Photoshop-ում աշխատելու հիմնական տեխնիկան. Լուսանկարների մանիպուլյացիայի պարզ տեխնիկա Adobe Photoshop-ում: Կաղապարների ստեղծում և սահմանում

Հաստատ գիտեմ, որ շատերը լուսանկարչության և ռետուշի սիրահար են։ Կարդացեք ստորև բերված հոդվածը, որը պարունակում է շատ օգտակար ռետուշի տեխնիկա, որը թույլ կտա ցանկացած լուսանկարից կոնֆետ պատրաստել։ Հոդվածը կհրապարակվի երկու մասով, այսօր՝ առաջին մասը

1) բնական լույսի ուժեղացում

Արևի լույսը հյուսվածք է ստեղծում: Սրանք երկուսն էլ ստվերային տարածքներ են, և այն վայրերը, որտեղ նա կարող է փայլել առանց միջամտության: Նկարում ինչ-որ կերպ վերահսկելու լույսի ինտենսիվությունը, կարող եք օգտագործել այս մեթոդը.
Ստեղծեք նոր շերտ՝ Ctrl+Shift+N և դրեք այն Color Dodge 15%: Այժմ օգտագործելով խոզանակ և կաթիլային կաթիլ (պարզապես սեղմելով Alt), փորձեք մի փոքր կարգավորել գույները:

Այսպիսով, դուք կարող եք մեծացնել ոչ միայն լույսը, այլև գունային գամմայի հագեցվածությունը՝ ստանալով ավելի իրատեսական արդյունք։

2) Ինֆրակարմիր մոդելավորում

Ֆայլ - Browse In Bridge - և բացեք մեր պատկերը PC - Open in ֆոտոխցիկ հում.
Խմբագրեք պատկերն ըստ ընտրության՝ շարժելով սահիչները: Այնուհետև անցեք HSL/Մոխրագույն սանդղակ ներդիր և ընտրեք «Փոխակերպել մոխրագույնի սանդղակի» և սահմանեք կապույտ -85, կանաչ +90, դեղին +20:
Հիմա երկինքը գրեթե սև է, բայց թփերը սպիտակ են։ Դուք կարող եք ավելացնել հատիկավոր էֆեկտ՝ «Էֆեկտներ» ներդիրում սահմանել 15 քանակի համար, 20՝ չափի և 80՝ կլորության համար: Ավելացրե՛ք նաև վինետինգ (Vignette) - -30 քանակություն, 40 միջնակետ և -35 կլորություն:

3) մակարդակներ

Մակարդակների ճշգրտումը կիրառելիս դուք կարող եք սահմանել սև և սպիտակ կետերը երանգները կարգավորելու համար, բայց ինչպե՞ս կարող եք որոշել, թե որտեղ են գտնվում ամենամութ և լուսավոր տեղերը:

Դա անելու համար անցեք Նոր ճշգրտման շերտ > շեմ: Տեղափոխեք սահիչը դեպի աջ, մինչև մնան մի քանի սպիտակ բծեր: Սրանք ամենաթեթև կետերն են: Այսպիսով, օգտագործելով Color Sampler գործիքը, այնտեղ դրեք մարկեր:
Մենք նույնն ենք անում՝ սահիկը տեղափոխելով ձախ, այնպես որ մենք ստանում ենք ամենամութ տարածքը:

Հիմա եկեք գտնենք չեզոք մոխրագույն: Շեմի ճշգրտման շերտի և լուսանկարչական շերտի միջև ավելացրեք նոր դատարկ շերտ, լրացրեք այն 50% մոխրագույնով: Դա անելու համար գնացեք Խմբագրել > Լրացրեք (Shift + F5) և ընտրեք 50% Մոխրագույն - ընտրեք խառնուրդի ռեժիմի տարբերությունը:

Կրկին ընտրեք մեր շեմը և սահիչը տեղափոխեք ամբողջ ճանապարհը դեպի ձախ: Այնուհետև՝ դեպի աջ, մինչև սկսեն հայտնվել փոքր սև կետերը, դրանք միջանկյալ երանգներն են: Այնտեղ դրեցինք երրորդ մարկերը։

Հեռացնել Treshold-ը և 50% Մոխրագույնը: Ստեղծեք նոր ճշգրտման շերտ՝ «Levels»: Նախ, վերև, խողովակ
կտտացրեք համապատասխանաբար 1-ին նշագծին (մութ), լավ և հետագա:
Պատրաստ. Կրճատել ենք երանգների քանակը։

4) աշխատել գույնի հետ

Գնացեք «Շերտ» ընտրացանկ, այնուհետև՝ Նոր ճշգրտման շերտ > երանգ/հագեցում, միաձուլման ռեժիմը դրեք «Փափուկ լույս» և նշեք «Գունավորում» վանդակը:
Եկեք խաղանք երանգների հետ, օրինակ, սառը երանգների համար, որոնք մենք դնում ենք
երանգ 210,
հագեցվածություն 50
թեթևություն 10

և ջերմության համար
երանգ 30
հագեցվածություն 30
թեթևություն 5

Բացի այդ, դուք կարող եք ստեղծել լրացուցիչ շերտ երանգով: Ստեղծեք նոր շերտ, լրացրեք այն գույնով, խառնեք ռեժիմ Vivid Light, Opacity 12%: Այժմ շրջեք այս շերտի դիմակը՝ Ctrl + i (ընդհանուր առմամբ, դարձրեք այն թափանցիկ): Այժմ դրա վրա կարող եք նկարել սպիտակ վրձնով` ճիշտ երանգ տալով ճիշտ տեղերին։

Շատ օգտակար է դիմանկարների և ֆոնային հյուսվածքների հետ աշխատելիս:

5) Կարգավորեք միջին տոնային հակադրությունները:

Լանդշաֆտային լուսանկարչության մեջ դետալների քանակն ավելացնելու համար անհրաժեշտ է մեծացնել միջին տոնային կոնտրաստը:
Պատճենեք ֆոնը նոր շերտում, Filter > Convert for Smart Filters: Այնուհետև ընտրեք Filter > Other > High Pass with a 3px Radius: Փոխեք ծածկույթի ոճը Overlay-ի և բացեք շերտի հատկությունների ընտրացանկը:

Առաջին գրադիենտի համար՝ This Layer, with Alt(կոտրել նետերը), սահմանել արժեքները՝ 50/100-ից մինչև 150/200

Այսպիսով, մենք ավելացրինք կոնտրաստը միայն միջին տոնով: High Pass արժեքը փոխելու համար պարզապես կրկնակի սեղմեք դրա վրա Շերտերի վահանակում:

6) մայրամուտ

Մայրամուտը, հատկապես ծովում, շատ գեղեցիկ տեսարան է։ Դուք կարող եք ընդօրինակել այն: Դա անելու համար անցեք New Fill/Adjustment Layer-Gradient Map և բացեք գրադիենտ վահանակը: Մենք բացահայտում ենք նման գրադիենտը, միևնույն ժամանակ Soft Light ռեժիմը դնելով 50%:

