöglicht hat einmalige Gelegenheit. Darüber hinaus können Theatergruppen selbst ihre Eindrücke aus verschiedenen Jahren vergleichen und Rückschlüsse auf das Niveau von Schauspiel und Regie ziehen, die Entwicklung der Traditionen des modernen Theaters verfolgen und den Grad seiner Erneuerung beurteilen.

Die Form des literarischen Theaters wird im Fernsehspiel fortgeführt. Es entstand aus dem Bedürfnis heraus, Literatur durch die Möglichkeiten des Fernsehens der breiten Masse zugänglich zu machen. Die Hauptanforderung des literarischen Theaters besteht darin, die Form zu finden, die das geschriebene Wort am besten zum Ausdruck bringt. Die Formen, die das literarische Theater verwendet, sind sehr unterschiedlich – vom Vorleser im Rahmen bis zur komplexen literarischen Komposition.

Das literarische Theater basiert auf den Prinzipien einer genauen Lektüre eines literarischen Textes (es wird nur bei Bedarf auf Kürzungen zurückgegriffen). Das ist der Unterschied zu einem Fernsehspiel, das ein Werk transformiert und es von einer narrativen in eine dramatische Form überführt. Durch die szenische Interpretation eines literarischen Werks rächt sich das Fernsehen an der visuellen Interpretation und nutzt dabei die Fülle der Ausdrucksmöglichkeiten des kleinen Bildschirms. Dazu gehören: Bildkomposition, Blickwinkel, Rhythmus und Tempo der Handlung, Schnitt, musikalische und dekorative Lösungen – alles, was im Spielefernsehen zum Einsatz kommt. Und das wichtigste und entscheidende Mittel ist die Art und Weise des Handelns.

Literarisches Theater gehört zu den Kleinformen mit Produktionscharakter, daher sind seine Produktionsmöglichkeiten begrenzt (relativ wenige Bühnenbilder, deren Einfachheit, wenige Versammlungsproben usw.).

Heutzutage steigt die Nachfrage der Gesellschaft nach künstlerischem Fernsehen und seine Rolle bei der Überwindung bestehender Unterschiede zwischen Kulturzentren und abgelegenen Gebieten. Das Fernsehen ist in der Lage, Raum und Zeit zu überwinden und bietet Millionen von Theaterliebhabern in abgelegenen Gebieten die Möglichkeit, Aufführungen in den Theatern der Hauptstadt zu sehen. Die Besonderheit des Fernsehens als Kunstform besteht darin, dass es nicht nur eigene Originalaufführungen schaffen, sondern auch Werke verwandter Künste, einschließlich des Theaters, einfangen kann. Es ist bekannt, wie kurzlebig die Lebensdauer einer Theateraufführung ist. Mit der Zeit verlassen Schauspieler das Unternehmen, Regisseure wechseln und Produktionen verfallen. Zeit zu haben, Filmdarbietungen und Schauspieler in der Blüte ihres kreativen Potenzials festzuhalten, ist eine der Hauptaufgaben des Fernsehens, das seinen sinnvollen Beitrag zum Gesamtfonds der kulturellen Werte des Landes leisten muss. Durch den intelligenten Wechsel der Vorführung von Premieren und Theateraufführungen aus diesem Fonds – einem echten Arsenal künstlerischer Kultur – führt das Fernsehen neue Generationen junger Menschen an die Werte heran, mit denen die ältere Generation erzogen wurde.

Die Darstellung der Leistungen des Fonds lässt sich als grundlegende strategische Linie der ideologischen und ästhetischen Bildung der Bevölkerung charakterisieren. In Fernsehprogrammen kann diese Show nach einem thematischen Prinzip organisiert werden, basierend auf dem Prinzip der Einarbeitung in die Werke eines Regisseurs, eines Kreativteams, eines Schauspielers usw.

Im Fernsehen hat sich das Prinzip der Serialisierung von Programmen, Filmen und Aufführungen fest etabliert und ist natürlich kein Zufall, was es ermöglicht, dem modernen Zuschauer den ideologischen und künstlerischen Reichtum der besten Beispiele aus dem In- und Ausland mit größtmöglicher Vollständigkeit zu vermitteln Literatur.

Eine der Möglichkeiten, ein literarisches Werk im Fernsehen zu lesen, ist ein Ein-Mann-Theater. Dies ist eine Form, die unter Beibehaltung der notwendigen Elemente des Theaters es ermöglicht, den Text des Autors, die Intonation des Autors und die Haltung des Autors gegenüber den Figuren mit unantastbarer Genauigkeit zu vermitteln. Ein für das Fernsehtheater vorgeschlagenes Literaturwerk kann Kapitel für Kapitel gelesen (aufgeführt) werden. Gleichzeitig behält es die Anziehungskraft des Ruhms (als wäre er jedem bekannt) und verbirgt solche Tiefen, die ein flüchtiger Bekannter nicht erkennen lässt. Und wenn die Zuschauer mehrere Abende vor dem Fernseher verbringen und dem literarischen Text lauschen, können wir mit Sicherheit sagen, dass das Ziel einer solchen Sendung erreicht wurde.

Die Zuschauer werden einen außergewöhnlichen Schauspieler sehen, der in einer Vielzahl literarischer Bilder auftreten wird. Er wird nicht eintönig sein, er wird es nicht zulassen literarisches Material. Hoher Journalismus und subtile Lyrik der Exkurse des Autors wechseln sich mit Genreszenen des Werkes ab.

Die Originalität und Spezifität der Form des Ein-Mann-Theaters unter Verwendung visueller und künstlerischer Mittel, die nur für das Fernsehen charakteristisch sind, wird es somit ermöglichen, die literarischen Besonderheiten des Werkes mit größtmöglicher Vollständigkeit zu vermitteln.