Դուք տեսնում եք արդյունքը:

7) ժպտալ

Բերանի շուրջը ուրվագծեք Polygon Lasso գործիքով: Այնուհետև ընտրեք > Փոփոխել > Փետուրը 10px-ով: Պատճենեք նոր շերտ Ctrl+J և անցեք Խմբագրել > Տիկնիկային Warp: Դուք ստանում եք այսպիսի ցանց:

Ցանցի չափը կարելի է վերահսկել վերևի բարում գտնվող Ընդլայնման դաշտի միջոցով: Տեղադրեք կետերը խարիսխի կետերում - այն վայրերը, որոնք չպետք է շարժվեն: Պատկերացրեք, որ պատից նկար եք կախում։ Եվ հիմա կետեր դրեք այն վայրերում, որոնք դուք կփոխեք, և տեղափոխեք դրանք:
Ցանցը կարող եք թաքցնել՝ սեղմելով Ctrl+H:

8) Ընդգծեք կաթիլները

Ընկնող կաթիլները բավականին գեղատեսիլ տեսարան են, և ավելորդ չի լինի դրանք մի փոքր շտկել գունավոր։ Որպես այլընտրանք, օգտագործեք գրադիենտ: Ստեղծել նոր ոճշերտ - գրադիենտ (#772222-ից (RGB 119, 34, 34) մինչև #3333bb (RGB 51, 51, 187)):

9) Մաշկի գույնը

Եթե ​​ռետուշից հետո մաշկը կատարյալ տեսք չունի, ապա դա կարող է պայմանավորված լինել մաշկի ընդհանուր տոնով։
Դուք կարող եք վերահսկել այն: Դա անելու համար ստեղծեք նոր շերտի ճշգրտման շերտ > երանգ/հագեցում: Ընտրեք դիմակը և դարձրեք այն թափանցիկ՝ շրջելով Ctrl + I գույնը:

Այժմ սպիտակ խոզանակով մենք ներկում ենք դիմակի վրայով այն վայրերում, որտեղ մաշկը գտնվում է։ Կախված լուսանկարի գունային սխեմայից՝ մենք կարգավորում ենք սահիկները՝ այստեղ ամեն ինչ շատ անհատական ​​է: Մեր մաշկի գույնը պետք է փոխվի, և ոչ ավելին։

10) Մաշկի երանգի համապատասխանեցում

Արևայրուքը կամ կարմրությունը կարող են փչացնել լուսանկարը, հատկապես, եթե մոտակայքում կան մաշկի տարբեր երանգ ունեցող մարդիկ։ Բայց Photoshop-ն ունի այս խնդիրը շտկելու գործիք՝ Match Color:

Պատկերացնենք, որ կա մի լուսանկար, որտեղ 2 մարդ է ֆիքսված, և նրանցից մեկի մոտ պարզ կարմրած մաշկ է։
Նախ ընտրեք կարմիր մաշկը (օրինակ՝ Quick Selection Tool - W): ընտրվածը փետրավորեք 10-15 պիքսելով և պատճենեք այն նոր շերտում:
Այնուհետեւ ընտրեք ոչ կարմիր մաշկը: Եվ մենք նույնն ենք անում։

Ակտիվացրեք մաշկի կարմիր շերտը և անցեք Պատկեր > Կարգավորումներ > Համապատասխանեցման գույն: Օգտագործեք սահիկները՝ երանգը ցանկալի արդյունքին հարմարեցնելու համար: Էֆեկտի ինտենսիվությունը կարելի է կարգավորել շերտի անթափանցիկության միջոցով)

11) Նվազեցնել աղմուկը

Շատ աղմուկով պատկերները նյարդայնացնում են: Աղմուկը հեռացնելու եղանակներից մեկը ալիքներն են:

Կրկնօրինակեք շերտը և անցեք Channels վահանակ. մենք ցանկանում ենք, որ ալիքը լինի նվազագույն աղմուկով: Պատճենեք այն և անցեք Stylize > Find Edges: Այնուհետև կիրառեք Gaussian Blur-ը 3px-ով:

Այժմ սեղմեք ալիքի մանրապատկերի վրա՝ սեղմելով Ctrl-ը և նորից միացրեք RGB ռեժիմը: Վերադարձեք Շերտերի վահանակ և ստեղծեք դիմակ։

LC շերտի մանրապատկերի վրա, Filter > Blur > Surface Blur - այնուհետև կարգավորեք սահիչները մեզ համար ամենահարմար տարբերակին: Դիմակը երաշխավորում է անվտանգությունը։

Մեթոդի էությունն այն է, որ լուսանկարի ամենամութ տեղերը՝ ուրվագծերը, դիմակի պատճառով մնում են անձեռնմխելի, մնացած ամեն ինչ՝ մենք լղոզում ենք։

12) Ռետրո էֆեկտ

Գնացեք Շերտ > Նոր ճշգրտման շերտ > կորեր: Անցեք Կարմիր ռեժիմին և սահիչը մի փոքր ներքև քաշեք ստվերների համար և մի փոքր վերև՝ ընդգծված կետերի համար: Նույնը վերաբերում է Գրինին: Բայց Blue-ի համար մենք անում ենք հակառակը: Ստվերները կթողնեն կապույտ, իսկ շեշտադրումները կդառնան դեղնավուն։

Ստեղծեք նոր շերտ և լրացրեք այն #000066-ով։ Խառնուրդի ռեժիմը «Բացառում» է: Այժմ պատճենեք լուսանկարչական շերտը և միաձուլման ռեժիմը դրեք «Փափուկ լույս»:

Կրկին, դուք կարող եք խմբավորել ձեր լուսանկարների շերտերը և խաղալ թափանցիկությամբ, մինչև ստանաք ցանկալի արդյունքը:

13) Շերտերի սահմանում

Եթե ​​դուք աշխատում եք ինչ-որ բարդ կոլաժի կամ ձևանմուշի վրա, հավանաբար ունեցել եք շերտերի չափից ավելի շատ անուններ, ինչպիսիք են շերտ 47 / շերտ 3 պատճեն 2 և այլն: Խառնաշփոթությունից խուսափելու համար Photoshop-ն ունի մի քանի լուծումներ:

Օրինակ, եթե ընտրեք Move Tool-ը և սեղմեք PC շերտի վրա, ապա կհայտնվի ընթացիկ շերտի հետևում գտնվող շերտերի ցանկը (չնայած, անկեղծ ասած, սա այնքան էլ հարմար միջոց չէ, եթե կան շատ շերտեր և խմբեր: , ապա դժվար է գտնել ճիշտը)

Կամ Շերտի վրա Move Tool + Ctrl + LK - անցումը անմիջապես կկատարվի այն շերտին, որի վրա սեղմել եք:

Եթե ​​շերտի մանրապատկերի վրա սեղմեք CTrl + LK, ապա շերտի ամբողջ բովանդակությունը կընտրվի:

Եթե ​​սեղմում եք «Շերտեր» վահանակի վերին աջ անկյունում գտնվող սլաքի վրա և ընտրում «Վահանակի ընտրանքներ», ապա այնտեղ կարող եք սահմանել մանրապատկերների չափերը, ինչպես նաև մանրապատկերների ցուցադրման ոճը. շերտը։

14) ռեսուրսների խնայողություն

Եթե ​​դուք օգտագործում եք պլագիններ, հավանաբար նկատել եք, թե ինչպես են դրանք դանդաղեցնում Photoshop-ի բեռնման ժամանակը:
Սրանից խուսափելու համար ստեղծեք թղթապանակ անունով, ինչպիսին է Plugins_deactivated-ը Adobe >-ում Adobe Photoshop CS5 (կամ այն, ինչ ունեք) - և տեղափոխեք այնտեղ ընդարձակումներ, որոնք հազվադեպ եք օգտագործում: Նորի հետ սկսել Photoshop-ըայն ավելի արագ կբեռնվի, և պլագինները կարող են վերադարձվել իրենց թղթապանակին, հենց որ դրանք անհրաժեշտ լինեն:

15) Սեպիա

Sepia-ն ժանրի դասական է) Սեպիայի էֆեկտը ուժեղացնելու համար անցեք Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter և ընտրեք Sepia filter 100% խտությամբ:

Այժմ անցեք շերտի հատկություններին և տեղափոխեք սահիկներն առաջին գրադիենտի համար: Նրանց բաժանելու համար օգտագործեք Alt-ը: Այս կերպ մենք սահուն անցում ենք ստանում ճշգրտված և չճշգրտված տարածքների միջև: Այժմ սեպիան էլեգանտ տեսք ունի:

16) Հեռացրեք կապանքը

Հավանաբար, շատերին նյարդայնացնում է, որ երբեմն առարկաները չեն հասնում մեր ուզած տեղը, այլ կցվում են այլ առարկաների։ Սա, իհարկե, լավ է և հարմար, բայց երբեմն դա անհրաժեշտ չէ։ Կտրուկը հեռացնելու համար պարզապես սեղմեք Ctrl-ը՝ օբյեկտը քաշելիս:

17) Շատ ստվերներ մեկ առարկայից

Երբեմն պահանջվում է մեկ օբյեկտից ստեղծել, օրինակ՝ 3 ստվեր։ Դա միանգամայն հնարավոր է անել։ Սկզբում մենք մեկ ստվեր գցեցինք. Մենք սեղմում ենք ԱՀ պատկերակի վրա fn - և երևացող ցանկում ընտրում ենք «Փոխակերպել խելացի օբյեկտի» - մեր օբյեկտն ու ստվերն այժմ մեկ են: Այժմ մենք կարող ենք ստվեր գցել դրանից և այն նորից վերածել Smart Object-ի:

Բացի այդ, ինչպես ես գրել եմ իմ 10 Օգտակար Photoshop հնարքներ գրառման մեջ, դուք կարող եք ստվերը վերածել նոր շերտի՝ կրկին fn սեղմելով ԱՀ-ին և ընտրելով Ստեղծել շերտ: Այսպիսով, դուք կարող եք ստեղծել անսահման թվով ստվերներ և յուրաքանչյուրի վրա կիրառել անհատական ​​էֆեկտներ:

Այսքանը: Սա գրառման առաջին մասն էր։ Շնորհակալություն կարդալու համար: Հուսով եմ տրված նյութըօգտակար էր ձեզ համար) Երկրորդ մասը բաց չթողնելու, ինչպես նաև բլոգի մնացած բոլոր նյութերը ժամանակին ստանալու համար կարող եք բաժանորդագրվել կամ

»

Photoshop-ի մասին հոդվածներ կարդալով՝ ես հաճախ զարմանում եմ, թե որքան հեղինակներ են բարդացնում լուծումն իր հիմքում։ պարզ առաջադրանքներվերամշակման համար։ Շատ «մոնումենտալ» գրողներ, ինչպիսին Դեն Մարգուլիսն է, նույնպես տառապում են դրանից։ Բայց դա նրա համար ներելի է. նրա խնդիրն է գրել մշակման գործընթացի բոլոր նրբությունների ու նրբությունների մասին, դիտարկել այն բոլոր տեսանկյուններից ու կողմերից։ Թեեւ հենց նրա գրքերում նյութի մատուցման այս հատկանիշն է վանում շատ ընթերցողների։

Իրականում, այս «40 քայլ սրում» մեթոդների արմատները բխում են շատ պարզ բանից. մարդիկ, ովքեր գրում են այս ձեռնարկները, երբեք չեն աշխատել մեծ քանակությամբ լուսանկարների հետ: Այսինքն, որպես կանոն, մի երկու լուսանկար ունեն ու պատրաստ են մեկ-երկու երեկո սպանել դրանց մշակման ընթացքում։ Բայց երբ մշտական ​​պատվերներ ունես, և յուրաքանչյուր ֆոտոսեսիայից պետք է լրջորեն մշակել մի քանի տասնյակ կադրեր, սկսում ես մտածել ավելի պարզ և հարմար ուղիներվերամշակում։

Նրանց մասին կխոսենք այսօր։ Ես ձեզ կասեմ հինգ պարզ, բայց շատ արդյունավետ մասին Photoshop գործիքներոր ես ամբողջ ժամանակն օգտագործում եմ իմ աշխատանքում։

Նախքան լուսանկարները Photoshop-ում մշակելը, ես միշտ առաջինն աշխատում եմ շրջանակների հետ RAW փոխարկիչում: Այստեղ ես կատարում եմ հիմնական գույների դասակարգումը և առաջնային վերամշակումնկարներ. Իրականում ես ստեղծում եմ մշակման «կմախքը», իսկ Photoshop-ում աշխատում եմ լուսանկարի մանրամասների հետ։

Այսպիսով, մենք աշխատել ենք լուսանկարի հետ RAW փոխարկիչում և բացել այն Photoshop-ում: Photoshop-ը մեզ հանդիպում է մեծ թվով մշակման գործիքներով բոլոր առիթների համար: Բայց մենք կխոսենք դրանցից ամենապարզ և ամենաարդյունավետի մասին:

Dodge Tool/Burn Tool-ի հիմնական գործառույթն է լուսավորել/մթնել պատկերի որոշ հատվածներ: Փաստորեն, դուք կարող եք «նկարել» մթնեցումը կամ հակառակը `լուսավորեք նկարը: Դա շատ պարզ է, փորձեք այն. վստահ եմ, որ դուք կգնահատեք այս գործիքը: Dodge/Burn Tool-ն ունի ընդամենը երկու, բայց շատ կարևոր կարգավորում:

Շրջանակ - կիրառման տարածքի ընտրություն

Դուք կարող եք օգտագործել այս գործիքը լուսանկարի մութ (ստվերներ), բաց (ընդգծված) կամ չեզոք (միջին երանգներ) հատվածներում: Օրինակ՝ պետք է բացել կզակի մուգ հատվածները (դիմանկար մշակելիս), իսկ բաց հատվածները թողնել անձեռնմխելի։ Այս դեպքում մենք Shadows ռեժիմը դնում ենք Dodge Tool-ի վրա, և այն կլուսավորի միայն այն վայրերի մութ հատվածները, որտեղ մենք այն կիրառում ենք:

Մերկացում - ազդեցության ուժը

Շատ կարևոր է ճիշտ սահմանել ազդեցության ուժը։ Շատ մարդիկ, ովքեր փորձարկում են Photoshop-ով, փորձում են Dodge/Burn 100%: Եվ, մգացնելով պատկերը, նրանք ստանում են սեւ «անցքեր», իսկ պայծառանալը՝ շարունակական գերէքսպոզիցիա։ Իհարկե, ստանալով նման արդյունք, նրանք այլեւս չեն վերադառնում այս գործիքին։ Բայց Dodge/Burn-ը նուրբ գործիք է: Եթե ​​դուք աշխատում եք ստվերների կամ շեշտադրումների վրա, փորձեք 7-10% կիրառման հզորություն, եթե չեզոք տարածքներով՝ 10-20%: Յուրաքանչյուր դեպքի համար հարվածի ուժը ընտրվում է առանձին, բայց այս գործիքի հետ մի փոքր աշխատելուց հետո դուք կսկսեք զգալ, թե ինչ ուժ է անհրաժեշտ յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում:

Օգտագործումը

Dodge/Burn-ն ունի բազմաթիվ կիրառումներ.

• Պայծառացրեք ծիածանաթաղանթը

Պարզապես կիրառեք Dodge Tool-ը ծիածանաթաղանթի վրա, սա այն լուսավորելու ամենահեշտ միջոցն է: Այսպիսով, դուք հեռուստադիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում եք մոդելի աչքերի վրա։

Այս բոլոր դիմանկարներում ես լուսավորեցի աչքերի ծիածանաթաղանթը, որպեսզի դիտողի ուշադրությունը հրավիրեմ աչքերի վրա և հոգեբանություն ավելացնեմ կադրին։

• Մգացրեք դեմքի ձևի գծերը տղամարդու դիմանկարում

Այտեր, ծնոտի գիծ, ​​քթի գիծ, ​​հոնքեր՝ դեմքի ցանկացած գիծ, ​​եթե մի փոքր մգանա, ավելի մեծ ծավալ և հակադրություն կստանա։ Լուսանկարում պատկերված տղամարդն ավելի կոշտ ու կամային տեսք կունենա։

Ես օգտագործում եմ այս տեխնիկան, երբ մշակում եմ արական սեռի գրեթե բոլոր դիմանկարները: Գույնի համար այս տեխնիկան միշտ չէ, որ հարմար է, քանի որ այն «ոչնչացնում է» գույները, բայց այն լավ է աշխատում B/W նկարի վրա:

Իգական դիմանկարում այս տեխնիկան պետք է շատ ուշադիր օգտագործվի, քանի որ կինը կզարդարվի միայն ընդգծելով դեմքի այն գծերը, որոնք նրան կանացիություն են հաղորդում: Հակառակ դեպքում դուք կստանաք առնական արարածի դիմանկար:

• Պայծառացրեք հետևի լույսի տարածքները

Հետին լույսն ինքնին հրաշալի բան է: Բայց եթե դուք ուժեղացնեք դրա էֆեկտը Dodge Tool-ի օգնությամբ, պատկերն ավելի լավը կդառնա: Հատկապես հիանալի տեսք ունի համերգային լուսանկարներում, երբ երաժիշտները լուսավորված են լավ լուսավորությամբ:

• Սպիտակեցրեք ձեր մոդելների ատամները

Լուսանկարում ատամները սպիտակեցնելու ամենահեշտ և արդյունավետ միջոցն է Dodge Tool-ի օգտագործումը: Քիչ անց ես անպայման առանձին դաս կգրեմ ատամների ճիշտ սպիտակեցման վերաբերյալ Dogde Tool-ի միջոցով։

2 Clone Stamp

Photoshop-ում պատկերների ռետուշավորման մի քանի գործիքներ կան, և դրանցից յուրաքանչյուրն իր ձևով լավն է: Բայց «Դրոշմը» օգտագործվող ամենաբազմակողմանի գործիքն է:

Նրա գործառույթը պատկերի որոշակի հատված վերցնելն ու պատճենելն է։ Այսպիսով, մենք կարող ենք, օրինակ, ռետուշ անել կնճիռները՝ պարզապես դրանք «փոխարինելով» հարթ մաշկի տարածքներով։ Դա անելու համար սեղմեք Alt և ընտրեք այն հատվածը, որտեղից կվերցվի նկարը, այնուհետև պարզապես սեղմելով նկարի ցանկալի հատվածների վրա, մենք այն կպատճենենք նրանց վրա։

Նամականիշի պարամետրերում կարևոր է ուշադրություն դարձնել երկու պարամետրի.

ռեժիմ

Սրանք այն ռեժիմներն են, որոնցով կաշխատի կնիքը: Օրինակ, Darken ռեժիմում դրոշմը «կփոխարինի» միայն ընտրված հատվածից ավելի բաց տարածքները: Փաստորեն, դուք կարող եք մգացնել պատկերի լուսավոր հատվածները, ինչի պատճառով էլ ռեժիմի անունը Darken է: Եվ, համապատասխանաբար, Lighten ռեժիմում դրոշմը կաշխատի միայն պատկերի ավելի մուգ հատվածների վրա՝ լուսավորելով դրանք։

Clone Stamp-ն ունի աշխատանքի բազմաթիվ եղանակներ՝ փորձարկել դրանցով, վստահ եմ, որ հետաքրքիր արդյունքներ կստանաք:
Իմ կարծիքով, անիմաստ է նկարագրել յուրաքանչյուր ռեժիմի աշխատանքը. Photoshop-ում բոլոր գործիքների համար, ըստ էության, գործում են ռեժիմների աշխատանքի նույն սկզբունքները, միայն թեթևակի փոխելով որոշակի գործիքի առանձնահատկությունները:

Անթափանցիկություն նշանակում է անթափանցություն: Պարզ ասած, որքան ցածր է ձեր սահմանած տոկոսը այս պարամետրում, այնքան ավելի թափանցիկ կլինի դրոշմանիշի «աշխատանքը»: Օրինակ՝ 100%-ով դրոշմակնիքն ամբողջությամբ կփոխարինի ընտրված տարածքին, իսկ 50%-ով այն կիսաթափանցիկ կլինի: Դեմքի ռետուշի համար, որպես կանոն, օգտագործվում է 10-30%, հակառակ դեպքում դրոշմակնիքի հետքը չափազանց հստակ կերեւա։

Օգտագործելով Clone Stamp-ը

• Ռետուշ

Ռետուշն իր բոլոր դրսեւորումներով նամականիշի հիմնական նպատակն է։ Նամակն առաջին հերթին օգտագործվում է մաշկի ռետուշի համար՝ հեռացնելու կնճիռները, աչքերի տակի կապտուկները, այտուցները և մայր բնության այլ գեղեցիկ ստեղծագործությունները։

Կարող եք նաև ռետուշ անել, օրինակ, շրջանակում գտնվող անցանկալի առարկան: Եթե, իհարկե, այն չի զբաղեցնում լուսանկարի կեսը։

Շատ հարմար է դրոշմակնիք օգտագործել՝ փոքր չափից ավելի էքսպոզիցիաները վերացնելու համար: Օրինակ, ձեր մոդելը քթի ծայրին ունի չափազանց մեծ ազդեցության մի փոքր կետ: Մենք վերցնում ենք կնիք, դնում Darken ռեժիմը և մգացնում այս կետը մի քանի կտտոցով:

3. History Brush

History Brush-ը լուսանկարների խմբագրման ժամանակի մեքենա է: Կարող եք անցնել մշակման ցանկացած փուլ և վրձինով նկարել դրանից՝ ըստ ձեր պատկերի։

History Brush-ը թաքցնում է հսկայական հնարավորություններ. Ես արդեն մանրամասն գրել եմ այս գործիքի շահագործման մասին առանձին հոդվածում: Դրանում դուք կգտնեք մանրամասն դասԻմացեք, թե ինչպես օգտագործել Պատմության վրձինը և սովորեք, թե ինչպես սրել ձեր պատկերի միայն այն հատվածները, որոնք ցանկանում եք սրել:

Իհարկե, սրումը դրա կիրառման միակ ոլորտը չէ։ Հետագա հոդվածներում ես ձեզ ցույց կտամ, թե ինչպես աշխատել գույնի հետ լուսանկարում, օգտագործելով History Brush-ը:

4.Սև և սպիտակ

Black&White գործիքը գտնվում է Image->Ajustments ներդիրում: Կամ դուք կարող եք պարզապես ստեղծել Adjustment շերտ (Կարգավորման շերտ) լուսանկարի վրա:

Black&White գործիքի հիմնական գործառույթը գունավոր պատկերի «ճիշտ» թարգմանությունն է b/w: Ճիշտ է, քանի որ դուք կարող եք փոխել յուրաքանչյուր գույնի սև և սպիտակ ցուցադրումը: Այսպիսով, դուք կարող եք ստանալ գեղեցիկ և «համեղ» սպիտակ գույնի պատկեր։

Բայց B&W-ի ֆունկցիոնալությունը սրանով չի սահմանափակվում:

Այս գործիքի միջոցով դուք կարող եք ստանալ շատ հետաքրքիր և գունեղ պատկեր: Եկեք կիրառենք B&W մեր պատկերին, այնուհետև միացնենք շերտի ռեժիմը Overlay:

Այժմ, մանիպուլյացիայի ենթարկելով B&W հսկիչները և շերտի թափանցիկությունը, մենք կարող ենք ստանալ շատ հետաքրքիր պատկեր: Պարզության համար ես սահմանեցի B&W շերտը բավականին բարձր Անթափանցիկության վրա՝ 62% և առավելագույնը դարձրեցի Կանաչների, Կապույտների, Բլյուզների և Մագենտասի լծակները:

Ինչպես տեսնում ենք, նկարն անմիջապես դարձել է ավելի հարստացված և հակապատկեր (սեղմեք նկարի վրա՝ մեծացնելու համար)։

Հիմա եկեք տեսնենք վանդակը: Երանգ. Միացնելով այն՝ մենք կարող ենք նկարը ներկել մեզ անհրաժեշտ գույնով։

Օգտագործումը

B&W-ի օգտագործման բազմաթիվ տարբերակներ կան ինչպես գույնի հետ աշխատելիս, այնպես էլ B/W մշակման ժամանակ:
Հետևյալ հոդվածներից մեկում մի քանի լուսանկարների մշակման օրինակով կխոսեմ Black&White-ի հետ աշխատելու բոլոր հիմնական նրբությունների մասին։

5.Shadow/Highlights

Shadow/Highlights-ը նույնպես գտնվում է Image->Ajustments ներդիրում (ի դեպ, այնտեղ շատ հետաքրքիր գործիքներ կան, խորհուրդ եմ տալիս փորձարկել բոլորի հետ)

Այս գործիքը նախատեսված է չափազանց բաց տարածքները մթնեցնելու և ստվերից ընդգծված երևույթներ նկարելու համար: Ի հավելումն իր առավել ակնհայտ օգտագործման՝ գերակտիվացումն ու թերբացահայտումը վերացնելու համար, S/H-ը հիանալի է աշխատում նաև նկարում ավելի մեծ խորության զգացում ստեղծելու համար: Մենք կարող ենք մուգ երանգներ ավելացնել բաց հատվածներին, իսկ բաց երանգները՝ մուգ հատվածներին: Այսպիսով պատկերն ավելի ծավալուն ու խորը կդառնա։

Օրինակ, այս լուսանկարում, օգտագործելով S/H, ես ծավալ ավելացրի լակոտի վերարկուին և նկարն անմիջապես ավելի հետաքրքիր դարձավ։

Փաստորեն, Shadow/Highlights-ը բացարձակապես անփոխարինելի գործիք է ցանկացած լուրջ խմբագրման համար: Գրեթե ցանկացած լուսանկար կարելի է ավելի լավ դարձնել, եթե ճիշտ օգտագործեք S/H-ը:

Ես կցանկանայի խոսել բոլոր S / H պարամետրերի և դրա ֆունկցիոնալության մասին, բայց սա իսկապես առանձին հոդվածի թեմա է: Ապագայում ես անպայման կվերադառնամ Shadow / Highlights թեմային, բայց առայժմ, պարզապես փորձեք փորձարկել. տարբեր տարբերակներկարգավորումները և տեսեք արդյունքը: Իմ փորձով այս մեթոդն ամենաարդյունավետն է նոր բաներ սովորելու համար:

Ինչպես տեսնում ենք, այս բոլոր գործիքները շատ հեշտ են օգտագործել, բայց միևնույն ժամանակ դրանք զարմանալիորեն արդյունավետ են։ Փորձեք փորձարկել դրանց հետ և կզգաք, թե որքան հնարավորություններ են նրանք տալիս մշակելիս։

Կարծում եմ, արժե անել մի շարք հոդվածներ Photoshop-ում պարզ, բայց շատ արդյունավետ գործիքների մասին: Իսկ հաջորդ հոդվածում ես կխոսեմ լուսանկարում գույնի հետ լուրջ աշխատանքի գործիքների մասին։

Բարեւ բոլորին! Photoshop-ում կա այսպիսի հետաքրքիր գործիք՝ mix-brush։ Նա շատ ունի տարբեր հնարավորություններև հավելվածներ, հատկապես նկարչության մեջ:

Փոստային բացիկ տոնի համար.

Ողջույն սիրելի բաժանորդներ և կայքի այցելուներ

Այսօր մենք խոսում ենք այն մասին, թե ինչպես կարելի է բացիկ պատրաստել ինչ-որ տոնի համար: Եվ քանի որ մարտի 8-ի շեմին ենք, ուրեմն մարտի 8-ից բացիկ ենք պատրաստելու։ Ես ցույց կտամ միայն ամենատարրականը, իսկ դուք կմիացնեք ֆանտազիան ...

Դա իսկապես այդպես է պարզ աշխատանք, առանց խնդիրների, բայց այս կայքը սկսնակների համար է: Հուսով եմ, որ գոնե ձեզ համար օգտակար բան կգտնեք: Եվ նաև տեսանյութի տակ կտեսնեք հղումներ՝ 3 տոների համար բացիկներ ստեղծելու համար նյութեր ներբեռնելու համար՝ մարտի 8, Սուրբ Վալենտինի և Հայրենիքի պաշտպանի օր: Դրանցից 2-ն արդեն անցել է, բայց հաջորդ տարի կլինի։

Ողջույններ բոլոր Photoshop-ի սիրահարներին:

Այս հիանալի ծրագիրն ունի բազմաթիվ տարբեր տեսակի ֆիլտրեր, որոնց միջոցով դուք կարող եք շատ արագ և հեշտությամբ կատարել մեր լուսանկարների հետաքրքիր և գեղեցիկ մշակումը: Առաջարկում եմ ծանոթանալ երկու ֆիլտրերի հետ և տեսնել, թե ինչ էֆեկտներ կարող եք օգտագործել Photoshop-ում (դրանց մի փոքր մասը): Տեսանյութը դիտելուց և տեքստային տարբերակը կարդալուց հետո փորձեք փորձարկել և ձեր սեփական տարբերակները գտեք, շատ հետաքրքիր է, և դուք անպայման հաջողության կհասնեք:

Լուսանկարների հետ աշխատելու համար սովորաբար օգտագործվում է պրոֆեսիոնալ պատկերի խմբագիր: Adobe Photoshop. Գեղեցիկ է համալիր ծրագիր, և դրա հետ աշխատելու բոլոր նրբությունները սովորելը կպահանջվի երկար ժամանակ, բայց պարզ ու արդյունավետ վերամշակումձեր լուսանկարները, դուք պետք է տիրապետեք միայն մի քանի հիմնական տեխնիկայի: Դիտարկենք տվյալները հնարքներ աշխատել լուսանկարներով.

Dodge Tool/Burn Tool

Այս գործիքի հիմնական գործառույթը պատկերի որոշակի հատվածներ լուսավորելն է կամ մգացնելը: Այլ կերպ ասած, այս գործիքը «գծում է» մգացում կամ լուսավորություն: Գործիքի միայն երկու հիմնական կարգավորում կա

«Range» (Ընտրել տարածք)

Այս գործիքը կարող է կիրառվել ձեր լուսանկարի մութ, բաց և չեզոք հատվածներում: Եթե ​​ցանկանում եք լուսավորել մուգ հատվածները դիմանկարը մշակելիս, ապա դրեք ռեժիմը « Ստվերներ»Վ « հնարքգործիք»և կիրառեք գործիքը ցանկալի տարածքի վրա՝ լուսավորելով միայն մուգ հատվածները: Այս դեպքում լույսի տարածքները չեն ազդում:

« ազդեցության ենթարկում"(Ազդեցության ուժը)

Լուսանկարները մշակելիս կարևոր է ազդեցության ուժի ճիշտ կարգավորումը: Չպետք է կիրառվի « հնարքգործիք» 100% -ով - փորձեք կիրառման ուժը 7-10% ստվերների համար և 10-20% չեզոք տարածքների համար: Այս դեպքում հարվածի ուժի կիրառումը յուրաքանչյուր պատկերի համար ընտրվում է անհատապես:

Կիրառման տարածք Dodge/Burnշատ լայն. Նրա օգնությամբ դուք կարող եք լուսավորել աչքերի ծիածանաթաղանթը` դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնելով աչքերի վրա։ Գործիքը նաև օգտագործվում է դեմքի ձևի գիծը մգացնելու համար, հատկապես արական դիմանկարներում, այտոսկրերի և կզակի գծերին ծավալ և հակադրություն ավելացնելու համար, ինչը տղամարդու դեմքն ավելի կամային և կոշտ է դարձնում: Լուսավորելով հետին լույսի տարածքները DodgeToolձեր լուսանկարները կդարձնեն ավելի աշխույժ և ավելի հակադրություն:

Clone Stamp

Այս գործիքը կարելի է անվանել պատկերների ռետուշի ամենաարդյունավետ գործիքը։ Գործիքի հիմնական գործառույթը պատկերի որոշակի տարածք պատճենելն է: Այն կարող է օգտագործվել լուսանկարում կնճիռները ռետուշի համար՝ դրանք փոխարինելով հարթ մաշկ ունեցող տարածքների պատճեններով: Գործիքի հիմնական պարամետրերը ներառում են հետևյալը.

« ռեժիմ»(ռեժիմ)

Նամականիշի շահագործման եղանակները շատ բազմազան են։ Օրինակ, ռեժիմը «թեթևացնել»կփոխարինի միայն պատկերի ավելի մուգ հատվածները, և « մթնում է»ընդհակառակը. Որոշելու համար, թե ինչպես է աշխատում յուրաքանչյուր ռեժիմ, դուք պետք է մի քանի փորձ կատարեք նրանց հետ:

« Անթափանցիկություն» (Անթափանցիկություն)

Այս ռեժիմը թույլ է տալիս սահմանել ձեր ռետուշի թափանցիկությունը կամ անթափանցիկությունը (100% - անթափանց, 0% - ամբողջովին թափանցիկ): Լուսանկարների ռետուշի համար օգտագործեք 10-30%՝ ակնհայտ ռետուշից խուսափելու համար:

Այս գործիքը ակտիվորեն օգտագործվում է կնճիռների, այտուցների և աչքերի տակ կապտուկների ռետուշի համար։ Դրա միջոցով դուք նույնիսկ կարող եք պարզապես հեռացնել անցանկալի առարկան ձեր լուսանկարից:

Սեւ սպիտակ

Դուք կարող եք գտնել այս հրաշալի գործիքը՝ սեղմելով « Պատկեր ->ճշգրտումներ», կամ պարզապես ստեղծելով ճշգրտման շերտ ( ճշգրտման շերտ).

հիմնական գործառույթը այս գործիքըգունավոր պատկերի ճիշտ փոխակերպումն է սևի և սպիտակի: Միևնույն ժամանակ կարող եք փոխել յուրաքանչյուր գույնի սև և սպիտակ պատկերը՝ ձեր լուսանկարներին տալով ինքնատիպություն և անմոռանալի գեղեցկություն։

Այս գործիքը նույնպես տալիս է բացառիկ հնարավորությունստանալով շատ հետաքրքիր լուծումև գունավոր լուսանկարչության համար: Կիրառելուց հետո « B&W«, պարզապես միացրեք շերտի ռեժիմը «Վերածածկույթ»և վերահսկելով թափանցիկության և գունային ռեժիմները» B&W», ստեղծել ձեր սեփական եզակի լուսանկարը: Եվ միացնելով վանդակը «Երանգ»թույլ է տալիս ներկել պատկերը ցանկալի գույնով:

ստվեր/Առանձնահատկություններ

Այս գործիքը նույնպես ներդիրում է «Պատկեր->Կարգավորումներ»և նախատեսված է չափից ավելի բաց տարածքները մթնեցնելու և լույսը ստվերից հանելու համար: Այն նաև հիանալի աշխատանք է կատարում լուսանկարում ավելի մեծ խորության զգացում ստեղծելու համար:

Ի դեպ, ահա թե ինչպես է այն ստեղծվում !

Մենք նայեցինք, թե ինչպես տեղադրել photopop-ը և փոխել ինտերֆեյսի լեզուն: Այսօր մենք կքննարկենք հիմնական հրամաններ, առանց որի անհնար է լիարժեք աշխատել այս ծրագրով։

Ինչպե՞ս սկսել Adobe Photoshop-ով:

Գործարկել ֆոտոշոփը

Adobe Photoshop-ով սկսելու համար, ինչպես ցանկացած այլ ծրագիր, նախ պետք է գործարկել այն ( գործարկման պատկերակը գրեթե միշտ աշխատասեղանին է ).

Գործարկել ֆոտոշոփը

Բացեք Պատկերը

Photoshop-ում լուսանկարները խմբագրելու համար անհրաժեշտ է դրանք բացել դրա մեջ: Դա անելու համար անցեք մենյու Ֆայլ → Բացել (կամ սեղմեք ստեղների համակցությունը Ctrl + O) և բացվող պատուհանում ընտրեք ցանկալի պատկերը (իմ դեպքում դա հոդվածի վերջում արխիվից photo.jpg պատկերն է):

Բացեք նկարը

Մեծացում

Երբեմն լուսանկարները չափազանց մեծ են (ամբողջովին չեն տեղավորվում էկրանին), իսկ երբեմն դրանք չափազանց փոքր են (ոչինչ չի երևում):

Նման դեպքերում գործիքը և նրա «լրացուցիչ կոճակները» գործիքագոտու վրա (հիմնական ընտրացանկի տակ) շատ են օգնում: Կարծում եմ՝ ակնհայտ է, թե որ կոճակն է մեծացնում պատկերը, որն է փոքրացնում։
Մի քանի անգամ մեծացրեք լուսանկարը և տեսեք, թե ինչպես է փոխվել դրա որակը։ Դուք կարող եք տեսնել «աղյուսները», որոնք կառուցված են bitmaps- պիքսելներ.

Դուք կարող եք նաև մեծացնել (փոքրացնել) լուսանկարները՝ օգտագործելով Դիտեք ընտրացանկի կամ ստեղնաշարի դյուրանցումները Ctrl+ և Ctrl- համապատասխանաբար. Սրանք Photoshop-ում խոշորացնելու բազմաթիվ եղանակներից ընդամենը մի քանիսն են:

Խոշորացնել. մոտեցնել

Adobe Photoshop-ի հետ աշխատելիս պետք է նաև կարողանաք արագ կարգավորել պատկերը իրական չափ . Կան նաև բազմաթիվ եղանակներ դա անելու համար: Ահա դրանցից մի քանիսը.

Պատկերի չափափոխել իրական չափի

Ինչպես տեղադրել պատկեր չափը, որը տպվելու էԿարծում եմ՝ արդեն գուշակել եք։ Բայց, ամեն դեպքում, մի քանի եղանակ.

• Գործիքադարակի վրա «Տպման չափ» կոճակը;
• Օգտագործելով Դիտել ընտրացանկը :)

Սահմանեք տպվող պատկերի չափը

Photoshop ինտերֆեյսի անհատականացում

հետ աշխատելիս համակարգչային ծրագրերյուրաքանչյուր օգտվող հարմարեցնում է իր ինտերֆեյսը իր համար՝ հեռացնում (ավելացնում է) գործիքների տողերը, փոխում է դրանց գտնվելու վայրը և այլն: Ինչպե՞ս դա անել:

Նախատեսված է դրա համար Պատուհան և Դիտել ընտրացանկը . Փորձենք հեռացնել բոլոր գործիքները:
Դա պարզ է. պատուհանի ընտրացանկից հեռացրեք բոլոր նշագրերը:

Հեռացրեք բոլոր վահանակներն ու գործիքները պատուհանից

Պատուհանը դարձել է «մերկ», և հիմա, իհարկե, պարզ չէ, թե ինչ կարելի է անել պատկերի հետ:

Ցուցադրել:

• գործիքներ («շերտ» տարբեր կոճակներով, սովորաբար գտնվում է պատուհանի ձախ եզրին),
• պարամետրեր (գործիքների կազմաձևման և դրանց հատկությունները փոխելու վահանակը գտնվում է հիմնական ցանկի տակ),
• շերտեր (Photoshop-ում ամբողջ աշխատանքը հիմնված է շերտերի հետ աշխատելու վրա. մի քանի դասում մենք կանդրադառնանք, թե ինչ է այն և ինչով է այն ուտվում),
• նավիգատոր (սա ձեր պատկերի մանրապատկերը տեսնելու համար է, թե ինչպես է այն փոփոխություններից հետո),
• և ոճերը (և սա արդեն պատրաստի կաղապարներփոխել տեքստի կամ այլ առարկաների տեսքը ձեր ստեղծագործության մեջ):
  Այս բոլոր պարամետրերը կարելի է գտնել պատուհանի ընտրացանկում. Նրանք նույնպես կարող են շատ օգնել Տիրակալի աշխատանքում։ Դուք կարող եք գտնել և ցուցադրել դրանք Դիտել ընտրացանկում .

  Ցուցադրեք այն գործիքները, որոնք անհրաժեշտ են աշխատելու համար և տեղադրեք դրանք ձեզ համար հարմար վայրերում

Որոնք են գունային մոդելները:

Հաշվի առեք հիմա գունային մոդելներ, այսինքն՝ քանակական բնութագրերով գույնի կառուցման մեթոդներ և սկզբունքներ։

Կարծում եմ բոլորը գիտեն, որ երեք հիմնական գույներից կարելի է ցանկացած այլ երանգ պատրաստել, օրինակ՝ դեղին + կարմիր = նարնջագույն, կարմիր + կապույտ = մանուշակագույն և այլն։

Նույն սկզբունքը գործում է Photoshop-ում գույները ցուցադրելու համար։ Այսինքն, պատկերավոր ասած, մի քանի առաջնային գույներ են վերցվում ու տարբեր համամասնություններով «խառնվում»՝ այսպես են ստացվում այլ գույներն ու դրանց երանգները։

Photoshop-ի հիմնական գունային մոդելներն են RGB և CMYK:

Ի՞նչ է նշանակում RGB:

RGB (կարմիր-կարմիր, կանաչ-կանաչ, կապույտ-կապույտ) - Սա գունային մոդել, որն օգտագործվում է որպես հիմնական բոլորի մեջ համակարգչային համակարգեր. Photoshop-ում RGB ռեժիմի համար հասանելի են պատկերների խմբագրման բոլոր գործառույթները: Եվ եթե դուք պատկեր եք պատրաստում համակարգչում ցուցադրելու համար (կայքի, ներկայացման, խաղի և այլն), ապա սա այն ռեժիմն է, որը դուք պետք է օգտագործեք:

Ի՞նչ է CMYK-ը:

CMYK (Cyan Cyan, Magenta Magenta, Yelloy Yellow, Key) – այս մոդելը նկարագրում է իրական տպագրական թանաքները: Cyan, magenta և դեղին թանաքները կազմում են տպագրական եռյակը, բայց երբ դրանք խառնվում են, անհնար է ստանալ կատարյալ սև գույն, ուստի հիմնական թանաքը ավելացվել է հիմնական տպագրական թանաքների վրա՝ սև (կարծում եմ, տպիչ ունեցողները գիտեն, որ դա վերցնում է երեք գունավոր և սև ներկ 🙂): Այս մոդելը օգտագործվում է միայն տպագրության մեջ, ուստի դրան անցումը պետք է կատարվի անմիջապես տպելուց առաջ, իսկ պատկերը ցանկալի է խմբագրել RGB ռեժիմով։

Adobe Photoshop-ում ռեժիմը փոխելու համար անցեք մենյու Պատկեր → Ռեժիմ → Ընտրեք ցանկալի ռեժիմը .

Փոխեք ցուցադրման ռեժիմները և տեսեք, թե արդյոք լուսանկարն այլ տեսք ունի:

Ինչպե՞ս սև ու սպիտակ լուսանկար դարձնել:

Նույն կերպ, ինչպես նախորդ քայլում, Կարո՞ղ եք սև ու սպիտակ լուսանկարել: – գորշ գույնի ռեժիմ (բայց սա այն դեպքում, եթե վստահ եք, որ ձեզ գունավոր թանաքներ պետք չեն, կամ տպիչը սպառել է գունավոր քարթրիջը. կան գույների փորձարկումների այլ եղանակներ, քանի որ այս ռեժիմը ջնջում է գունային տվյալները և չի կարող հետագայում վերականգնվել, նույնիսկ եթե վերադարձի RGB ռեժիմ):

Փոխեք ցուցադրման ռեժիմները մոխրագույնի սանդղակով:

Ի՞նչ է պատկերի լուծումը:

Պատկերի մեկ այլ հատկանիշ է Բանաձևը մեկ դյույմի համար կետերի (պիքսելների) քանակն է: Ըստ այդմ, որքան բարձր է բանաձեւը, այնքան մեծ է ֆայլի չափը: Բայց արդյո՞ք պատկերի որակը բարելավվում է լուծաչափի բարձրացմամբ:
Սա լիովին ճիշտ չէ:
Կախված պատկերների պատրաստման նպատակից, դրանք կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի.

• էկրանին ցուցադրելու համար (պրեզենտացիա, վեբ էջ, անիմացիա, տեսանյութ)– ճիշտ է համարվում նման պատկերների պատրաստումը 72 ppi կամ 96 ppi թույլատրությամբ;
• տպիչի վրա տպելիսհաշվի է առնվում դրա լուծաչափը՝ մեկ դյույմի համար նախատեսված կետերի քանակը (լազերային և inkjet տպիչունեն 600-ից 1200 dpi թույլտվություն): Տպիչի տեխնիկական լուծաչափի և պատկերի լուծաչափի հարաբերակցությունը տարբերվում է 4 անգամ։ Այսինքն, եթե տեխնիկական թույլտվություն 800 dpi տպիչ, պատկերը կտպվի 200 ppi արագությամբ:
  Համապատասխանաբար, տպիչի վրա տպելու համար անհրաժեշտ է պատրաստել 150-300 ppi թույլատրությամբ պատկերներ։
• Համար պոլիգրաֆիկ տպագրությունտպարանումՊատկերը պետք է ունենա 300 ppi թույլտվություն:

Այսինքն՝ պատկեր ստեղծելիս (Ֆայլ → Նոր)դուք պետք է նշեք անունը, պատկերի չափերը, լուծաչափը, գունային ռեժիմը և ընտրեք ֆոնի գույնը:

Ստեղծել նոր փաստաթուղթտպագրության համար, ստանդարտ լուսանկարի չափս ( դիմանկարային կողմնորոշում) և թափանցիկ ֆոնով

Ինչպե՞ս բացել երկու պատուհան միաժամանակ Photoshop-ում:

Դուք հիմա բացել երկու պատուհան. Դրանք միաժամանակ տեսնելու համար օգտագործեք ընտրացանկը Պատուհան → Դասավորել → Մոզաիկա։ Գործիք «Շարժվող» «քաշեք» նկարը նոր (դատարկ) փաստաթղթի վրա և տեղադրեք այն ճիշտ տեղում (դա անելու համար հարկավոր է մկնիկով «բռնել» նկարը և քաշել այն ճիշտ տեղում, և միայն դրանից հետո բաց թողեք մկնիկը) .

Փոխանցում ձեր նոր ֆայլնկարեք և տեղադրեք այն ճիշտ տեղում:

Պատկերի պահպանում Adobe Photoshop-ում

Պատկերը պահպանելու համար անհրաժեշտ է պահպանել պատուհանում ( մենյու Ֆայլ → Պահպանել որպես... կամ Ctrl+S ) նշեք ցանկալի անունը, ֆայլի տեսակը (.jpg, .png, .gif և այլն) և պահպանեք գտնվելու վայրը: Եթե ​​երբևէ պատրաստվում եք խմբագրել այս պատկերը, ապա այն պետք է պահպանեք Photoshop .psd ձևաչափով:

Պահպանեք ձեր «նոր» նկարը երկու .png և .psd ձևաչափերով որպես «Դաս 1» (երկու ֆայլ)

Adobe Photoshop cs5-ն ունի վահանակ, որով կարող եք արագ կարգավորել պատուհանի տեսքը՝ մասշտաբներ, ավելացնել/հեռացնել քանոններ, ուղեցույցներ, դասավորել պատուհանները և այլն։ -Կարծում եմ՝ շատ հարմար է։

Սա ավարտում է դասը: 🙂

Հաջորդ դասում մենք կանդրադառնանք, թե ինչպես ընտրել պատկերների տարածքները և աշխատել ընտրանքների հետ: